肖瑾
【摘 要】Adobe Illustrator是目前主流的矢量图形软件,其相关课程是独立学院艺术设计专业的必修课程。该课程的教学工作不仅是教导学生掌握软件的操作,也需要培养学生的抽象思维能力、创意图形表达能力。本文围绕如何提高学生的创意与表现水平进行研究探索,改革教学方法,提高学生的独立操作水平,加强对学生实践创新能力的培养。
【关键词】Adobe Illustrator;教学应用;实践
中图分类号:G642 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)11-0229-01
数字媒体技术的发展,让矢量绘图成为艺术设计专业学生的必备技术之一。理论上来说,AI应该成为学生的常用工具,但独立学院的艺术专业生在学习过程中常常出现严重偏科的情况,图像处理方式更适合他们熟悉的“所见即所得”思维模式,矢量图形需要对事物特征进行分析与概括,让学生不太适应导致对其“敬而远之”。
AI软件不仅仅是一种工具,也是一种思维方式的体现。学生在课堂上学习了如何绘制矢量图形,但并没有深入思考为什么要这样画?是否可以用其他方法画?没有理解这种思维模式的学生就像照抄答案一样,在课程结束后就会遗忘教学内容。因此,AI课程教学应该把重难点放在如何培养学生的创新与实践能力上,而不是简单教授软件操作知识。
AI软件的教学内容主要表现为工具讲解、案例分析和综合设计等几个部分,在此基础上,应充分调动学生的思考能力。教学的最终目的是让学生能够将图像概括成具有美感的抽象图形,自主设计矢量图形。
一、工具讲解
工具的用法是教学的基础,在这个环节上不仅要让学生了解工具的用途和操作,还要让学生了解工具的局限性,学会在表现不同的图形效果时,根据设计需要调整工具使用的步骤、工具组合的方式等。
以图形颜色的渐变效果为例,AI的渐变填充工具主要有渐变面板和渐变工具等,但其他工具也能实现渐变效果,不同性质的渐变效果可以使用不同的工具及操作思路来完成。为学生讲解渐变填充效果时,可沿理论→操作→拓展的步骤进行,用图例展示和案例对比等方法,让学生了解工具的操作和绘图思路。
首先,使用图例展示的方法,分析渐变色填充的性质。从类型上可以分为规则渐变(包括线性、径向)和不规则渐变,从数量上可以分为双色渐变和多色渐变,从色相上可以分为黑白渐变和彩色渐变。其次,通过实例操作,讲解渐变面板、渐变工具的使用方法和局限性。前者主要用于修改颜色和数量,后者主要用于调整渐变距离和角度,这两种工具主要适用于线性和径向型填充效果,其局限性在于渐变的颜色只能按直线排列,或以正圆形成环状排列。最后,使用案例对比的方法,引出渐变填充的替换思路。在学生了解渐变填充的局限性后,提出问题让学生进行拓展性思考。
通过以上三个步骤,让学生充分了解渐变效果的种类和性质,针对不同类型的变化有不同的绘图方法。
二、案例分析
学习AI的目的是为设计图形在数字媒体上的应用,因此要针对矢量图形的应用案例进行教学。AI应用范围主要有标志设计、名片设计、包装设计、海报设计、书籍装帧、插画设计、VI设计、GUI设计等。针对每一个应用领域,选择两到三个有代表性的案例进行讲解,从图形含义、符号语言、排版布局到色彩搭配的运用,让学生逐步了解制作方法和设计原则。
以GUI设计为例,2015年百度输入法特效皮肤大赛在网络端发表了大量的设计作品,在官网作品展示区选取了若干件优秀作品进行分析,让学生了解输入法皮肤的制作要点,作品的功能性和结构分区是设计的重点,图形装饰和色彩搭配都是为实用性服务的,引导学生自主设计一件作品,然后与获奖作品比较,分析获奖作品有哪些类型,创意表现在哪些方面,图形制作的精细程度等,按自身情况总结要点,为今后的设计工作提供经验和方法。
三、综合设计
在临摹训练的基础上,要求学生发挥主观能动性,活学活用课堂知识,自主设计矢量图形。综合设计部分应循序渐进,从临摹、半临摹半设计过渡到自主设计,避免学生产生畏难情绪。
以人物图形设计为例,首先让学生临摹若干个设计较成熟的矢量图形,风格可多样化,在临摹过程中分析图形的设计方法,如何概括与归纳人物特征、突出人物个性等;然后要求学生模仿临摹的图形风格,根据素材照片绘制矢量图形;最后由学生根据一定的主题内容进行自主设计,如果有条件可以参加设计比赛,以比赛主题进行实践操作。
在教学方法上,教师应不断更新传统的教学模式,通过对实际问题的解决方法提高学生的积极性和主动性,改善学生的学习态度,提高学生的动手能力。
参考文献:
[1]刘晓艳.案例教学法在Illustrator软件教学中的应用[J].中国包装,2009,(3):87-89.
[2]王永虎.平面设计软件(Illustrator)教学的有效性方法研究[J].巢湖学院学报,2015,(2):143-146.
作者简介:
肖 瑾(1983-),女,湖北武汉人,硕士,江汉大学文理学院讲师,研究方向:设计艺术学工业设计研究。