现代大提琴演奏音色与发音技巧研究

秦玲

摘要：音色，也可被成称作音质、音品，在音乐学上的解释则是：“音色是音乐形态中直接作用于人类听觉器官的、最为感性的要素。人类只是到了近代才学会从物理学的角度，用声谱分析的方法描述每一种音色的构成。”在大提琴演奏的过程中，对于这两者的掌控更是尤为重要。本文重点突出现代大提琴演奏音色与发音技巧，为今后完善大提琴的演奏奠定基础。

关键词：大提琴演奏 音色 发音技巧

中图分类号：J622.3 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）15-0101-02

一、音色构成因素

（一）波形

依据上文提到的声响学理论，每一种声音都会有一定声波，声波的产生构成了不同音色。由于正弦波纯音千差万别，导致声波成为造成不同音色差异的重要因素，关于波形是否为音色构成因素，有相关专家学者通过物理频谱实验得出过具体数据。

（二）声波起振

声波在形成之前，需先后经过起振、内部动态、衰退的过程，而声波在上述不同阶段时，也会引起音色出现变动。以乐器中的弦乐为例，当拨弄弦乐时会发出不同声音，弦乐音后续音没有明显区别，只是在拨动弦乐时，会出现不同的起振，声波起振后的强度不同导致音色听起来有所不同。

（三）共振峰

除了上述两点构成要素之后，音色构成的第三因素是共振峰的存在，由于器乐发声体的共振峰有明显差异，所产生的音色也会有所不同。

二、音色在大提琴演奏中的内涵

不同泛音组合构成了万千世界中具有不同辨识度、不同特色的音色，也可以让人们听到代表不同情感色彩的大提琴演奏。音色不止是存在于自然界，更是人体在进行发声时产生的一种奇妙现象，若要准确把握音色在大提琴演奏中的本质内涵，大提琴属于歌唱性乐器，除此之外，大提琴乐器中的低音、高音起振长短，也会导致乐器出现不同感情、不同层次、不同节奏感的音色。它的音色几乎可以媲美人声，极其美妙，对音色的要求更加严格，需要真切对围绕音色产生的泛音、音长、音质、音高、作品表现风格、作品语言艺术等种种展开细致研究，确保音色能够凸显出作品的核心要领，帮助大提琴演奏者更好的将音色运用到作品演奏中。

（一）音色对于大提琴演奏者能力具有检验作用

所上文所述，大提琴演奏不能完全凭借乐器自身因素，还需要通过后天不断的培养、训练，以提高大提琴演奏中的音色辨识度，而音色恰恰能够通过大提琴演奏来鉴别演奏者是否发挥了正常演奏水平；再者，大提琴演奏中对不同演奏者的音色有不同要求，国内外演奏家在进行大提琴演奏时，通过会凭借演奏经验，伴随着器乐作品演奏要求变换音色，只有演奏技巧高超的艺术家才能游刃有余掌握音色转换，从而提高器乐音乐作品艺术层次。

（二）大提琴音色对大提琴演奏者具有角色定位的作用

大提琴音色对大提琴演奏者角色定位的作用。在划分声种中，通常会看器乐的音域，而关键看的还是音色。如在一部作品中，都要采用高音音色。角色定位时，不能随意地进行音色定位，主要的原因是他们的音色不同。音色在此时对角色定位起到直接的判断作用，只有使用恰当的音色才能正确地表现作品。以音色为划分标准，大提琴音色可大致分为明亮、细腻、浑厚三大种类。不同的音色类型对大提琴演奏者角色定位起着重要的作用。

三、现代大提琴演奏发音技巧

（一）确定大提琴音色，明确弓与弦配合

1.发声位置方面

不同器乐作品的发声位置不尽相同，一些发声靠前的音色就会显得明亮、清脆。相反，次中音或低音弦乐器发声靠后则会导致音色偏重、偏厚、饱满立体。如果在演奏过程中器乐发声就比较靠前，发音就比较集中，其音色自然显得轻快、愉悦。在作品演奏过程时，弓子要上下滑动，否则就会影响琴弦大声。所以大提琴接触点要随着演奏需要做相应变化，如演奏到较细的琴弦或比较高的把位时，接触点要靠近琴码。如同样选择抒情大提琴演奏的作品角色，音色强度、明暗及表达的节奏和气息上都不同。

2.大提琴各部位之间的默契配合

大提琴演奏不单单是琴弦单独发出的声音，而且需要演奏者的左右手、手臂肢体、眼神、情感相互配合，才能够提高大提琴原本的音色质量。比如，大提琴演奏时，首要解决的问题是提琴弓各部分的关系，比如弓速与弓压之间的协调与配合，演奏者在处理弓速与弓压时，要把握好拉弓的手臂力量、距离，以及拿捏好所拉之点的触点。在此，需要掌握好在琴码附近拉弓的速度与力度，尽可能选择合适的距离进行拉弓，减少拉弓耗费的体力，同时也能够减少大提琴发音时的杂音。对于演奏者自身，还需要进一步提升拉弓强度的训练，依据不同作品要求，从音阶、力度把握练起，培养对大提琴音色的感知力。

（二）由手指的配合入手，为音乐演奏创造氛围

音色，是与生俱来的区别于其他的自然声音，由于琴弦发出震动频率有差异，不同震动产生的发声不同，因此，世界上不可能存在音色一摸一样的大提琴，而大提琴的音色也会存在各种差异。音色不同，可以满足大提琴演奏中不同作品形象的塑造要求，并且根据音乐作品要求融入个人情感，将音色充分运用到大提琴演奏过程中，以提高大提琴演奏的艺术造诣，有必要结合具体大提琴演奏作品，对其进行分析。

演奏时手指在琴弦上按弦的位置高低就是把位，大提琴的把位需要用到拇指，同时通过调整手指来推敲琢磨器乐作品的整体演奏音色。众所周知，对此，大提琴演奏者要在内心形成音乐演奏的整体意象，从而引导大提琴音色的相应调整，提升不同大提琴演奏中音色的影响。

1.演奏的指法

与小提琴、中提琴相比，大提琴的音色、演奏技法、训练手法具有明显特色，尤其是大提琴的演奏指法。演奏者每个手指之间为小二度关系，拇指和四指之间则呈现小三度关系等，确保手指之间跨度合适、力度合适，能够从根本上控制好演奏指法技巧。需要强调的是，大提琴在指法技巧方面与小提琴、中提琴也有不少相同点，比如在第五把位以上，指法基本相同。若要不断升高大提琴发音，需要逐步移动手指距离，拉近手指间距，还需要把握稳定度、手指变换的力度，各手指距离切换的灵活度等。

2.揉弦

揉弦作为弦乐演奏的基本功，必须要充分掌握揉、控、手指距离，以最舒适、最合理的手指表现力进行揉弦。其中，要求大提琴演奏者基于作品选择要求基础上，锻炼好手臂、手腕、手指之间的灵活度和力度，比如结合轻快的大提琴作品，缩短手指之间的距离，揉弦时还要找到最佳的触点，通过长期稳定的揉弦训练达到训练目标。

（三）由声音的张力落脚，从音色处理细节把握演奏

进行大提琴演奏时，除了由大即小入手，为演奏创造氛围，还需要声音的张力落脚，从音色处理细节，把握演奏声音的张力可以理解为发出的声音带有的紧张度，而要把控好紧张度就需要对作品的了解程度足够深。将自我调节和平衡贯穿在大提琴演奏中，全神贯注把所有注意力集中到大提琴演奏中表现作品中去，按照事先酝酿好的情感进行演奏。

首先，笔者认为大提琴演奏属于高雅、优美的器乐表演，在演奏过程中需要营造良好的艺术氛围，这就要求演奏者拥有良好心态，和强大的艺术心理素质，能够轻松自如应对演奏表演过程中的一切。演奏中要相对放松。演奏过程中身体维持在紧张与放松的中间程度，保持两者的平衡，这就是演奏中的相对放松。对于大提琴的演奏而言，过度紧张会使演奏者动作僵硬，不能灵活掌控力度与速度，最终导致发出的声音不自然。同时，过于紧张还会使犯错的可能性上升，影响整体的演奏。在过于放松的状态下，演奏出的音乐会因为欠缺洞穿力而无法与听者形成共鸣。所以，在演奏的过程中要保持相对放松的状态，使演奏的效果达到最佳。？

再次，大提琴演奏与声乐演唱性质一样，都需要从发音开始控制好大提琴音色。大提琴音色的张力不同于其他器乐既包含着浑厚、深重、丰富的情感，又需要同时表现出清雅、优美、空灵的艺术视听感受，这就要求大提琴演奏者必须要深入研究所演奏的作品，了解不同作品的音色、跨度、对演奏节奏与发声的不同要求，还包括能够明确的定位大提琴作品音色、张力，演奏者除了掌握基本的演奏技巧之外，更需要不断提升艺术修养，加强平日对于大提琴乐器的结构与演奏技巧研究。

四、结语

综上所述，音准、音色是大提琴乐器演奏的根本，笔者觉得一些抒情大提琴音色较柔和、委婉、含蓄，这表明器乐作品内容细腻，而有一些抒情作品音色会明亮、发声洪亮、气势磅礴，这些与大提琴演奏时的音色、发音控制息息相关，专业人士需要从掌握大提琴音色、发音入手，促使手指与弓弦灵活表现，保证音乐的完整性，增加音乐作品的层次，使其相互配合，共同演奏出美妙的音乐。

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