克里姆特与塞尚风景画之视觉构成比较研究

荆莲莲

(江西师范大学，江西 南昌 330022)



克里姆特与塞尚风景画之视觉构成比较研究

荆莲莲

(江西师范大学，江西 南昌 330022)

摘要：在19世纪末20世纪初，西方有两位最具代表性的人物，他们绘画作品的内容与形式对世界的艺术发展产生了重大的影响。一位是被称为“现代绘画之父”的塞尚。另一位是维也纳象征主义大师克里姆特。接下来就让我们更近一步了解这两位大师。

关键词：克里姆特；塞尚；视觉；构成；意义

相对于克里姆特的风景，大家对他的人物画更为了解。那是因为克里姆特很晚才开始画风景，并不以风景画自居，大部分是离开维也纳度假时才作，显然这些休闲之作与他的人物画迥异。虽然他的风景画有不少是在维也纳的工作室完成的，但作大部分都是户外写生。所以画面所呈现出的无疑是忠于他所看到的。画面上的笔触和实物排布与印象派或后印象派的视觉感受极为相似，这正把我引向对克里姆特风景画的探索当中。

塞尚的风景给人的视觉力量极为强烈，与他所追求的所见与所知的完美结合相一致。他大胆革新，在吸收印象派的某些因素之后，探索出一种注重体积感与印象派迥然不同的风景画艺术。

克里姆特与塞尚生活在同一世纪的先后年代，他们各自在不同地域、不同文化背景下进行着艺术创作。然而，在绘画艺术的演进过程中，我们惊奇地发现，克里姆特与塞尚的风景画或多或少有着近似的目标，他们的灵感均源自于他们对大自然的切身感受。但是塞尚所所要完成的，是将视觉体验与自身感受相结合。而克里姆特则是将视觉体验与图示结合。这些使我想更进一步探索他们的风景画在视觉构成上的联系与区别。

网络资料和书本资料当中大多各自对克里姆特和塞尚的风景画做详细的研究，但对他们的风景画作对比研究的少之又少。从克里姆特与塞尚风景画视觉构成问题入手，通过比较研究对他们的风景画作一种新的解读尝试，更进一步了解大师对风景画面的构成缜密的思维过程，试图通过对比找到这两位大师画面视觉构成的联系与区别，发扬对美术作品的研究精神并从中汲取营养，带到自己风景写生与创作的过程中，发现与大师的距离，不断改进创新，不断探索尝试。

一、克里姆特与塞尚风景画视觉构成之区别

在克里姆特的风景作品中已不具有人物画中明显的象征主义特征，有的是对大自然的真实反应。在笔触上，点与块是构成其作品内容、塑造其作品形象的主要描绘方式，由点及块，慢慢扩张成面，延伸至画外。他对点的应用是受到了新印象主义点彩画派的影响，克里姆特对此种有科学理论根据的绘画方式并不感兴趣，他将其运用成破裂的笔触，创造出丰富的肌理效果，并具有平面装饰性，创造了与印象派不同的自然描绘方式。在克里姆特的风景画中丰富的色彩有至关重要的作用，在平面化的和以点块造型的风景画中，色彩恰当地弥补了画面的单调和无味。克里姆特在其风景画中所用的色彩是一种主观化的色彩，不是对自然界的单纯模仿，而是根据自己审美需要将大自然的色彩进行分析、概括和表现。他运用了大自然中原本的颜色系，大量地运用了黄、橙、绿、红、蓝、紫多种颜色。在构图上，他大多选取近景式构图，且在作画前经常用望远镜进行观察取景。选取的画框大多为正方形，这样的画面给人的形式感在各个方向上都是平衡稳定的。画中的地平线有时抬的很高，有时压的很低，打破了常规的三分之一构图法，使观者在看完近景的同时不自觉的把视线移向视平线，达到了多视点的视觉效果，以致画面上的景物，观者都能自上而下一览无遗，仿佛每一位观者都是站在他所营造的虚幻的风景之中，令人敞开心扉，久久不想退去，如他的风景作品《榉木林》、《公园》等。

与克里姆特不同，与印象派的认识相违背，塞尚的风景画面中所呈现的是一种坚实、稳固的视觉感，达到的是“精神的眼”和视觉的眼的结合。在笔触上，比克里姆特的更为自由潇洒，坚实有力。刚直的笔触从画面的一个角开始斜方向的排列，所有的景物几何感极强。克里姆特的画面色调有明显的整体冷色调或暖色调，所描绘的景色更接近于眼睛所看到。而塞尚的画面是冷暖呼应的，近处暖一点，远处就要冷一点，有时暖色在大片的冷色当中起点缀作用，他不会把看到的色彩直接描绘于画布上，主要根据画面需要来安排这个地方应该是什么颜色。在构图上，塞尚的视点不再固定于一点，他作画时在高处，采取了俯视的角度，充分调动画面的空间形式，有明显的近景，中景，远景，并用色彩和笔触来推出画面的空间深度，如《圣维克多山》、《普洛文斯山》等。而克里姆特对平面装饰感的追求胜过画面空间感。

二、克里姆特与塞尚风景画视觉构成之联系

克里姆特与塞尚风景画所具意图是有近似相同的目标。

第一，在观察方式上，他们都保留了印象派户外写生的方式，强调直接面对大自然时的感受，这种感受包括观者视觉感观和现场呈现的综合体验，即所知与所见。

第二，在画面构成上，都达到了平衡与稳定之感。克里姆特所选画幅尺寸多为一平方，正方形的构图以及充盈饱满的装饰性画面增加了画面的平衡稳定性。塞尚用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然，把世间万物归纳成几何形状，增加了画面坚固稳定的感觉。

第三，在题材上，两位大师的风景画中均不会有人物出现，题材多为植物、房子、湖水、土地等，这在视觉上给观者一种似曾相识的感觉。

第四，在精神观念上，两者都想表现自然的永恒本质且都主张，这个本质影响着视觉构成。都摒弃了印象主义的“光与色”和纯科学性的理性思维。他们不是对自然的如实再现，而是根据两位画家本身所需进行理性的推理和取舍，主观经验与客观感受的结合，在活跃与秩序中呈现出古典主义和现代艺术的身影，给观者视觉上的新鲜和享受。

本文着重克里姆特与塞尚风景画视觉构成方面的比较研究，从构成画面的诸多元素进行展开探讨，例如色彩、构图、笔触、题材、视觉感受和精神观念等，通过两位大师的作品去体验画面所呈现给观者的视觉享受。

研究创新之处在于大胆的对克里姆特和塞尚的风景画进行各个方面的比对探讨，增加了对两位大师风景画视觉构成方面新的认识和了解。通过对比发现了两者风景作品之间的联系与区别，探索了风景绘画中诸多元素在画面视觉构成中的作用，并从观察方式和精神观念层面找到了两位大师风景画所具意图的联系以及使构成两位大师画面稳定感因素。有助于我们从不同方面去认识感受大自然，发现我们与大师的距离，走进大师，研究大师的风景作品，不断探索属于自己的绘画语言和绘画道路。

参考文献：

[1]史蒂芬·柯雅.邓聿檠译.唯“美”解放自我—论克里姆特与其风景画[J].Foreign arts,2012年8月.核心期刊.

[2]何政广.维也纳分离派大师—克里姆特[M].2005年1月.河北教育出版社.

[3]何政广.世界名画家全集—塞尚[M].2008年1月.河北教育出版社.

中图分类号:J205

文献标识码：A

文章编号：1671-864X(2016)04-0269-01

作者简介：荆莲莲(1992.01-)，女，山东省滨州市人，江西师范大学美术学院美术学2014级硕士研究生，研究方向：油画。