浅议程式动作在戏曲舞台表演中的运用

薛 敏

山东省日照市艺术剧院 山东日照 276800

浅议程式动作在戏曲舞台表演中的运用

薛 敏

山东省日照市艺术剧院 山东日照 276800

本文从三个方面对戏曲表演中程式动作的运用进行了阐述，这三个方面分别戏曲表演的程式运用之误、戏曲表演程式运用之理以及戏曲表演程式运用之妙。总的来说，戏曲表演的程式运用并不是一成为变的，在熟练掌握的前提下，还需要不断的创新与发展。

戏曲表演；舞台表演；表演程式；程式动作

一、前言

戏曲是一门综合性很强的艺术形式，其兼收并蓄，集各种艺术表现于一身，以唱、念、做、打为手段来表现人物与表演故事，是极具特色的一种表演艺术。而所谓程式，是一种形式与技术的规范，张庚认为“程式是一种特殊的艺术表现形式”，任何一种艺术都有各自的程式，只是创作方法与风格不同而已。戏曲表演程式，是无数戏曲艺人根据生活，用戏曲艺术独特的审美方法组织提炼而成的。其超越生活的自然形态，经过了高度的加工与美化，成为了一种创造舞台形象的共同手段，是长期艺术实践的结晶。程式化是戏曲的特色，焦菊隐在《中国戏曲艺术特征的探索》中言道：戏曲艺术不单动作程式化，就连行当划分、音乐、唱腔也都是程式化的。其表现生活内容，塑造人物形象，都是在程式范畴以内进行的。如骑马行船、坐轿乘车、吃饭喝酒等，在戏曲表演中都有一套规范化的套路；表现人物的各种情绪如喜怒哀乐、惊恐悲思等，也有一定的格式，就连人的随身穿戴饰物如扇子、水袖、手帕等，在表演中也都有一定的规范来增强作为辅助性的表演手段。但戏曲的程式并不是机械的，优秀的戏曲演员，可以在同一程式的基础上创造出风格各异的人物形象，也就是说，戏曲的程式具有很在的可塑性与适应性，关键在于表演者的灵活运用。

二、戏曲程式运用之误

戏曲艺术是一个大的程式范畴，不同的程式有不同的来源，是演员在戏剧里模拟生活中的动作，将之舞蹈化、节奏化并逐步完善固定下来的。但不同的人物，不同的内容，在运用程式动作时也会有不同的特色，不讲人物，只卖弄技巧，则失去了戏曲程式创立的本意及积极作用，成为了死程式。很多戏曲表演者在进行舞台表演时，不能因戏制宜、因人制宜，根据任务的需要和自己的条件来灵活运用程式，简单的认为只要掌握了程式就能够塑造人物形象，做出舞台效果，孰不知，这样的表演只是程式动作的堆砌，观者感受不到剧中人物的内在，演员传递的只是程式动作的形体变化，而不是剧中人物的灵性。杨小楼在《长坂坡》中演赵云，就赵云的下场亮相而言，程式中的亮相，要求严格，讲究头部端正，二目平视。但杨小楼并没有局限于既定程式，而是通过举枪握拳，双眉紧皱，凝视怀中，将赵云这一刻的思想感情在一瞬间的亮相中表现的精确而传神，为亮相这一程式注入了新的活力。虽然抬头与低头只是对亮相的一个小小的改动，但却足以说明表演应该是从程式出发还是从人物出发的大道理，也是对程式运用的灵活性做了最好的注解。运用之妙，存乎一心。学习、掌握程式，是为了丰富和提高表演的技术与手段，而不是最终的目的。被程式所困，只会成为一个艺术表演的匠人。如演青衣，只知道一个劲儿地抖动水袖；演花旦，就一定要耍手帕；演老生，则千方百计找关口，抖手摇头甩髯口。只知道表现程式而不注重表演人物，不但无法准确表达戏曲表演的内容，而且在艺术上也显得千篇一律、单调贫乏，使观众感到枯燥而乏味。

三、戏曲程式运用之理

戏曲表演程式从本质上来说，应该是表现人物的技术材料，是戏曲表演的规范框架而非细则。没有了程式，也就意味着没有了艺术的表演形式，但戏曲的程式也并不是一成不变的。周信芳认为：“程式是生活的概括、集中、规范化，而一旦成为程式，它必然又会反过来限制反映生活的能力，又必然要突破它、发展它，进行新的创造。”程砚秋认为：“活动于程式之中，而遗弃程式，把灵魂的花朵展露出来，才是程式艺术的终极目的”。从前辈戏曲大家的心得感悟可以看出，戏曲的程式是为塑造人物而创造的，学习程式、掌握程式，进而突破、创新程式才是戏曲程式艺术的精髓所在。化程式于人物之中，根据人物的需要灵活运用，着力刻画人物的思想性、真实性，才是戏曲程度运用的至理。戏曲程式和技术法则，首先要学习和掌握好它，而后，就要在继承的基础上发展，在发展的前提下继承，绝不可墨守成规，食古不化，生搬硬套刻模子。学习是从模仿开始，但不能停留在模仿上，要创新，要发展，才能使艺术的生命力不断强化。

四、戏曲程式运用之妙

戏曲行当，是戏曲角色的总称，是戏曲特有的表演体制。戏曲行当将不同年龄、性格、气质的人物加以类型化及程式化来进行形象塑造，每一种行当均有一套完整的程式，既便于演员表演，也便于观众辨认，是戏曲表演艺术塑造人物形象的有效手段。戏曲行当有句话叫“演人别演行”，就是说行当只是为了便于塑造人物形象而设，绝不是走形式主义及绝对的类型化。将行当功夫练好了，演员还需要不断的揣摩人物，将自己的感悟融入到人物的表现上，才能真正的将戏演好，也就所谓的“练死了，演活了”。在戏曲表演艺术的程式范畴中，“四功五法”占有极其重要的地位，它是戏曲表演艺术的主要表现手段。“四功五法”都是按照戏曲特有的规律，经过高度提炼的程式规范，是舞台表演的具体方法和技术规则。唱功、念功自有其程式规范，而做功与打功的程式规范，则具体体现在手、眼、身、法、步五法中，也就是说，手、眼、身、法、步是做功与打功的基本程式单位，戏剧舞台人物表演的一举一动、一招一式无一不在其规范中运行，是戏曲表演动作具体化的技法。唱、念、做、打四功有机结合，构建成了戏曲舞台表演的各种艺术形态。戏曲表演程式的运用之妙，就体现在对“四功五法”的掌握与融通变化之上。

五、结束语

戏曲表演的程式是演员塑造舞台形象的基本材料，戏曲演员只有经过严格的学习、训练，熟练掌握戏曲的各种程式，才能丰富自己的表现手段。只有对戏曲程式掌握越多，研究越深，才能在舞台表演中融会贯通，推陈出新。所有的戏曲大家，无不具备扎实的程式基本功，但对其的运用，却又无结合自己的生活体验与感悟，在严格的程式规范法度之中求得变化和发展，进行舞台形象的创造。戏曲程式无论种类有多么繁复，结构有多么严谨，一旦到了艺术家的手中，都能构成有声有色的艺术形象，达到严谨与自由的相对统一。

［1］罗云.试论戏曲程式在表演中的运用［J］.东方艺术，2014，S2：103-108.