电视剧音乐：烫手的香饽饽

陈巍巍

一边是重视程度加大、营销手段翻新；一边是爆款难出、曲高和寡。进入2016年，影视音乐竞争激烈，在成为影视作品争夺眼球的工具的同时，其吸睛能力和推广效应也经受巨大考验。

高匹配、IP化开发 综合水平尚待提升

现在的内容运营，动辄围绕一个主题进行系列化或者IP化开发。对电视剧而言，为增加IP传播力，音乐无疑是较为有效的手段和途径，这也印证了越来越多的制作公司在音乐方面不断加码的做法。

音乐对电视剧来说，不仅肩负着提升剧集品质的任务，同时还兼具营销作用。好的音乐作品甚至可以直接帮助电视剧获得更高收视率和关注度。

“音乐在电视剧制作过程中是相当关键的环节，无论是在剧集气氛还是表达上都非常重要，因此我们对音乐的重视程度很高。”《老九门》制片人白一骢表示，“我们希望歌曲在两方面施加作用，一是与电视剧的气质高度结合，二是烘托氛围。”《老九门》的粉丝很多是二次元用户，为“打破次元壁”，该剧在歌曲创作上力求与二次元产生呼应，让粉丝找到归属感。

“《青云志》在音乐方面的超大投入，旨在剧集整体氛围的营造。”欢瑞世纪传媒股份有限公司副总裁、《青云志》总策划姜磊表示，《青云志》在音乐方面的做法是从编曲到作词都与剧中内容保持较高匹配度。比如任贤齐演绎的主题曲《英雄有路》，歌词从“自有路”的不羁到“无末路”的从容，暗示主角张小凡变鬼厉的人生路。片尾曲《时光笔墨》的凄凉则暗示主角的坎坷命运。

不过，白一骢坦言，目前我国影视音乐还未到达有品质的程度，只能说某首歌、某个曲子不错，综合水平不及美剧配乐的水平。“制作公司从理念上还不认为影视音乐需要花大价钱，更多还停留在几十万元打包阶段。影视音乐建立高要求高标准的行业准则还需要一段时间。”

针对影视音乐，制作公司的理念有待升级，音乐制作人则需要更加深入了解电视剧的内部构成和音乐在其中发挥的主要功能。电视剧音乐的创作对音乐制作人的挑战更大，不仅是好听那么简单。首先，电视剧音乐为电视剧整体服务，电视剧音乐创作者除了要考虑音乐自身的要素，还要考虑音乐与剧情、人物性格、语言环境、音响效果、画面整体、场景、画面剪辑、节奏等的关系，力求整体和谐统一；其次，电视剧音乐形象要与画面的视觉形象统一，否则不仅得不到观众的认同，反而会影响观众的收看心理，严重的甚至会干扰到观众对电视剧的欣赏与理解。因此，音乐创作者在进行电视剧音乐创作时，不仅要根据自己的审美经验来创作，还要考虑到大众对音乐所表现形象的认同，要符合大众的审美经验和审美意愿。

除在音乐本身下工夫外，在这个无处不谈IP的时代，影视音乐的开发也真真实实需要IP化，只有这样才能提升影视音乐的整体水平，使之形成组合拳为剧集添彩增色。

“好的音乐能给电视剧带来更好的视听享受，《幻城》在音乐方面和剧情紧密结合，通过各个音乐平台扩散，让人一听到旋律就能感受到剧中人物的不同情感。整合线上线下资源，《幻城》不仅让音乐成为电视剧营销的有效一环，更旨在打造电视音乐IP。”耀客传媒副总裁葛鸣表示，歌曲方面，《幻城》与杰威尔联手合作推出1首主题曲、1首片尾曲及5首角色歌曲，“郭敬明+周杰伦=十年前的青春”刷爆朋友圈。电视剧开播当天，在片方举办的开播晚会上，主演分别首唱主题曲、角色歌曲等，与千名粉丝现场互动。同时，片方还为每一首歌曲打造一支剧情MV，推广到音乐网站、视频平台，力求做到最大化传播。配乐方面，音乐总监VK克与华盛顿室内交响乐团合作录制，并储备花絮素材，加入剧情片段后剪辑成为MV，结合配乐一同推出，让观众能够更好地理解配乐想要传达的情绪，及剧情想要表达的情感。

因为一首歌或一段旋律让你想起某部剧，应该是影视音乐的终极目标。不管是精细化还是IP化开发，音乐在创作过程中都应该秉承这样的理念。

专业分工 行业待规范

“影视音乐来源于影视作品，它与剧情、人物塑造、角色心理动态密不可分。音乐制作人必须完整了解剧情发展动态，才能完成对每个角色的刻画，并选择适合的风格旋律、乐器以及歌手来演绎。这些是影视音乐的基础需求。”少城时代娱乐CEO许轲表示。

然而对国内影视行业来说，这些基本需求往往都很难满足。“相较国外成熟市场，国内外差距主要体现在三方面：首先是整个产业浮躁，目前很多影视作品花在音乐方面的资金不足总投入的1%，投资预算分配严重失衡；其次优秀影视音乐制作人缺失，当然这里也有是否能够做到互相尊重的问题；第三就是受众，优秀影视音乐虽然也有一批拥趸，但比例较小。”易目唯文化传播机构创始人包冉表示。

《老九门》总投资1.68亿元，在音乐方面的投入不到100万元，“我们在音乐方面的投资就整个行业标准来说已经很高了，但占比仍不到1%。”白一骢说。不过值得欣慰的是，抛却相对值，整个行业投在音乐制作领域的绝对值正在逐渐增大。

现阶段，国内电视剧音乐制作通常找独立音乐人承制，更多是个体户式的个人创作。这和当下音乐制作越来越个人化，成本更低有关。但需要强调的是，由于影视音乐具有鲜明的功能性，其作曲与传统作曲相比更具独特性，这就要求音乐制作人不仅要精通音乐表达，更要了解视听语言，并细致把握剧方创作意图，只有做到这些才能创作出与剧集匹配度较高的音乐作品。此外，一部作品到底需要何种风格的音乐，也需要导演或制片人具有较高的综合艺术鉴赏力，在搭建影视音乐整体框架时，导演或制片人要能够深刻把握创作意图，对所需音乐有深入的理解和感受力。而这些都是目前国内影视音乐行业较为缺失的部分。

要补足短板，除音乐人要提升自身修为外，剧方也应该拿出更多的诚意与音乐制作人合作。在美国，美剧单集制作成本从200万美元至2000万美元不等，普通电视剧作曲家的酬金大约是为一小时画面配乐收取5万美元至10万美元。知名作曲家为一小时画面配乐收取15万美元至25万美元。版权收益另算。若是个体户式作曲家，往往按照剧集投资成本的5%左右收取酬金，版权收益另算。而国内电视剧领域，即便是在一线卫视频道播出的剧目，作曲家能拿到的酬金一般也只在20万元至50万元之间，约占总投资额的0.3%至0.83%。

当然，上述问题并非一夕之间就能解决，为此，一些制作公司或制片人会为电视剧配置专门的音乐编辑，由其负责整部剧的音乐设计和实施。举例来说，具有一定经验的音乐编辑在使用单乐段音乐时，会采用在原基调上进行变奏或剪辑的方法，这样可以避免旋律机械化重复，使音乐生动多变、层次鲜明，不乏味。

纵观国外成熟市场，影视音乐创作可用四个字来概括：专业分工。包冉举例，在每年的剧本选秀会上，音乐制作人工会组织会和编剧工会组织、导演工会组织、演员工会组织等一起，筛选剧本，一旦项目被选中便会启动一整条产业链的开发，其中就包括影视音乐的创作。剧本在第一时间配发到相关音乐公司，词曲作者便可根据剧本进行创作。同时，在影视作品的不同周期，音乐制作人还会对音乐进行修改和调整，以和作品形成最强共鸣。

数据显示，2015年我国电视和网络视频市场共生产电视剧773部、21546集，平均每天生产59集，市场规模约882亿元。如此庞大的市场，对影视音乐的需求自然也是旺盛迫切。基于此，已有音乐人成立公司专门从事影视音乐制作，但在文艺评论家徐江看来，“出来的作品质量如何，是否因为定制或急就章而减少原创性，是值得注意的问题。”自在天浩（奔跑怪兽）文化娱乐有限公司CEO蒋明晶表示，他们马上会进入电视剧音乐制作领域，在他看来，这块市场的发展前景非常可观，未来他们将投入很大精力在这一领域。

要在短时间内快速提升影视音乐的表现力和竞争力，借助第三方力量对制作公司来说是个省力的事情。除专业影视音乐制作公司外，市场中也开始出现音乐经纪公司，他们手中握有词曲作者、歌手等各种资源，剧方提出需求后，音乐经纪公司便可整合人才，组建团队进行电视剧音乐的创作。

只有术业专攻，国内影视音乐才能尽快实现规范化、系统化。原创音乐之外，尤其是配乐国内还是有着旺盛的版权购买需求，目前中国也出现了一些版权音乐代理销售公司，如松巴音乐，他们可以结合剧集内容从海量音乐库中为电视剧筛选合适的配乐。

谈到工业化，国内电视剧音乐的制作流程也是频遭诟病，相当多的电视剧是在制作后期甚至已经制作完毕后才开始启动音乐环节，有些项目为了节省时间和财力，会在音乐版权库里直接选购，如果未找到满意的音乐，则会外包给一些音乐制作公司，快的话一周左右外包公司便可将影视音乐制作完成。这种“高效”的背后不难看出目前整个行业的浮躁，以及对音乐认知的缺失。

不过，随着电视剧精品化发展趋势，一些制作公司已经将音乐创作前置。如有了剧本便会拿给作曲看，为整部剧及人物定制专属调性的音乐；在拍摄初期，音乐制作人便会开始介入，并搜集素材进行创作。