李思仪
(天津工业大学 天津 300000)
苗族服装款式结构分析与应用
李思仪
(天津工业大学 天津 300000)
苗族作为我国一个支系庞大的种族,以其分支繁多复杂、文化丰富多彩而著称于世。《中国民族服饰文化图典》书中说到,苗族有100多个支系,不同的支系有不同的称谓,其文化上也有较大的差异性。苗族支系的差异性主要表现在服饰,语言以及风俗习惯上,而苗族服饰大致分为五个类型,湘西、黔东、黔中南、川黔滇、海南五种类型。本文从几类特殊的苗族服饰着手,从审美功能,实用功能,文化背景等角度去分析每一特殊款式的结构,穿着方式。并将其与现代的服装进行结合,达到实质上的突破。
苗族;结构;着装方式;应用
在现代服装设计中,往往要从民族服装中寻找设计灵感,除了参考纹饰或者造型外,还可以从服装结构上、人体与服装的关系、着装方式等方面进行分析与研究。苗族服装与中国古代的服装有着渊远流长的文化联系。例如苗族现代穿着的贯首服与春秋战国时期的深衣,苗族的百鸟衣与唐朝的百鸟裙,苗族百褶裙与马面裙,最典型的马面裙流行于清代。苗族妇女穿着的贯首服和上衣下裳制服装,早在秦汉时期,都可以找到追溯。这些典型的苗族服装在历史的长河中不断增添新的内容,积累历史的沉淀从而变得更加地丰富多彩。
1.1 黔东型-台江施洞苗族女装。在台江施洞苗族盛大节日时妇女们着银衣。施洞苗族服饰为交领右衽上衣,下穿百褶长裙或者中裙,系围腰。银饰高约30cm的银冠,还带银梳、银簪、银压领、银腰带等。施洞族的银衣据称是由战服演变而来的,上衣银片犹如银铠甲,后背、前摆、两肩、袖口处均有银饰装饰。
施洞苗族女装多为平面结构,上衣没有袖山没有省道,下装没有腰臀差,有的只是在平面结构基础上的开衩和长度的处理,和围腰的运用。上衣为交领右衽,两侧有开衩,因为斜襟款式,故前长后短,前长85cm,后长70cm,袖子为连袖50cm。下身着百褶中长裙,裙长为70cm,裙腰宽100cm,裙外系围腰,围腰上有精美刺绣,为平面长方形结构,围腰长65cm,腰宽50cm,无后片。
1.2 黔东型-空申短裙苗。空申苗寨是苗族的一个分支,因为这里的姑娘和妇女们自古所穿裙子长不及5 寸,这里的裙子不仅短而且层数多达五层,裙子的样式绉褶似芭蕉叶面,在节日期间,层数更多可多达10层,被称为“世界超大型短裙的故乡”。
空山短裙苗女装属于平面结构型,上衣为斜襟短衫,衣长62cm,侧有开衩,袖子连身袖42cm,因当地妇女经常下地劳作,袖子短而宽大,袖口40cm。下身为百褶裙,裙长16cm,裙腰宽200cm,百褶裙制作复杂,百褶裙分为腰头和裙身,整个造型呈伞状,充分满足了行动的需要。从形式上看,百褶裙的褶皱在位置和形式上采用了均衡和对称的形式美法则。围腰上有精美刺绣,长65cm,腰宽50cm,无后片。绑腿为腿套穿着式,黑色布为45cm,织锦花布为25cm。上衣虽然没有袖山没有省道,但上衣的开衩以及厚重的百褶裙衬托出上衣的立体感。
1.3 黔中南型-麻塘革家女装。革家妇女服饰多为蜡染。姑娘盛装时戴红缨帽,上着对襟、无扣、后背开衩的蜡染短衣,袖口和后摆配以黄色红色等刺绣。下着中长款蜡染百褶裙,绣红色黄色几何图案,系两三条长短不齐小围裙,红色绣花围裙在里面,蜡染围裙在外面。腿上裹黑红花绑腿。披前短后长的黑色背牌,中间开口,呈贯首式,背牌装饰银花银铃,边缘装饰蜡染花边和黄色、红色绣花。
上衣为蜡花衣,结构为简单的平面结构,两侧有开衩,衣片为前短后长,前长50cm,后长65cm,袖长50cm。套在外面的为贯首衣,衣片由两片肩片,一片胸片,一片背片,共四片连接而成,均为平面结构,胸片短背片长。胸片长70cm,胸片宽30cm,背片长85cm,肩片长25cm,肩片宽10cm。下身穿中款百褶裙,裙长50cm,裙腰宽85cm。两片围裙片均为方形平面结构,围裙长20cm,50cm,围腰宽50cm。绑腿为布片包裹,里布裹在小腿上,花布缠到膝盖以下系带,黑色或蓝色里布为35cm,红色花布为30cm。
2.1 上衣。上衣为圆领型、交领型和直领型。圆领型上衣(空申苗族)为斜襟,两襟系扣;交领型(施洞苗族)两襟相交,再围腰带,成为交领,下摆有交叉;直领对襟结构(革家)两襟保持直立系围腰带。
2.2 百褶裙。有裙短、中、长三种,因裙长的不同裙腰宽也随之有相应的变化。普通的百褶裙因没有特殊结构需要,只是裙长发生变化,一般只绕1-2圈,特殊的款式层数之多依据特殊情况而定。
2.3 围腰。上述三种围腰均无后片,部分苗族地区围腰还有后片平面结构,同时会有前短后长,前长后短之分。围腰长度依据当地的特点而定。革家围腰为两片都在前面,一短一长。
2.4 绑腿。施洞地区女装无绑腿;革家地区绑腿为布片包裹式,里布为黑色或蓝色,套在腿上,外面再用花织布缠绕在外,绑带系紧;空申地区为腿套穿着式,直接套在腿上,里长,外短。
苗族女装上装虽没有省道,所以称为平面结构的服装,但是他却通过与省道相同的原理来完成立体造型。如侧面开衩的直领上衣,穿着时下摆向反方向移动,这样就达到了腰部立体造型的效果,他也是以开衩点为原点将省转移到前中。
民族服装是一门穿着于身体之上并且富有生命力的艺术。在日新月异的今天,时尚潮流与千年的传统文化互相交融,在经过传统与时尚的激烈碰撞后,人们对于传统服装有了新的理解,对时尚也加入了多元化的元素。将传统的元素融入服装设计中必然是符合流行轮回法则的。对苗族服装结构,穿着方式,颜色等的借鉴与运用,必然要把握苗族传统各个要素之间的相互关系,将其重组解构,从而完成新的设计。这样既符合人体的需求,同时也迎合了时代的审美。
在苗族服饰元素中,对襟斜襟的上衣款式,宽大卷起的连身袖,巧妙的两侧开衩特点,腰带的各式绑法以及百褶的运用等在现代设计中数不胜数,这就印证了在现代的时尚大潮流中通过对苗族服装廓形以及内部构造的研究,从而找到切入点借鉴到现代的服装设计中去。在现代时尚潮流驱动之下,几乎所有的设计都是历史的产物,经过几番的轮回,总会找到他的起点,再融合了新的时代沉淀物后,焕然一新,整装待发。
指导老师:孙静
[1] 周梦. 中国民族服饰变迁、融合与创新研究[M].北京:中央民族大学出版社, 2013.9
[2] 马蓉,张国云.服装设计:民族服饰元素与运用[M].北京:中国纺织出版社,2015.4
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1672-5832(2016)06-0180-01