论《忐忑》中戏曲元素的运用

刘 丹

(许昌学院音乐舞蹈学院 河南 许昌 461000)

论《忐忑》中戏曲元素的运用

刘 丹

(许昌学院音乐舞蹈学院 河南 许昌 461000)

《忐忑》问世引起了极大的反响，同时也引起了一些思考。文章对歌曲《忐忑》的音乐特点以及戏曲性进行深入的分析，从歌曲《忐忑》对戏曲元素的运用，《忐忑》中传统音乐的创新和发展以及当代传统音乐的问题分析三方面的探讨与研究，提出将我国戏曲音乐融入到传统音乐中是一种不可多得的创新发展方向。

《忐忑》;戏曲音乐;龚琳娜

1 歌曲《忐忑》的创作背景及影响

《忐忑》是歌手龚琳娜根据自己在演唱时的亲身感受，这首歌的创作者则居旅中国的德国音乐家老锣。记者在对老锣进行采访的时候，他说到这首曲子是中国新音乐的代表，因为在中国的音乐中，传统的东西在逐渐的丢失，商业音乐为了大众的爱好或是音乐教学而变得模式化，让中国传统的音乐在慢慢的衰亡。而《忐忑》的问世不仅迎合了大众的欣赏同时也将民族音乐融合其中。

《忐忑》这首音乐不仅仅是因为她夸张的表演，更是因为在这个作品当中蕴含了许多创新的部分。通过对《忐忑》中音乐元素创新化的探索，使大家更为客观全面的了解中国传统“新民族”音乐的认知与思考。对于社会万物所言，存在即是合理的。而合理的失误即是现实存在的，如果一样事物保持恒定不变必然会被新鲜事物所取代和改进，没有任何事物是会永远不变的，特别是在音乐方向中的音乐发展一直在借鉴国外音乐而本国的民族音乐却有点止步不前。《忐忑》的出现不仅仅作为一首神曲，更主要的是《忐忑》中融入的创新元素，在这首神曲中加入中国戏曲音乐元素还结合流行音乐，所以才会变得大众化，同时《忐忑》还结合西方创作方法在作曲上面等等。对于《忐忑》音乐元素的研究和探讨是很有必要性的，更是可以推动中国传统音乐的发展以及要发展的方向。

2 《忐忑》中的戏曲元素

2.1 戏曲唱腔的运用

《忐忑》的唱腔中融入了许多戏曲的表演形式，例如在传统戏曲中的黑头、老生、花旦、老旦等音色都被运用在《忐忑》歌曲当中。在戏曲表演艺术中锣鼓经作为一种戏曲伴奏，在对气氛的烘托、情绪的表现和节奏的运用中有着缺一不可的作用。在《忐忑》的演唱中，演唱者龚琳娜通过锣鼓经和民族音乐的旋律对比制造出鲜明的变化，将锣鼓经的美感在歌曲演唱的方式中发挥的淋漓尽致。

2.1.1 花旦的唱段出现在歌曲的第二部分清秀灵敏乖巧的唱腔特点(谱列1)。在第75小节扬琴运用缓进的手法很好的起到了转合的作用，段落采取的是典型的缓进式回旋，八度音内五度和四度的回旋，不仅是旋律性强同时更能体现花旦唱腔细腻的特点。龚琳娜在对此进行演唱时，声腔运用花旦但是又夹杂了些许流行唱腔的方法，以花旦唱腔为主，运用流行演唱的方法，在演唱时比较的自如轻松相对于传统的花旦演唱来说少了严格的演唱技巧，多了一些流行的元素，更为观众贴切。

传统花旦的的形象多为天真烂漫、俏皮可爱、清秀美丽。同时在戏曲演唱过程中，演唱者表演必须有板有眼，严格的戏曲表演手法。唱腔比较的轻快俏皮、清秀甜美。龚琳娜在《忐忑》中虽然运用戏曲中花旦的唱腔特点，却又有别与传统花旦的演绎特点，她在演唱时用流行的表现手法，轻松自如与传统的戏曲表现少了些许的庄重多了一些平易近人。

2.1.2 老生的唱段也出现在歌曲的第二部分(谱列2)，老生的演唱特点具有雄厚有力，高亢嘹亮的特点。老生的唱段在休止两小节以后由扬琴四小节的间奏作为引子然后展开的24个小节就是运用老生的高音粗犷豪放的特点。在乐曲的第113小节到乐曲的133小节中老生的唱腔与之前花旦的唱腔听觉形成鲜明的对比。进一步突出个去中戏曲元素的运用特点。龚丽娜在运用老生唱段时与花旦唱腔形成鲜明的对比，声音粗狂有力，充分展现出老生唱腔的音乐特点，同时更为整首音乐的退清和情绪表达起到非凡的作用。

2.1.3 老旦《忐忑》一曲中大部分的唱腔都是具有老旦高声腔苍劲有力，低声腔盘旋下行委婉沉着的唱腔特色。音域控制在小字组a至小字二组的e音域的跨度很大，在演唱的过程当中声腔的变化十分的明显。声音位置的不断变化，这也是贯穿《忐忑》全曲的唱腔特色——沉着而扎实。龚琳娜在演唱《忐忑》是大部分运用老旦的唱腔展现其成熟稳重的特点，完全用本嗓真声演唱，相对于传统戏曲中老旦的演绎来说，龚琳娜演唱的老旦却是一个铿锵有力的角色，少了规规矩矩的演唱风格，多了一些丰腴的演唱特点。使观众更为认同。

2.2 锣鼓经在《忐忑》的运用

锣鼓经又叫锣鼓点子，也可以称为锣经。运用拟声的记谱原理。《忐忑》一曲之中所有的唱词都是源自于锣鼓经的记唱方法。这些唱词并非是演唱者胡乱编造的，而是在戏曲当中早就存在的锣鼓经。这些源于锣鼓经的记唱方法让演唱者更能发自内心的表达自己的情绪，丰富歌曲的诠释方法。这也是本歌曲的一大特色亮点。在大众的眼中这是一首无歌词的演唱，有一部分的人则争执说“没有歌词的歌怎么能称之为为歌曲？”其实这只是运用戏曲的记唱方法为了让表演者更为自由的表达去自己内心的想法，更好的去诠释音乐的情感。

2.3 戏曲中舞台表演的运用

“眼法”是中国戏曲表演的方法，眼法分为“左右转动、上下转动、环动、定神”四个方面。眼法的运用秉承的是反映人物的内心特点，增加歌曲或戏曲的情感色彩，丰富人物的特点使得作品更为传神。龚琳娜在演唱《忐忑》表演是就是运用中国戏曲的表演手法“眼法”歌曲的第一部分中人物的性格表现是比较的成熟，沉稳。歌曲的旋律是平稳带有叙述性性质的。所以在这一段的表现当中，龚琳娜演唱的时候眼神是怡然自得的。第二部分的时候是花旦与老旦之间像是对话的旋律形式。在这种对白式的形式中，龚琳娜的眼神时而像老旦那样圆目怒视四处张望，时而像是花旦那样眉宇间俏皮可爱。眼神的左右跳动，和远目怒视的煞气都是龚琳娜所擅长的。在《忐忑》当中眼法的运用，使得作品的情绪更为激烈的表达，简直有“画龙点睛”的妙处。同时搭配“锣鼓经”的唱腔简单的“啊咿呀”更是传神入微。

3 《忐忑》作品的创新意义

3.1 戏曲与民族音乐的巧妙结合

在戏曲艺术中的戏曲音乐也是一种地方民间音乐，它有特殊的表现手法，通过这些特殊的表现方式形成独特的风格。《忐忑》不仅借鉴了戏曲音乐中的行当演唱，还融合了世界音乐元素，用现代的手法进行曲目的编配。呈现出了别致生动的舞台效果。上海音乐学院老师王澍将《忐忑》做为民族歌曲的比赛规定作品，这也从侧面反映音乐创作只要足够尊重民族元素，任何形式的民族音乐再创作都能获得巨大的成功和发展。近几年来，越来越多的歌手景戏曲融入到音乐中，如信的《one night in Beijing》，演唱者成功的加入了京剧唱腔。流行歌手陶喆在《苏三说》中也把黄梅戏融入当中，这些戏曲音乐和流行音乐的结合都给观众带来了现货动力。由此可以看出，将戏曲艺术与民族音乐相结合这样的演绎手法，也是一种创新的方法。这样的创新，笔者认为将会使民族音乐发展新的契机。

3.2 民族音乐的创新和发展

在现在的民族音乐发展的过程中，全球化的文化大融合给音乐文化的发展带来了许多机会和机遇，在当前网络信息快速发展过程中也使得音乐文化在世界舞台上绽放提供了发展的空间和发展条件，音乐艺术的传播也变得全球化。信息的交流传播的速度仍在不断地发展，国与国之间音乐文化的交流也越来越频繁，音乐流派也在不断发展，唯一可以确定的就是还会有更多的不同风格的音乐形式出现。歌曲的创作已经不能满足一种形式，古典与现在的融合，中国与西方的结合成立创新的特点。把具有中国传统的诗词、曲调、戏曲等融入到现在的音乐当中，将给现在的大众带来耳目一新的感觉。

中国民族音乐的发展加入创新在当前的音乐文化中是必然要进行的。《忐忑》的迅速走红，是因为他的音乐形式带来了观众们新鲜的体验，龚琳娜为民族音乐的创新赋予新的创作灵感，这种创新的努力需要被认可和发扬。“音乐不会因为你尊重历史和传统二产生进步，创新才是提升的阶梯”广东流行音乐协会主席陈小奇说。这就是在肯定创新的意义，只有创新才可以快速的得到广大欣赏者的认同。

有学者则认为对民族音乐进行改编，传统的风格将会消失。这种观点是片面的，例如大家熟悉喜欢的颂歌《东方红》，原本只是一首陕北的情歌，经过创作人的改编和再创作，音乐的表现方式则是完全改变，使得原有的风格变得更具代表性，成为一首想喻户晓的颂歌，然后被世人所传唱。由此可见，创新不应该是胡编乱造，而应该需要方式和方法。

4 结语

歌曲《忐忑》，是一首掺杂了中国戏曲音乐元素的流行歌曲，还是一首加入流行音乐的民族歌曲，每个人的理解不同。《忐忑》这首歌曲能够引起广大的观众强烈的反响，在一定的程度上来说这是成功的。这首歌曲的演唱者龚琳娜在采访中说这是一首民歌。因此，音乐更倾诉于认可《忐忑》的民族音乐艺术性质。《忐忑》这样一首掺杂着中国戏曲音乐的民族歌曲，打破传统民歌的表现方式。《忐忑》的快速走红，应该引起中国民族音乐演唱者和作曲家的思考，中国民族音乐的发展未必要默守陈规的，也是可以进行大胆的创新，世界音乐都在不断创新，中国民族音乐也是需要新鲜的血液，需要融合新鲜的理念，只有将民族音乐不断创新才能将民族音乐发扬光大。

[1] 贺凌云.中国新艺术声乐《忐忑》的创作与演唱[J].《大舞台》，2012.

[2] 王思琦.“乐者乐也”—对歌曲创新新层次的思考[J].歌唱艺术，2011.

[3] 孟静.“神曲”《忐忑》和它背后的故事[J].三联生活周刊，2011.

[4] 邵领.无歌词《忐忑》网上蹿红2011新“神曲”诞生[N].文汇报.2011-01-07

[5] 肖声扬.《忐忑》的结构主义解读[J].三江学院学报.2011

刘丹(1980.02-)，女，民族：汉， 籍贯：河南沈丘， 单位：许昌学院音乐学院，学历：硕士研究生，研究方向：中国音乐史。

J605

A

1672-5832(2016)03-0239-02