浅析中国艺术歌曲演唱中美声唱法的应用

叶 胜

(兰州大学艺术学院 甘肃 兰州 730000)

浅析中国艺术歌曲演唱中美声唱法的应用

叶 胜

(兰州大学艺术学院 甘肃 兰州 730000)

美声唱法是世界上最为科学的唱法之一，美声唱法传入中国之后，一直受到中国艺术家的喜爱和推崇。美声唱法对中国艺术歌曲的演绎，既能推动中国声乐艺术的发展，还能给中国艺术歌曲带来不同的情感演绎。美声演唱人员在歌曲演唱工作中，除了音量加强之外，还美化了演唱人员的音色，它能准确控制和调整发音器官之间的协调动作，使整个艺术歌曲的演唱更加灵活自如，进而丰富艺术歌曲的表现力。本文就从中国艺术歌曲演唱中美声唱法的应用谈起，对美声唱法在中国艺术歌曲中的应用进行深入化研究，以此促进中国声乐的发展。

美声唱法；中国艺术歌曲；应用

声乐艺术是语言和音乐结合产物，随着经济全球化的发展，中西方艺术文化交流也日渐活跃。西方艺术歌曲、歌曲引入中国之后，西方美声演唱方式也获得中国声乐人士的喜爱。美声唱法对中国艺术歌曲的演绎，能将该艺术歌曲原有的情感表达淋漓尽致的展现于歌曲当中，引发听众的共鸣。再者，美声唱法在歌唱技巧中有很多独特之处，它既能表现歌唱层次的丰富多彩，还能引发听众对艺术歌曲的共鸣。

1 美声唱法的概念

美声唱法最初起源于意大利，在16世纪意大利歌剧兴起，确立了美声学派独特的演唱风格和声乐技术。随着艺术歌曲在意大利的繁荣发展，不仅丰富了美声唱法，还是该类演唱的艺术歌曲成为一个独立的派别。美声唱法不同于一般的演唱方式，它是采用半分力量的形式进行演唱，当高音时不需要外在强烈信息的冲击，只需要借助自然、柔美的发生方法即可完成艺术歌曲的演唱。美声演唱区别于其他唱法的一个显著特点是从丹田的位置发出气息，它采用的是混合声唱法，此种唱法更为柔美、自然，情感的表达更加的充分且富有感染力。在中西方艺术歌曲中，具有美声唱法特色的有《燃烧的火焰》、《满江红》、《那布果》以及《卡门》等等。

2 中国艺术歌曲演唱中美声唱法应用中存在的问题

中外咬字发音方法的区别。

美声唱法最初起源于意大利，所以美声唱法的咬字发音比较倾向于意大利语。然而，意大利语的发音和中国汉字文化的发音存在很大的区别。比如，美声唱法通常是将多个元音进行组合发声，强调的是元音共鸣的效果。此外，美声演唱中很多音是不发声的。中国汉字文化源远流长，汉字发音讲究的是字正腔圆，尤为注重汉字发音的完整性，字头、字尾的发音从不含糊，注重汉字发音的清晰度和准确读。此外，中国艺术歌曲的演唱中，比较注重歌曲的韵律感，这就需要演奏人员注重每个字的准确发音。由此可见，将美声唱法运用到中国艺术歌曲演唱中，咬字发音将成为困扰演奏者的一大难题，若是将其应用到中国艺术歌曲演唱教学中，咬字不准、归韵收音、音调问题将成为教学的难点部分。具体表现如下：

(1)美声唱法的咬字不准问题。咬字不准是指演唱人员在字头的发音过程中，不能准确、清晰的发出歌词，此种情况下，演唱人员会因为例如，在美声唱法中会出现“昌”、“昂”不分的现象。

(2)归韵收音的忽视。归韵收音的忽视可大致归纳为三种情况，第一种是不归韵；第二种是收尾过早；第三种是尾音的力度过大。以上三种情况中，第一种是人为的忽视，第二种和第三种可归结为演唱者的水平过低，无论如何，以上三种方式都不利于中国艺术歌曲的情感表达，而且影响整首艺术歌曲演奏的完整度，这会给中国艺术歌曲的演绎质量造成很大的影响。

(3)声调不正。美声唱法当中的声调不正是指演奏者的音高起伏变化不明显，或是演唱者忽视声调。这种情况在美声唱法学习极为常见，而导致这种情况的最大的原因是意大利语没有声调的划分，而汉语则十分注重发音，两种语言的发音区别也就造成了美声唱法的声不正问题。

3 中国艺术歌曲演唱中美声唱法的应用方法

3.1 美声唱法需要中国传统演唱方法作基础。美声唱法传入中国是在20世纪20年代初，当时是在蔡元培的支持下，由杨仲子等人创立了北京大学音乐传习所，从此之后，美声唱法真正在中国落户。但是，美声唱法的演唱方式的发音、咬字经常出现含糊不清的现象，这给“字正腔圆”的美声练习人员带来很大的困难，基于此，要想将美声唱歌运用到中国艺术歌曲当中，美声唱法对中国艺术歌曲的演绎还需要以中国传统唱法为基础，通过对中国传统唱法的渗透，将美声唱法与中国特色相结合。只有这样，美声唱法才能与中国艺术歌曲达到真正的融合，从实质上实现美声唱法与中国艺术歌曲的统一。

3.2 创造独有的美声艺术演唱形式。将美声唱法应用于中国艺术歌曲中的目的，是换一种演唱形式来诠释中国艺术歌曲的内在情感和文化内涵。考虑到美声唱法已经有数百年的历史，其演奏方式也得到社会大众的认可和喜爱，将其运用到中国艺术歌曲中，除了表示中西方艺术文化的融合外，也是借助美声唱法对中国艺术歌曲进行新的诠释，使该歌曲的情感表达更加细腻，更具有层次感。

基于以上要求，可以从美声唱法的创新入手，结合中国艺术歌曲的文化内涵在原有的美声演唱方法上进行改革，使其能展现一定的民族特性和潮流感，并巧妙的融入到中国本土音色中，使得美声唱法在中国艺术歌曲的表演中不突兀，还能体现该艺术歌曲的文化内涵。

3.3 美声演唱者调整发音声调。声调在中国艺术歌曲的情感诠释和表达中，起着十分重要的作用，若是演唱者的声调不准确，很容易脱离艺术歌曲本身的意境，而且会给听众带来格格不入的错觉。鉴于此，美声唱法在中国艺术歌曲的应用中，必须先对演唱者的声调进行调整，可以通过练习“四呼”、“五音”、“十三辙”的方式，纠正美声唱法的声调问题，此外，美声演唱者可以通过中国民族音乐的练习，提高自身发音、吐字的清晰度和准确度。最后，美声唱法掌握声调的运用十分重要，但必须经过漫长时间的刻苦练习，对此，美声唱法者还需要一个持之以恒的心态。

结语

综上所述，美声唱法对中国艺术歌曲的演绎，既能推动中国声乐艺术的发展，还能给中国艺术歌曲增添新的魅力。美声唱法又被称之为“柔声唱法”，其发音是在丹田位置，美唱法对声调能起到一定的润色作用，所有在艺术歌曲的演奏中，美声演唱歌曲的情感诠释较为明显。然而，美声唱法在中国艺术歌曲的应用中，因为发音、吐字问题影响了整首艺术歌曲的情感表达，对此还需要加以后期完善和创新，使得美声唱法符合中国演奏特色，才能真正完美诠释中国艺术歌曲的文化内涵和内在情感。

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叶胜(1995.06-)，男，汉族，湖南岳阳人，学历大学本科，兰州大学艺术学院，音乐表演专业。

J616.2

A

1672-5832(2016)07-0207-01