读稿札记

刘 频

今年，《广西文学》杂志举办的诗歌双年展的命题是“叙事性写作”。我的手上，集中了一大批应征作品。在阅稿过程中，我感到在这个命题下，广西诗歌整体上出现了一种异动倾向：具体化、现实化、个人化，日常生活化，诗人又一次回到了本土，回到了自身。一个命题带来了广西诗歌整体性的翻身自由感。不少广西诗人打开了冰封的自己，从惯常的抒情范型的诗歌写作，甚至是北方化的汉语写作，慢慢转向用广西话讲述广西故事。在这些叙事性作品中，我看到了个人史、家族史、村庄史、地方史的片断，以各种方式同当下生活交织起来。

但是，诗歌写作一旦细节化、情节化、场景化，就出现了难度，在这方面，小说家的天生优势常常是诗人的天生缺陷。诗歌写作一旦具体，就让很多人在审美经验和表现形式之间茫然失措。在这次双年展里，我看到了这种困难和尴尬。

在这些作品里，有的文本和传统的抒情诗区别不大，依然顽固地依赖隐喻、象征、暗示，不习惯脱掉这些个外衣，不习惯以更为直接呈现现实生活的方式生成诗歌。而不少作品在叙述的展开里让读者看到的只是鸡零狗碎、一地鸡毛，简单肤浅的书写，缺乏一种诗性的强大内核，从形而下到形而下，这种平面化的写作肯定是无效的。当然，也有一些作品是我所喜欢的，如朱山坡的《7月4日在西贡》,这首诗从当下现实出发，向人类普世价值延伸，深入人性柔软之处，这样的构架与一个人的文化视野和人文关怀有关，可惜这一类作品不多。我一直很认同这样一种写作的方法论：好的叙事，就是在文字中你不知道他是在叙事。但是，我看到不少作品，从抒情诗向叙事性写作的过程中转身痕迹太重，喜欢饶舌，总是要从叙事中跳出来作一些抒情、议论式的旁白，缺乏客观冷静的呈现，这是一种低级的硬伤。当现代世界已经向我们展开生活的无限可能性时，很遗憾的是，我们的一些诗人似乎只习惯写亲人和故乡，这次双年展的作品里以亲人和故乡为题材的占了很大的比重，缺乏对多样性、复杂性的当下现实生活作深入地多角度地探究，从而使得这次双年展整体格局不足。在阅稿中，我还发现有的诗人的作品里有伪造现实、伪造生活的斧痕，这不仅是一种伪写作态度所致，也与写作操作层面的惯性和惰性有关，有的人长期惯于想象和虚构，当直面现实生活时便无从入笔。

如果从更苛严的角度去看，这次双年展在诗歌的新视野、新题材、新写法方面，甚至在文本中提供一种诗歌的新世界观方面，没有给我太多的惊喜。相对而言，南宁市的诗人在这些方面还是做了较多的努力，这也许和这个城市文化的现代性多元性有关。当然，我还希望在叙事性写作中，广西诗人形成系列化、广阔文化背景下的深度写作、宽度写作和高度写作。这次双年展，河北的一批实力诗人，他们建立在华北平原和太行山宏大人文背景之上的河北故事，对广西诗人来说，是一种有益的启示。