琴书相伴饮和堂——李华君和他的书法

◎吴　然

琴书相伴饮和堂
——李华君和他的书法

◎吴然

老友李华君，书坛名家也！

中国书法之美，被誉为“众美中至美”，魅力无穷。华君浸润其间数十年，可谓情深意长，心手双畅，美不胜收，其乐融融。他为自己的书斋即或“工作室”命名“饮和堂”。撰联云：“琴以健身尚益智；书为心画且怡情”，跋曰：“余自幼为父辈所染，颇好书画与音乐，以至数年不辍。汉代杨雄云：‘书者，心画也。’孔子云：‘移风易俗莫善于乐’。又云，‘礼以节人，乐以发和。’余一生以翰墨丝竹为伴，极视听之娱，信可足也。”其二公子李楫，特为“饮和堂”译庄子《则阳篇》，并书一帧悬于壁上：“圣人说，就算穷也能使家人忘却生活之清贫。即便身世显贵，也能令王公贵族忘却爵禄而变得谦卑。对于外物与之和谐欢娱，对于他人乐于沟通而又能保持自己之真性。于是有时一言不发亦能用中和之道给人以满足，与人相处而感化人。”并借晋人郭象对庄子的话作注曰：“人各自得，斯饮和也，岂待言哉！”

华君父子围绕“饮和堂”引经据典，绝不是多此一举。这里既有对书画音乐的喜爱、理解和尊崇，又是一种情致、情调与人生之乐。其间，也妙含某种人生智慧。一次华君对我笑说，有人一看“饮和堂”三字，便以为他是开茶馆的，不时探头探脑，谁知仅一书案一砚池数卷碑帖，只好怅然而去。我亦笑了，说道：“这副对联就是你的‘营业执照’了！”说罢，举起茶杯相碰。茶，自然是有的，且为大叶子上品古树茶，用一个拙朴厚实的陶瓷大缸盛装以待客。华君朋友多，是得要这样的陶瓷大缸存茶。

华君乃四川泸州人，从小听力极佳，说是连长江对岸做买卖的吆喝声，他都听得见。而经常见父亲摆弄打击乐器，吹唢呐、笛子，他更是听得入迷。他特别喜欢笛子。一个邻居小伴，又教会他吹口琴、识简谱。1953年上小学的时候，他是同学中第一个会吹口琴、识简谱的学生。他至今记得，教小学音乐的杨四英老师，曾带他去见过当时四川有名的作曲家王吉三先生。有一次刚巧碰上王先生正弹着钢琴、哼着歌词，专心致志在作曲。这是他第一次见到作曲家是如何创作歌曲的，华君说这给他留下了终生难忘的记忆。

上初中的时候，华君偶然在《人民日报》上，看到一张四个穿着长衫、提着二胡的人物合影。从图片说明中，他知道是蒋风之、杨荫柳、陈振锋等中国二胡演奏家出国巡回演出归来，受到群众欢迎的情景。他当时十分羡慕而激动。这张报纸他收藏了多年。他对二胡产生了浓厚的兴趣，暗自下决心，一定要把二胡学会。可是，二胡呢？没有。买吗？买不起。见有的同学玩自己做的二胡，他也想自己做一把。最难的是蒙二胡的蛇皮找不到。有一次，和同学在旱田里玩，突然看见一条大蛇。他马上想起做二胡需要蛇皮，决心把它抓住。他和同学拿土块、石头追着打，居然把蛇打死了！把蛇头砸烂后，他们把蛇皮撕了下来，终于做成了简陋的二胡。华君说那时只想着做二胡，一点都没有顾忌到危险。说着，转身从书架上取下一把二胡，翻开《刘天华创作曲集》，一曲《良宵》让他仿佛回到迷恋二胡的少年时代。现在他还珍藏着4把二胡，五六支笛子。他还向一位老人学会了古筝、扬琴。同时，他也迷恋着对书画的爱好。

童年的华君，即跟随父亲和大哥学画花边、图案。入初中后，和同学创办油印的文艺刊物，插图配画，乐此不倦。1961年高中毕业，他即应征入伍来到云南，开始了他人生中最重要最宝贵的旅程。从最初对连队会议室的美化，到随军到边疆参加“四清”工作，“靠农家一张竹篾编的小饭桌和一盏煤油灯，在十天之内，完成了一套四十余幅的连环画”《贫农李六顺》后，他不仅“在绘画上得到一次极大的锻炼”，而且初显绘画才华受到部队首长的关注。1966年，他调到昆明军区机关工作。在那个特殊的年代特殊的时期，他接触到许多部队首长。“他们都是老红军，战功屡屡的将军！”华君说，“能在自己多年仰慕的人物身边工作，我甚感荣幸与自豪。在军区机关十多年，我多次陪同军区首长出差、下部队。他们的作风、他们广博的胸怀与气度、他们高尚的品质及思想境界，都给了我强烈的感染和影响。”他也认识了许多军旅书画家和作家，和他们结下了深厚友情。

后来，1979年华君转业到地方，先后在省新华书店从事图书调研等工作，并不断研修书法。1984年，中国书法家协会云南分会成立，他当选为理事。1986年调到云南画报社主持工作期间，他结识了众多省内外书画名流大家，在和他们的交往交流中，他书艺大进而臻妙境。他怀着浓厚的兴趣爱好，刻苦勤奋、临池不辍；他以多种文化视角感悟、理解、丰富拓展书法，融音乐绘画于翰墨。故而他的书法作品，在广采博纳中，自有其“书画同源”的底蕴，又有乐音飞动的旋律，刚柔相济，秀逸劲拔。六十年前手捧一小瓶墨汁，带着毛笔去考初中，不意在路上瓶子打烂，墨汁抹了一手的那个少年李华君，如今他的书法墨迹，广悬于国内名山禅寺。昆明周边的西山、黑龙潭、金殿、昙华寺、盘龙寺、郑和公园等等，更有他墨韵流芳。汪曾祺先生喻“翠湖”为“昆明的眼睛”，其中有两道门楣上镌刻的“翠湖”大字，就出自李华君的手笔，每天迎送着出入翠湖的游人。仅此二字，已尽显华君巨笔如椽，足以垂世。他的书法作品，还大量选入《中华名胜楹联图览》《书画名家作品集》等名家书画集。多年来，他为200多种书刊题写书名、刊名，也题写了许多醒人眼目的店招、品名。他的书法，流布甚广，众所珍爱。

上世纪八十年代初，在全国书法热潮的推动下，昆明相继创办了中国书画函授大学昆明分校、云南省老年大学。华君亦成为昆明第一批书法教师之一，1991年又被聘为中国书画函授大学书法教授，多年来他的讲授从未间断。在教授书法中，他根据学员的需要，认真备课，但又不照本宣科，而是左右逢源，触类旁通，多有临场发挥。有时则即席操笔，边讲边示范，理论与实践有机结合，在深入浅出中，学员们看得心驰神往，听得津津有味。许多学员希望他把讲稿整理出书，他初不为所动。看到学员抄来的听课笔记，他回想多年的讲授，不禁感慨良多。于是在回忆中经过不断补充、修改、订正，有了这本别具一格的《课间碎语》。

这本书虽然不是严格意义上的书法理论专著，但集华君对书法的研究、探索、实践，涉及到与书法有关的美学、音乐、绘画、文学、哲学、宗教、京戏等等，知识点丰饶饱满，辐射到传统文化的方方面面。而对历代名家书作的欣赏品评，则独到新颖。譬如他说“书法是黑白两色组成，似太极图中黑白双鱼旋转环抱，表现动中有静，静中有动的宇宙规律，也体现出中国哲学的阴阳关系，既相互制约，又相互为用的辩证法则。”而书家的思想、情感、学识、经历、修养，乃至对世界、对生命的感悟，总是贯注到腕底，流露于字里行间，透过“书为心画”的笔墨得到充分表达。因此华君在品赏古今书法名作时，总是人书相济，互为印证。如他借《蜀素帖》，谈米芾为书为人：“米芾有一颗充满天趣的心灵，深得书法真趣的灵气，一旦转入手中、笔中，墨洒神融，纵情肆意，浑然天成，传达出一种超迈的气势，自由浪漫的精神。”整部《课间碎语》，似语录短章，如随笔小品，行云流水，珠圆玉润，有他对书法睿智的思考，又有顺管奔流的情愫。

最近几年，华君在教授书法之余，与家人更多是和夫人刘艳华，除遍游祖国名山大川，足迹更达世界多个国家。这无疑是他所说的“字外功夫”之一种吧！至于说到他的夫人刘艳华，此乃我和夫人王筑苹在大理下关初中同校、高中同班的同学。因了这层关系，不时到“饮和堂”去看他写字，向他请教就很自然，也方便多了。只是我的迂笨，有这样的近水楼台，居然没有学到华君书法的一点皮毛，实在惭愧得很。现在，有他这本《课间碎语》在手，我当学以致用，不时展纸试笔，多点长进，再向华君汇报。

（作者系著名儿童文学作家）

责任编辑：胡耀池