一片痴情在紫砂

文 青 梅

一片痴情在紫砂

文 青 梅

又是一壶出世。林伟小心捧起，轻抚紫砂，倾心感受，对视凝笑，欣慰着自己的又一次成功，感动着紫砂带给他的深情。

紫砂有深情，天然去浊饰。中国人喜欢茶，茶文化中，紫砂壶最能够表现中国传统茶文化韵味，被推崇为“世间茶具之首”，负有“名陶名器，天下无相”的美称。紫砂壶能发出茶之色、香、味，并且既不夺香， 又无熟汤气，更有“越宿不馊”的说法，被人们推崇为理想的注茶器。

紫砂留雅韵，天地一丸泥。紫砂壶将诗、书、画、印融为一体，集实用、把玩、欣赏于一体，在众多的工艺品中绝无仅有。紫砂材质独特，制成茶具，泡茶蕴香而透气，在使用、把玩中能养出宜人的晕光，使人产生一种亲和感。

缘于此，林伟与紫砂相识、相知、相爱、相伴。

说起紫砂，林伟那是滔滔不绝。

林伟出生于制陶世家，从小对紫砂文化耳濡目染，产生了浓厚的兴趣。学校毕业后，便进入紫砂工艺厂，学习紫砂壶的创作，为以后紫砂艺术之路打下了坚实的基础。学习紫砂后，曾先后得到高级工艺美术师汪寅仙、吕尧臣的悉心指导，佳作不迭而出，并且形成了自己独特的艺术风格。

《南瓜壶》 林伟/作

本着对紫砂艺术的追求，林伟选取最优质的紫砂泥料，手工制作打磨，缜密设计精益求精，在造型上讲究点、线、面与精、气、神的集合，把东方传统文化的神韵融入当代文化的创新之中，布局巧妙构思，造型古朴优美，栩栩如生，仿生效果极佳，格调高雅，工艺精湛。

在林伟看来，意境是紫砂壶的内涵，是思想，是精神。如今人们收藏紫砂壶只看泥料、工艺、款识、年代，而不知紫砂真正打动人心之处在文化。紫砂壶可以说是集中国传统文化之大成，壶上有造型艺术、绘画艺术，有金石篆刻、诗词铭文。他说每出一把壶，就是承载了一份纯净心意。紫砂清心，紫砂悦目，紫砂能够引出茶的灵魂，能够唤醒人内心的古朴的宁静，这是紫砂的魅力，万物有灵，自有一份深情。

所以，他更愿意在紫砂的文化意境上下工夫。

看这把《南瓜壶》，以瓜为壶体，瓜蒂为壶盖，瓜蔓为壶把，枝蔓缠绕着壶把，向壶腹自然延伸，长着长着，顶端就生出柔软的嫩芽，远远望去，简直就是放在案头的一个小瓜。林伟用刀在壶身上压出几道向里陷入的浅槽，而且上部临近肩部的地方用力轻浅，往下落刀较深，直至壶底，结果就在扁圆的壶身表面出现了稍稍隆起的瓜棱，使南瓜看上去饱圆而肥满。壶的表皮平滑明润，光洁迎人。而最灵动的是那只七星瓢虫。七星瓢虫鹅黄斑点，闻香而来，使整个画面瞬间充满生机。此壶沉稳不失天真，趣味中又透出灵秀。可谓以静制动，静中又散发出生命的蓬勃。

《柏桩》壶利用树桩的形态变形制作而成，将壶身、壶嘴、壶把做得稳妥古拙、枝干苍劲，因柏树是长年生乔木，它的枝干坚硬挺秀，象征着坚强和不屈。林伟用深紫泥所呈现出的墨绿色做松枝表示它的常青，寄意人生命的长寿长青，并在一些地方留出粗拙的原胎，让人品味柏树生长中所经历的沧桑历程，寄意生命的苦难和坚强。整体上古朴美观，符合文人雅士的审美情趣。

《柏桩》 林伟/作

《竹节》 林伟/作

旁边还有一壶，以竹段、竹节、竹叶作装饰，壶嘴三节，刚直遒劲，旁支出竹叶，伏在壶身的竹节上；壶身一节，稳重挺拔；壶盖合口严密，壶钮也是竹节修饰；壶把五节，曲而不柔。此《竹节》壶为林伟全手工制作，多处以竹节修饰，每一处都处理得干净利落，造型特点明确，做工精致浑然，令人耳目一新。壶身壶底都属于圆形，有着浑厚的外在造型。纵观该壶全身，光洁莹润，朴实无华，宛若天成，散发出一股古朴、大气之风，使人能感受到那种竹之气节。

制作紫砂壶的过程，是凝入某一种意境的过程，是心灵纯净的过程。品赏紫砂，最美妙的也不过是品意境、品心境，体悟紫砂壶的内涵、气质，感悟人生。

静靠着临窗，凝望着街景，把一壶紫砂，享受着午后的惬意。在音乐的流淌声中，一壶一人，互诉情愫，完美地契合。

林 伟

1981年出生于江苏宜兴丁蜀镇制陶世家，从小对紫砂文化耳濡目染，产生了浓厚的兴趣。学校毕业后，便进入紫砂工艺厂，厂里进修的九年间，在花货技艺上得到过高级工艺美术师汪寅仙的指导，在绞泥壶系列的制作上，又得到高级工艺美术师吕尧臣的悉心指点，很快形成了自己独特的艺术风格。本着对紫砂艺术的追求，每制一壶都缜密设计精益求精，所制作品在造型上讲究点、线、面与精、气、神的集合，把东方传统文化的神韵融入到当代文化的创新之中。创办了“林伟陶艺”工作室，专业从事紫砂壶的设计与创作，作品构思严谨、格调高雅、造型古朴优美、工艺精湛。既有传统壶艺的神韵与魅力，又有当代文化不拘一格的创新，贴近生活，雅俗共赏。作品多次参加国内外展评并获奖，深受壶友与收藏家的青睐。