传统工笔山水青花瓷的新意境

文 叶立城

传统工笔山水青花瓷的新意境

文 叶立城

景德镇的制陶业始于汉代，经过几千年的发展，门类丰富，色彩众多，可以说是中国陶瓷的集大成之地。青花瓷是景德镇陶瓷业中的重要一支，历来备受大众喜爱，但传承至今，能不拘泥于传统而创新突破对陶瓷艺人来说极具挑战。就多年从业经验浅谈传统工笔山水青花瓷的新意境方面的见解。

青花瓷；传统；工笔山水；意境

瓷器是精美的艺术品，我国的陶瓷制作工艺无疑走在了世界前列，这也从另一个角度反映了我们的审美观念、审美情趣与价值。陶瓷，不只是物质产品，更是一种文化产品、精神产品。青花瓷，是陶瓷中的仙女，以特殊的青、白二色，构建起了诗意无穷的境界。一尊青花瓷放在面前，整个世界都安静起来，充满了诗意。青花瓷也因其淡雅、素朴，而备受人们青睐。从青花瓷被工匠烧出之时，就惊艳了世界，现在仍然备受大家喜爱。然而，经过千年的发展，现代青花瓷已渐渐落入窠臼，尤其是传统工笔山水青花瓷，如何推陈出新、创作出新意境是每个陶瓷从业者都应该好好考虑的问题。

下面，笔者就以多年的从业经验，谈一下自己在传统工笔山水青花瓷的新意境方面的见解，不足之处，还请大家多指教。

《登山游记》 叶立城/作

《山间访友》 叶立城/作

一、注重造型，追求整体美，因形作画

我们见到的赏心悦目的青花瓷，绝大部分是造型与绘画两大要素的和谐统一体，极少有作品单单只是占了其中一个方面。这就是说，要出新，就要从这两个方面，至少是这两个方面入手，才能创作出更好的、更精美的作品。

造型，是一件作品的骨架。就像人是由骨血和肉组成的一样，青花瓷的胎体就是它的骨架，骨架决定了这件作品会不会成为经典之作。陶瓷造型，是从陶瓷的根本特性出发，根据市场要求和审美的不同，选择不同的材质，用相应的工艺技术和生产手段，按照一定的规律、法则，设计制造出具有一定使用价值和审美价值的陶瓷作品。

有人说：“陶瓷的各种样式现在已经达到了‘极致’，要想创新很难，能见到的造型都是大同小异，没什么新花样。”这话虽然有一定的现实性，但是，正是因为目前的这种状况，才更需要从业者们打破传统，走出单向的、封闭的道路，向更多样的方向发展。比如，我们可以借鉴雕塑中的造型艺术，提高造型的技巧；还可以增加一些设计的元素，提高自身的艺术审美以及创新设计能力。

比如，在流传下来的青花瓷造型中，青花梅瓶造型极美，因为符合黄金分割比例，符合人的视觉审美，在梅瓶上画缠枝莲，流畅优美，相得益彰，自是上乘之作。那么，工笔山水青花瓷是不是也可以借鉴梅瓶的造型理念呢？我们现在，绝大部分作品还都是绘在常见的花瓶或者卷筒上，因为经过了市场的检验，深受大众喜爱。但是，随着人们审美水平的提高，大家更容易被造型感强，并且跟画风相统一的作品所吸引。我们可以烧制立体感强的比如高低起伏、错落有致的像连绵山峰似的作品，然后在上面根据造型绘上工笔山水。因形作画，把画面跟造型完美结合，营造出和谐统一的整体美。

二、借鉴国画，同时借鉴西方的绘画技法

中国传统的国画艺术讲究意境，陶瓷绘画与中国传统的绘画艺术是密不可分的。虽然平常我们谈及书法跟绘画时，说的基本都是平面上的，但是，假如把纸面这种媒介换成陶瓷的话，那么就很好理解了。事实也是如此，各个时期的陶瓷绘画与书法绘画艺术之间的联系也是非常密切的，对于国画艺术的一些准则，比如说题材、风格、表现手法、构图等因素也同样适用于陶瓷绘画。不过二者也有区别，工笔青花山水，既有写实成分，又有写意的需要，当然我们更注重的是国画的写意性。青花工笔，是在写意的基础上，又写实。

景德镇的青花料分五色，有头浓、二浓、正浓、正淡、影淡。也正因这些丰富的色彩，看上去只有青、白两种颜色的青花瓷的层次才如此丰富，绘画语言才如此生动，表意才如此多彩。熟练运用青花料的五色，才能做到疏密有致、层次丰富，于胎体之上呈现出深、浅、浓、淡变化丰富的艺术形象。既有对比，又能协调，体现青花特有的节奏和韵律，从而达到中国水墨画“墨分五色”的视觉效果。

笔者的山水作品《山间访友》，即是运用了青花料的丰富色彩，远山氤氲，用极淡的颜色勾勒出起伏的线条，给人辽远连绵之感。画面中间的松树和木桥用浓色，将人的视线吸引到松树下、木桥上。近处一叶小舟，表明桥下是水，小船越来越近，越来越接近木桥，而友人呢？马上就要从松树下走出来了吧……大片的留白使得整个画面意境开阔。作品构思严谨、设色浓淡相宜，可以说有很强的艺术观赏性。

与国画不同，西方绘画更讲究透视关系。所以，国画胜在写意，西洋画胜在写实。在营造传统工笔山水青花瓷的新意境上，不仅要借鉴国画技法，更应该借鉴西洋画法。“参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜。”国画的渲染手法可以突出其阴阳、浓淡、深浅的层次感，西洋画的形象逼真、构图隽秀，我们可以借鉴过来，增加绘画的立体感，让人耳目一新。

总之，传统工笔山水青花瓷要出新意境，是必要的，也是必须的。希望各位同仁孜孜以求，推陈出新，为传统青花的发展找到新路子。

［1］严维明.景德镇粉彩瓷艺的历史与现状［J］.景德镇陶瓷，2008（4）.

［2］曹建文.论景德镇青花瓷艺术传承与创新的关系［J］.南京艺术学院学报：美术与设计版，2007（4）.

［3］艾玉庭.论景德镇青花瓷的艺术张力［J］.大舞台，2011（12）.

［作者单位］江西景德镇上善堂