舞台美术设计中色彩的应用研究

闵星

摘 要：舞台美术设计是舞台演出的重要环节，包括灯光、道具、服装等多个方面。舞台演出的主题不同，相应的舞台美术设计也会有不同的要求，其中，色彩的合理运用，能够与主题相呼应，营造出不同的效果，塑造不同的形象，对舞台最终设计效果有重要影响。本文就舞台美术设计中色彩的应用进行了研究分析。

关键词：舞台美术设计；色彩；应用

中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）10-0162-02

色彩对人们有着强大的吸引力，在舞台美术设计中，色彩的合理运用，能够将设计主题以一种直观的方式展现出来，使观众情感迅速与舞台情感产生共鸣，从而提升舞台效果。因此，在舞台美术设计中，工作人员应根据舞台演出的主题，合理选择相应的色彩，结合色彩应用原则，充分发挥色彩价值，从而提升舞台的感染力及表现力。

一、舞台美术设计中色彩的应用价值

色彩是舞台美术设计中必不可少的一部分，其在舞台美术设计中具有重要的应用价值。首先，色彩在突显舞台表演主题上，发挥着重要的价值。不同的舞台表演，必然有不同的主题，而在舞台美术设计中，需要将这一主题充分显现出来，才能引发观众情感上的共鸣。色彩能够给人以直观的感受，其选择与舞台表演主题相契合，便可以跟观众带来更强烈的观看效果。例如话剧《向上走，向下走》，在舞台美术设计中选用了大量的灰色，将正在北漂的年轻人们所居住的地下室场景充分展现了出来，恰好与舞台演出中北漂创业艰苦的主题相呼应，利用灰色的压抑，将辛酸的情感呈现给观众。

其次，色彩在舞台人物形象的表现上，具有重要价值。这一应用价值在戏剧表演方面尤为突出，例如在戏剧表演中，黑色的运用代表公正无私，如包公，红色的运用代表正直忠诚，如关羽，白色的运用代表阴险狡诈，如秦桧，金银色的运用则往往代表神圣庄严不可侵犯，如神仙圣人。工作人员在舞台美术设计中，可以根据人物性格等方面，选择与之相适应的色彩。

最后，色彩在强化舞台艺术美感方面发挥着重要价值。舞台中色彩的运用，除了特定的表现作用外，也能够营造良好的美术效果，满足观众的审美意识，带来一种美德感受。例如《向上走，向下走》中，虽然运用了大量的灰色调，给观众一种压抑的感觉，但是其中墙壁上衣衫色彩斑斓的窗户，却缓解了这一感觉，给观众一种豁然开朗、美好的舒适感。同时也体现了舞台剧中对外面阳光明媚的世界及美好未来的向往。既体现除了舞台演出的内涵，也具有良好的艺术美感。

二、舞台美术设计中色彩的应用原则

（一）色彩色调围绕舞台演出主题

舞台美术设计中色彩的运用，应始终围绕舞台演出主题，尤其是整体色调的选择。色彩色调主要是指色彩给人的总体印象[1]。例如温馨、压抑、浪漫等。色彩色调不仅能够为舞台演出营造良好的气氛，同时也能够向观众传送特定的情感，从而激发观众情感上的共鸣。因而，在选择所运用的色彩前，设计师应提前对舞台演出的主题进行了解，并结合观众喜好，运用与舞台演出相呼应且能够引发观众情感共鸣的色彩色调。

（二）选择色彩简洁突出

简单突出的事物往往更容易被人们记忆、理解，具有较强的吸引力，色彩也是如此，太多复杂的色彩运用，往往会使人感到眼花缭乱，无法理解色彩所蕴含的意义，而简单的色彩则更能够对所要表达的情感进行概括展现，给人以强烈的视觉冲击。因而，在舞台美术设计中，设计时应尽量选择简洁突出的色彩，使观众更能够理解舞台演出内容以及色彩中蕴含的意义，给观众留下深刻的印象。

（三）主色调与背景色相匹配

舞台美术设计中，主色调及背景色之间的关系应得到妥善处理。主色调与背景色在舞台美术设计中缺一不可，二者相辅相成。在色调的运用中，设计师应注重二者的合理搭配，既要能对舞台起到突出效果，又要保证主色调与背景色相匹配。且为给观众带来强烈的舞台视觉感受，通常会选择色调差较大的两种颜色[2]。

三、舞台美术设计中色彩的具体应用

（一）人物造型中色彩的应用

首先，在服装方面。服装素有“演员的第二皮肤”之称[3]。因而，在人物造型中色彩的选用上，设计师应尤为注重人物服装色彩的选用。在设计过程中，设计师应结合舞台演出中人物形象的身份、年龄、性别、职位、性格等，进行合理的选择，并利用服装色彩区分演出内容中包含的背景、时代、人物生活环境等，并保证舞台美感。例如在《乱套了》中，女主人公作为职场丽人，身着深蓝色衬衫以及米色职业长裤，脚上一双白色高跟鞋，充分展现出了职场女性的端庄干练。而在回到自己的卧房时，女主人公则换上了色彩十分艳丽的睡裙，不仅与卧房的环境十分相符，也充分展现了这时女主人想要表现的妩媚神采。

同时，色彩在人物造型的应用中，应对舞台演出中的主要人物特别照顾。在与舞台演出主题相符的前提下，为主要人物选择色彩相对突出的服装。例如在其他演员都身着色彩十分艳丽、五颜六色的服装时，应为主要人物选择色彩相对素净的服装，若是舞台背景颜色十分素净，则需要为主要人物选择色彩相对明亮的服装，若是舞台背景为灰暗色调，则可以为主要人物选择一套全身白色的服装。通过与舞台背景以及其他演员相比较，实现服装色度、明暗度的对比，从而突出主要人物。

其次，在化妆方面。化妆也是造型设计中的重要部分，在舞台美术设计中，设计师也需要注重化妆方面的色彩选择。在化妆方面，色彩的运用能够使演员免除呈现出不同的错觉变化，对演员面容中的不协调感进行纠正，例如用不同的眼线色彩调整眼睛大小等。根据实际舞台表演内容的需要，选用不同的色彩为演员化妆，从而使舞台表演更显真实性，舞台效果得到增强。例如，在表演“青春”主题方面的歌舞时，可以用偏红色的腮红使演员看起来更加健康，在舞台剧中扮演患者时，可以多用白色的粉底使演员看起来更加苍白虚弱等。

（二）灯光方面色彩的应用

灯光在舞台上发挥着十分重要的作用，有“舞台小太阳”之称[4]。灯光中色彩的运用，在舞台美术设计中也具有不可小觑的地位。在舞台表演中，灯光色彩的合理运用，能够为舞台的背景、演员等赋予更多的升级，并能够配合舞台表演剧情，营造良好气氛，帮助表演中所要表达的情感充分表现出来。例如在芭蕾舞表演《卡萨布兰卡》中，有一段十分经典的表演。在主题曲《时光流转》响起时，男女主人公通过舞蹈，表现出二人复杂微妙的情感交织以及内心的痛苦、复杂，在这一时刻，灯光选用了低暗的湛蓝色，配以北京的蓝黑色，充分展现出了表演内容中蕴含的情感，给人们一种忧郁、悲叹之感。

同时，灯光色彩还能够表现表演背景中不同的时代特征、季节、时间等。例如在表现旧时代时，通常会选用青色、蓝色等冷色作为灯光颜色，在表现新社会时，通常会选用橙色、红色等暖色作为灯光颜色。金色的灯光，通常用于表现秋季，白色的灯光，通常用于表现冬季，红黄色的灯光，通常用于表现早上太阳初升的时刻，湛蓝色的灯光，通常用于表现夜晚。在舞台美术设计中灯光色彩的选用，不仅需要与舞台表演内容相结合，同时也需要与人物造型、舞台背景、道具等色彩相协调，从而在表现舞台表演主题的同时，具备一定的美感。

（三）道具方面色彩的应用

舞台演出中所运用的各类用具，都可以称之为道具，且无论是大道具还是小道具，在舞台美术设计中，都应注重其色彩的选择。若是道具色彩与背景色彩、舞台风格等不匹配，则会影响整个舞台效果，破坏舞台整体设计的美感。因而，应将道具色彩的运用，放到整个舞台色彩布局之中思考[5]。例如在背景为花色时，道具沙发的色彩选用便不应再选择相同的颜色，而是尽可能的采用单色调，避免观众出现眼疲劳的情况，若是背景颜色为深色，则应选择色彩相对明亮、艳丽的浅色调，缓解背景所带来的压抑感。

同时，道具色彩的应用应与舞台表演内容相呼应，例如在话剧《向上走，向下走》中，剧情发展基本上有一半是在地下室背景中，背景运用了灰色调，而道具中的盆架、床、椅子等选用了相对明亮的色调，在灰黑色中的明亮点缀，真实的展现了主人公简洁的生活，与舞台表演氛围融合的恰到好处。

（四）布景方面色彩的应用

布景同样是舞台美术设计中的重要部分，其色彩的选择，需要充分结合舞台表演内容、导演要求，并始终跟随情节的发展而变化。目前，在舞台美术设计中，布景方面的设计可以划分为写实类以及非写实类两种。

在写实类布景色彩设计中，主要强调与真实生活相结合，最好是能够真实的还原生活，将现实生活环境搬上舞台，从而将生活中的真情实感在舞台表演中充分展现出来。例如在话剧《向上走，向下走》中，便是采用了写实类布景色彩设计方法，运用灰黑色的墙壁、木质的桌椅等，布景色彩设计尽量运用实物本身的色彩，使观众在观看舞台表演时，也能够有身临其境的感觉和情感上的共鸣。

在非写实类布景色彩设计中，由于布景色彩不需要考虑现实生活，因而可以选用更加夸张、抽象的色彩。例如《阮玲玉》中，在主人公进入想象后，便会采用色彩丰富、艳丽的非写实类布景。

色彩能够给人以直观的感受，色彩的合理运用，不仅能够向人们传递准确的信息，同时也可以给人美的感受。在舞台美术设计中，无论是在人物造型、道具、灯光还是布景，都需要考虑色彩的合理运用，从而与舞台表演主题相呼应，充分表达其中情感内涵，激发观众情感共鸣，获得更好的舞台效果。

参考文献：

[1] 吕程.浅谈舞台美术设计在《和平颂》中的应用——舞台美术设计中的色彩表现[J].戏剧之家，2016，4（4）：177-178.

[2] 陈玉华.色彩在舞台美术设计中的使用原则及运用研究[J].戏剧之家，2015，10（20）：52-53.

[3] 程亚梅.色彩与舞台美术的艺术交融探究[J].戏剧之家（上半月），2014，5（5）：215-216.

[4] 史振东.舞台美术设计中的色彩运用问题再探析[J].大众文艺，2016，9（9）：135-136.

[5] 张威.舞台美术的造型与色彩对观众的心理影响[J].大舞台，2016，3（3）：101-102.

[责任编辑：东方绪]