没有小角色只有小演员

■夏维一

没有小角色只有小演员

■夏维一

在表演艺术领域有这么一句众所周知的话，那就是戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基说过的“没有小角色，只有小演员。”而这句话诠释的正是让演员知道无论是主角还是配角，甚至是一些人眼里不起眼的群众角色，都应该去认真对待，而不能有轻重之分。一个演员对艺术应有的热爱就是要重视每一个角色，不管大角色和小角色。

一部影视或者戏剧作品中既然有主角当然就会有若干配角，也就是人们常说的小角色。但从一个作品的角度来看，却是一个都不能少，谁都是不可或缺的。只有每个人都尽职尽力完成自己的部分才会最终组成一个好的故事和成功的作品。演好主角对演员来说不稀奇，而把小角色演得能让人记住，对一个演员来说才是最大的骄傲。一部好作品中如果没有小角色的绝妙配戏，任凭你主角再怎么卖力，也只能是乏味空洞的独角戏。但是小角色往往在舞台或者是银幕上由于出场次数少，表演空间小，往往会被演员所轻视。然而往往就是小角色塑造的成功与否却直接影响了一部作品的艺术质量的好坏。而作为上帝的观众是不会原谅任何一个角色无性格、无情感、无逻辑的表演的。郭宝昌导演的连续剧《大宅门》中那些打酱油的小角色们，出场都是只有几分钟，但是由于演员的精彩演绎无一不让人记忆犹新、过目不忘而为观众们津津乐道，如宁静饰演的老鸨、李雪健饰演的于八爷、田壮壮饰演的日本人老田木、姜文饰演的知府大人以及老艺术家黄宗洛饰演的太监等等。这些影视大腕们并没有因为角色小和戏份少而放弃对艺术的创作。由此可见，无论扮演哪一类型的角色，对于一个演员来说，都是一种磨练的过程。因此，每一个角色都无法区分绝对意义上的“大”和“小”，可见演好小角色并不简单，因为剧本提供给配角演员再创作的基础小。同时，演配角的演员也往往会轻视自己的角色故而不肯多下功夫。但是作为一个完整的艺术整体，一出戏对配角演员的要求是并不低的。

在《演员的道德》一书中斯坦尼斯拉夫斯基曾说过：“对于演员的嫉妒，勾心斗角渴望担任主要角色，担任首席等要把他们从剧场里无情的驱逐出去。不满意他们角色分量的人应该记住没有小角色，只有小演员。谁要不爱自己心中的剧场，而爱剧场中的自己，也同样要被驱逐出去。”在导演进行分配角色时，关键要看演小角色的演员是否能克服心中失落的情绪，是否能知难而上，这都是对演员自身素质、品质和能力的一个考验。

一生塑造了一百多个小人物、用“百丑图”自诩、并把这些小角色竖立起一个“大演员”形象的老一辈表演艺术家黄宗洛所体现的正是这样一种不区分对待任何角色的艺术精神。黄宗洛所饰演的角色小、台词少、戏份少。但是却往往让人过目难忘，这也充分体现并展示了一个演员应有的艺术智慧。只要说起松二爷，人们立刻想到的就是经典话剧《茶馆》中黄宗洛所饰演的一个小角色。据说黄宗洛为演活这个角色，曾到了“走火入魔”的程度，他不仅苦练兰花指，还蓄须留指甲，每天在地安门和隆福寺一带泡茶馆与遛鸟。了解并学习旗人们的生活习俗，还在腰带上挂了多达十数件旗人喜爱的鼻烟壶，挖耳勺和烟荷包等挂件。久而久之，那些茶客们也就把他当成了真正的满清遗老。此后，由于黄宗洛友情客串饰演了电视连续剧《大宅门》的中的常公公一角，这个出场只有几分钟的太监角色被黄宗洛老先生演绎得活灵活现，因此，只要一提起太监，首先映入脑海的当首推这个形象。从这个角度来说，一辈子演好主角不难，难的是一辈子要演好一个配角，也就是我们所说的小角色则要难得多很多。这样的角色不但需要把握整个剧情的发展和情节的进展，还需在映衬主角时，体现出自身存在的一个独立性。小角色和一些龙套的举手投足，同样决定了一出戏的艺术完整性。当一个小角色拥有了主角的心理预期，才能更好地并且真实地感受到一个生命存在的价值，从而找到自己的表演和情感逻辑。而黄宗洛老先生的表演生涯恰恰向我们证明了这样一种主角与配角亦或说是大角色和小角色的哲学。尽管一生演的多是小角色甚至是龙套的黄宗洛，却给我们展示了老一代艺术家的才情和艺德。而这也正是老一代艺术家们口中常说的“一台无二戏”。

有些演员很可能终其一生都不能出演主角，这里面固然有形象和能力的缘故。但是大量的事实证明只要演绎得用心，同样会被观众们认可和喜爱。黄老爷子的艺术之路就很好的说明了这一点。另外一点也是重要的一点，那就是演员必须要练就“有扮演任何种类性格与角色的无往而不相宜的本领。”这一点是重中之重。作为一个演员不应该也不可以把自己的表演固定在一定的角色类型中，应该要尝试各种各样的角色去体会不同的表演，这种不同的角色就包含小角色与龙套或者群众角色。戏剧作为一种集体艺术，无论角色大小都需要每一个演员全身心的付出，都需要每一个演员拿出十足的干劲，只有努力发掘角色的内心世界才会得到并且享受到创作的果实和愉快。

“戏比天大”这四个大字一直高悬在北京人艺的排练大厅。作为年轻演员的我们应该深刻理解四个字的真正含义。我们生活在一个崇尚主角和成功学的时代，这种“没有小角色，只有小演员”的哲学显而易见不是被现今的主流所欢迎，可这却是老一辈艺术家们的成功之道。与万众瞩目承载一个故事主题引发矛盾冲突的主角相比，小角色是那么微不足道，可是如果没有众多小角色的陪衬，没有小角色们为主角的发展所做的铺垫，只会让主角的命运变得乏善可陈，从而变成主角的独角戏，这是主角的悲哀。因此从这个角度来说，主角和小角色是密不可分的。同样，如果一个小角色它不能充分展示一个配角独有的特性，主角的表演也会因此而有所逊色。在任何一部戏剧与影视作品中，每一个角色人物本身就构成一个世界，都是一个自足的生命体独立存在，也就是他自身世界的主角。所以无论主角还是小角色，只有当赋予角色以生命时，这样的艺术作品才能呈现出整体的美感和真实感。纵观现今大量的影视和戏剧作品，时不时地让人们感觉到演员的创作与表演乏力，这与影视界以及戏剧界的这种配角哲学的缺失不得不说是有很大的关联。反观香港影视的黄金时代，这与诞生了大量的金牌小角色是不可或缺的。

如今我们缅怀黄宗洛、陈强、葛存壮等这样的老艺术家们，怀念的正是他们那种“没有小角色、只有小演员”的艺术情怀与境界。老一代艺术家们对此多有心得，这也是“戏比天大”的真正含义。从这个角度说，一辈子演好小角色绝对比演好主角要艰难得多。小角色不仅要把握剧情的整体发展和情节的进展阶段，才能理解自己在相应情境的所说所为，还需在映衬主角表演时，体现出自己存在的独立性。小角色和龙套的举手投足间的重要性，同样决定了一出戏的艺术完整性。一个拥有了主角心理预期的小角色，才能真实地感受到一个生命存在的价值，从而找到自己的表演和情感逻辑。黄宗洛的表演生涯，向我们证明的正是这样一种小角色的哲学。