浅析包袋设计中的拼布艺术之美

夏菲

摘 要：拼布艺术是一种独特的艺术风格和表达形式，在包袋设计中应用较为普遍。本文剖析其形式美感和藝术特性，发现和熟悉这一形式美的语言，为今后的包袋设计和设计教学作梳理归纳，以期获得更多的研究和应用。

关键词：包袋设计；拼布艺术；形式美

包袋一词，按照构造形式可以大致拆分为“包”和“袋”两种式样，用一块布或皮包覆住物体并用绳捆扎或将对角打结在一起即成“包”，也可称为“包袱皮”，当今在日本地区保留和发展得极为丰富；将布块或皮革对折两侧缝合，开口处用紧固材料收紧的“袋”，使用功能便捷，材料、工艺等也更为精美。包袋设计随着人们物质生活的改善，受到审美观念多元化的影响，融合了丰富的艺术风格，其装饰“职能”有超过实用需求的趋势。拼布艺术在20世纪60年代开始就被视作一种新型的艺术创作与表达形式的载体，对拼布艺术在包袋设计中的应用进行梳理，探讨其在包袋设计中的艺术设计形式美感，不仅有利于提高包袋设计的活力，还可以促进拼布艺术的推广与创新。

1 拼布艺术

“拼布”这个词汇，是近年来对英文单词“Quilting”“Patchwork”的通俗翻译。“Patchwork”是指拼缀的、拼缝的意思，是一种工艺手法，其历史可以追溯到公元前的古埃及和中国早期的北方地区。拼布艺术就是运用拼布这种工艺手法，通过改变材料的肌理形态或图案的组成方式，形成独特设计观感的过程，它具有强烈的个性色彩和古典的唯美主义情调。拼布艺术在不同时期、不同地域、不同形态的思想情感和审美认知的人类手中形成了多种多样的艺术特色，其主要构成形式在于“拼”，用碎块化的材料，创造出一种在秩序、肌理、色彩、针法等方面都混合交织的特殊视觉、触觉效果。按照风格差异，拼布艺术可以大致分为美系、日系和韩系三种。

美系拼布历史悠久，在漫长的发展历史中衍生出了多个细小分支，整体来讲其特征是色彩鲜明，个性强烈。美系拼布有浓厚的情感意味，大部分作品都是有纪念意义的。现代很多美国社区都有拼布协会，人们日常会聚在一起共同完成一件作品，在拼布过程中进行感情交流。日系拼布艺术强调工艺美感，热衷于以数量庞大的细碎块状面料拼接，大多使用本土纺织物，色彩淡雅柔美。拼布在日本的发展历史并不算长，但却迅速发展并形成了自身的风格，这与其民族的基础美学教育是分不开的。韩系拼布艺术具有明显的民族特征，这与该民族的传统服装造型元素中就有拼布形式有关。代表性的韩系拼布作品将传统配色与图案运用其中，运用轻薄的丝绸材料制作，尤其注重缝份的处理，成品正反两面都整齐美观，色彩鲜亮轻快，风格突出。在中国，拼布艺术是舶来文化与传统女红技艺的混合产物，更倾向于按照制作的工艺技术各自发展，目前还并未有明显的统一特征。

2 包袋设计中拼布艺术的形式美感

包袋是属于服饰品范畴的一种具有时效性和流行性的产品，是功能与装饰的结合产生的结果，与服装设计相关联，又保持独立的艺术风格。包袋设计受到当下新艺术、新材料和新工艺影响颇多。拼布艺术作为一种独特的艺术风格，在包袋设计中的应用屡见不鲜，同时拼布艺术作为一种普遍的装饰手法，其形式美感从材料、色彩、图案和工艺等构成要素来体现。下面，笔者就从这几方面来逐一探讨和分析。

2.1 材料的丰富美

现代包袋设计所使用的材料以皮革、纺织面料、非织造面料为主，拼布艺术的装饰手法让材料使用几乎不受限制，运用碎块化连接的手段，能将大量不同质地的材料加入到包袋设计中，拓展了设计思路，充分考虑人们的喜好，发挥不同材料的特性，通过加工提炼，运用材料的排列、组织、结构变化，创造出更为丰富的视觉肌理和触觉肌理。拼布艺术增加了包袋设计的形式，以它特有的丰富质感来营造设计的美感，如金属、亚克力的精致光洁之美，羽毛、树皮的自然之美，皮革与丝绸的对比之美等。

2.2 色彩的秩序美

色彩是一种特殊的设计语言，色彩与形态、功能、美感的关系从两个方面的不同层次来表现：一方面，色彩辅助形态、功能和美感在服装中的表现；另一方面，色彩又主导形态、功能和美感在服装中的表现。拼布艺术在色彩表现上也有自己的特点，拼布的色调取决于各种不同颜色面料的搭配和不同材质面料的搭配。拼布艺术中的色彩不同于真实的客观世界，它是情感化的，对人的心理产生不同情感的感官传递。拼布艺术中的色彩设计通常用的方法有同类色拼接、邻近色拼接和对比色拼接。同类色拼接可以配合不同质感或不同图案的面料，使色彩柔和舒适；邻近色拼接在色彩和谐的基础上更富于变化，增加了比同类色更为多元化的视觉感受；而对比色拼接更多的是呈现出色彩的活力与设计师掌控色彩的能力，既有强烈的视觉刺激又不失整体协调性。正如19世纪德国心理学家费希纳说所说，“美是复杂中的秩序”，色彩与色彩的组合排列，从视觉上和心理上构造重复、渐变和节奏的秩序美感。

2.3 图案的多元美

图案是拼布艺术的主要表现形式，它融合了人类生活的每一个元素，也是人类力量、意志和审美的表达方式。不同地域都有其独特的代表性作品，迄今为止，在拼布悠久历史中所沉积下来的，被广为流传的经典图案类型就有数千种。比较具有代表性的有以6个六边形为组合构成的“祖母花园”拼布，表现古老欧洲民族图腾元素的“凯尔特”拼布，以花卉或者动物为原型、色彩浓烈的“夏威夷”拼布，还有模仿教堂花窗图案的“彩绘玻璃”拼布，有太阳岛拼布之称工艺独特的“摩拉”拼布，回归质朴的“阿米什”拼布，为了馈赠、祝贺、纪念等而特别制作的“巴尔的摩”等。除了这些经典图案外，现代艺术流派也对拼布图案有显著的影响，抽象主义、波普主义等让拼布图案从主题到内涵都更加丰富多元。

2.4 工艺的精巧美

拼布艺术的呈现依赖于工艺制作，国际上按照有填充物和无填充物进行划分，在中国更多是按照工艺称谓区分，如用平缝拼接的衲、拼、补，通过增减面料营造立体视觉效果的缀、贴、镶、堆，基于固定填充物而发展出如画笔般自由走线的绗，还有将刺绣针法嫁接进来的倒针绣、锁链绣、打籽绣等。无论是手工制作还是机械运作，选择最适合的工艺技法，都是对拼布艺术视觉美感的极致追求。

3 结语

拼布艺术的美是人类在长久的发展过程中总结出的形式美，是实践生活美学的最佳表现方式之一。包袋设计中对拼布艺术的应用是具有普遍性的，因此，只有真正了解和掌握拼布艺术美的形式，才能更好地从其内涵精神、工艺技巧中汲取设计养分，正确认识和掌握形式美的特点和规律，熟悉形式美的语言，让包袋设计更加具有活力，同时也能助推拼布艺术在中国的土壤上开花结果。

参考文献：

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