高校民族器乐演奏教学模式改革与探索

周邦春

摘 要：高校的民族器乐教学一直处于不被重视的状态。几十年的教学，器乐始终固守旧的模式，沿袭专业院校教学体制，学生按专业开展教学，教学以理论与技术技巧为重点，很少涉及音乐表演，培养出的学生表演能力非常缺乏。文章从加强学生基本功教学、演奏表现力及舞台实践能力三个方面论述如何对高校民族器乐演奏教学进行改革。

关键词：高校；器乐教学；器乐演奏

随着社会的发展，在一些西洋乐器的冲击下，当前学习民族乐器的学生越来越少，普通高校民族器乐学生的招生数量逐渐趋于下滑，一些乐种每年的招生数量屈指可数，甚至还空缺。例如，扬琴、中阮、柳琴等乐器，就连我们非常熟悉的弦乐器二胡，每年的招生人数也少得可怜，大多数学生以学习钢琴、萨克斯、长笛、小提琴为主，在民族乐器中以学习古筝的学生居多。很多家长不是以小孩子的爱好兴趣来选择学习乐种，而是以高端、大气、上档次来选择，根据每年社会艺术考级的数字来看，学习钢琴的人数是学习民族器乐的六倍之多。我国是一个多民族的国家，乐种繁多、民族文化悠长，这种器乐发展的趋势将会在以后的几十年中会严重阻碍我国民族音乐的传承与发展。我们高校的器乐教学必须加强学生的表演能力，提高学生的表现力，才能充分展示我们民族器乐的精髓，才能像西洋乐器一样演奏的高端、大气，得到社会的认同。

1 基本功教学的加强

现在学习民族器乐的学生人数越来越少，究其原因；一是难以上手，西洋乐器学习半年学生就能拿出一首成熟作品，而民族乐器半年估计只是打了个基础，难以演奏一首像样的乐曲。尤其像弦乐类的乐器，半年内能拉好弓子就很不错了，更别说演奏作品。社会上学习民族乐器的学生不多，严重影响了高校民族器乐招生的数量，在这种社会现象的冲击下，高校的器乐教学一定得加强，必须培养出优秀的器乐学生在音乐教育、表演一线为民族器乐做好宣传，才能逐渐转变社会及家长对民族器乐的偏见，才能扭转这一社会现象。要想提高学生的器乐演奏能力，学生的基本功教学最应值得重视。很多器乐专业的考生都不是从小开始学习器乐，二是从高中才开始，仅仅两三年的时间想要拿出一首考试作品，就只能突击，专攻一首考试作品，只学习与考试作品有关的调式、技法。这样基础的学生考入大学后，除了高考的这一首作品以外，什么也不会，包括演奏手法、技法、理论等，高校器乐老师必须从零基础开始，以基本功为主開展教学。在教学过程中不能急于求成，要从正确的视谱、科学的演奏方法，教师应按照循序渐进的教学原则展开教学，按教学大纲制定好每个学期的教学任务。尤其是大一主要以基本功及练习曲为主，掌握好基本的演奏方法，形成良好的演奏习惯后，大二再逐渐加入乐曲，这样学生在后面的两年中才有发展的空间。

2 演奏表现力的加强

高校的专业教学有别于高考前的专业学习，一般高考前的专业学习是有功利性的，学生主要以考学为目的，大多数考生都是机械的弹奏，脑子里想的都是谱子和音的位置以及一些演奏技巧的机械应用，对于音乐的表现力根本无法顾及与体现。高校的教学要以表现音乐为主题开展教学，哪怕就是演奏一条音阶，也要有旋律感，既要体现节拍的强弱规律，又要控制好乐器的音色。高校器乐学生演奏表现力的加强体现在很多个方面。首先，要加强学生的音乐理论素养，对于乐谱中出现的音乐表情术语及力度记号都要认真体会与把握。作曲家的音乐表现一般都能从这些符号中体现出来，每个学生体会的程度不一样，演奏出来的音乐内涵也有所不同。器乐演奏对于强弱控制是一个难点，需要学生有一个长期的练习过程。其次，要提高学生对乐曲的理解。教师在教授每一首作品时，都要专门讲授作品的创作年代、背景、风格以及乐曲表达的思想感情等，帮助学生理解作品内涵，在演奏时要更加注重音乐的表现力。另外，二度创作也是提高演奏表现力的一个重要因素。老师要引导学生充分展开想象力，挖掘个人的潜力，对作品展开二度创作。器乐演奏的升华阶段就是每个学生对乐曲的理解力及再创造能力。学生的情感、阅历不同，对乐曲的理解力不一样，二度创作也有所不同，演奏的音乐也各有特点，就像每个人的性格一样各有特点。如何让学生对作品演奏展开合理的二度创作，就需要老师长期对学生的正确引导。

3 舞台实践能力的加强

器乐学习除了理论和演奏技能之外，更重要的是舞台表演。如何让学生将所学的知识都能在舞台上表现出来是每个器乐老师关注的难题。很多学生上课和自己练习的时候演奏得很好，但一上舞台就会“怯场”，不能正常发挥自己的水平。原因在于学生的舞台实践能力欠缺。教师要在平时的教学中融入舞台表演，随时提醒学生注意演奏事项，并多渠道为学生提供演出的机会。舞台实践能力是在真实的舞台演出中逐渐锻炼出来的，学生必须适应舞台的灯光、音响及台下的观众。学生在台上看到台下的观众就会心里发慌，思想也会随之分散不集中，很难集中精力演奏曲目，根本顾及不到音乐的表现。因此，教师必须让学生多参加社会实践，适应舞台环境，在任何一个演奏场所都能不受外界干扰，沉浸于自己的演奏之中，充分发挥自己的真实水平。舞台实践能力的培养与加强是对学生进入社会的一种最直接的桥梁衔接，音乐专业培养的学生要具备组建、策划各种文艺活动及组织演出等能力。学生在学校多参与这些活动，无论是提前与社会接轨，还是加强自己的业务能力都有很大的好处。在这个过程中，学生不仅能积累社会经验，还能迅速提高自己的专业技能。

高校的民族器乐演奏教学是目前迫切需要改革与提高的课题之一。器乐教学改革一定要以演奏为目的展开，任何乐种的教学都必须以提高演奏技能为主要内容，让学生能在舞台上自如展现自己所学的技能，才是我们器乐教师最终的教学目的。现在的高校器乐教学与演奏区别对待，只注重教学，忽视演奏，学生没有经历过大的演奏场面，导致很多学生毕业之后空有一身本领展现不出来。总之，高校民族器乐演奏教学改革必须以教学为主题，以表演为目的而展开，培养出的学生既能教学又能表演，把民族器乐发扬光大是我们高校民族器乐教师的神圣职责。