如何拉近角色和自我之间的距离

■杨彦

如何拉近角色和自我之间的距离

■杨彦

演员需要在舞台上塑造鲜明而个性化的人物形象，这就需要演员缩短自我和角色之间的距离，为此，演员应当提高自己各方面的修养，深刻地理解和认识角色，克服角色和自我之间的“不统一”，使其适应人物，从而能更好的塑造人物形象。

表演艺术；人物塑造；角色；自我

2001年有一部火遍大江南北的电视剧《激情燃烧的岁月》，主人公石光荣是一位正直、刚烈、淳朴的革命军人，几乎所有看过该电视剧的观众都会称赞“石光荣”这个形象鲜活而生动！石光荣的扮演者孙海英也说，这个角色之所以能够塑造成功，一方面与剧本赋予的精彩分不开，另一方面则是自己的性格和“石光荣”十分相似，所以在把握上相对容易，比较贴切。

演员可以概括地分为两种：本色演员和性格演员。本色演员，顾名思义就是常常扮演与演员本人的外形、气质、性格相近似的角色；性格演员，则能够塑造出不同于自己、或自己扮演过的其他人物形象也不同于其他演员扮演过的同一人物形象，这其实对演员有着极高的要求。通常演员的自我性格和人物性格往往是有区别的，由于年龄、经历、时代背景和身份的不同，性格差异会很大。要想成为一名好演员，就需要把一个一个的人物区别开来，使人物性格鲜明化。比如演员斯琴高娃，她在《大宅门》中饰演了百年老字号药行的东家二奶奶，这是一个有勇有谋、正直、刚毅、爽朗、忠心耿耿的女强人，至死都让人敬佩不已。而在《日出》中，她则饰演了一个有钱的孀妇顾八奶奶，她贪慕虚荣，没什么心眼，只知道喝酒作乐、赌博，还爱上了一个比她小了一半的戏子，沉迷在自己的世界里。再有在《绝对权力》中，她又塑造了一个贪婪的市长——赵芬芳，她为了权力和利益，背着组织干了不少坏事，还为了达到自己的目的，挑拨上层领导关系，但在婚姻和生活上却是一个失败的女人，倍受感情的煎熬。斯琴高娃塑造了完全不同的三个人物，没有一个角色不让人拍手称绝的。所以，当塑造的人物与自己有差异的时候，就需要拉近角色与自我之间的距离。

一、提高修养

演员的修养，就是指其自身在戏剧理论、知识结构、艺术判断、思想层次等方面的综合水平。作为一名职业演员，单靠在学校学习所储备的专业技能是不够的，或者说不足以支撑其在实际工作中所面临的挑战，因此需要尽可能在各个方面全面提高自身的素质。具体做法有以下几个方面：

1.生活阅历的积累

演员在实际工作中是既需要理性又需要感性，同时还要不断将自我真实情感映射或注入角色中。因此，演员的个人经历和感受将直接影响塑造角色时的分寸感和真实度。一个有着丰富生活阅历的演员，精神层面也会相对丰富。当自己亲身经历和体验过诸多事情以后，情感会变得日渐细腻和深刻起来。在塑造人物时，如果人物的遭遇是自己曾经经历过的，那在理解和感受时就很容易把握，刻画人物就会比较准确。生活就如同调色盘一般，多姿多彩，让人经历着种种的喜怒哀乐。作为演员，应该记住每一次细微的感觉。

其实，演员这一职业并非一定要接受专业艺术院校的系统化培训，就像大家一提到“刘老根”就会想到的赵本山，一提到赵丽蓉就会想到她所诠释的诸多精彩的喜剧小品形象。这俩位表演艺术家都未经过专业表演的训练，却能在演绎人物时表现得十分生动真实，深入人心。至关重要的一点便是他们都有着丰富的生活积累。

2.对生活细致入微的观察

记得我刚刚踏进大学学习表演专业的时候，老师就让大家做“观察生活练习”。于是我们走入街巷，深入生活，观察身边形形色色的真实的人和事。虽然当时观察到的都是生活中最常见最普通的，但初学表演时，我们模仿起来还是比较困难的，后来我们不断地记忆、揣测被观察者的一言一行和不断挖掘、分析他们的职业特征，渐渐的我们可以把自己没有经历过的人物和事情表演的栩栩如生了。经历了那段时期，我突然意识到原来每天每时每刻每个人都是如此精彩、如此不同，那些观察到的细节和扑捉人物的方法也无时无刻不在影响着我以后的创作。总体来说，作品中的人物大都来源于生活，但演员个人的经历毕竟是有限的，所以对身边事物的观察就显得尤为重要。

3.提高文学修养

我们生活中所能经历和观察的事物毕竟是局限的，假设塑造的角色是古代的、未来的，或是外国的，或是自己永远无法经历的，该如何是好呢？这时，就需要演员从文学作品中去寻找和获取信息了。通过文字去了解当时当地的社会状况和生活习惯，通过文学作品对人物形象的描写和细致刻画去把握人物，充分感受其特有的内心世界和生活状态，从相近的或同时期的不同作品中提炼和归纳可能符合所诠释人物的特征，这也就是我们常常所说的“案头”工作。

由于演员往往需要把印刷在纸上的平面文字幻化成立体的活生生的人物，因此对文学作品的理解力变得至关重要。而理解力的高低又取决于阅读量多少。所以，要成为优秀的演员，在日常生活中一定要多多阅读优秀的文学作品，提高自身的文学修养。

4.学习多样艺术门类

表演是一门综合的艺术，它和音乐、美术、舞蹈、戏曲、曲艺等等一切的艺术门类息息相关，皆可融会贯通。通过对其他姊妹艺术的了解和学习，可以丰富演员自身的业余生活，保持艺术创作的激情，又可以将其运用到人物塑造中去，使得人物形象更为丰满，更加生动。

二、深刻地理解和认识角色

人物与人物之间的区别主要在于他们的性格差异。要理解和认识一个角色，就是要理解他（她）的性格。那么，什么是人物性格呢？性格就是人们在待人接物中表现出来的特殊的方式和态度，这表现在人物在规定情境中会做什么，为什么和怎么做。比如我在团里的话剧 《高速时代》中饰演牟士行，牟士行与徐清亮、高小玲、宋海宁是儿时的同学，这四人一起进入工厂，他是最不求上进的那位，整日游手好闲，混迹在车间，但他讲义气，爱出头，当身边的同事被欺负时，他仗义直言，甚至大打出手，他面对心爱的高小玲不顾一切，却不能如己所愿，被心有所属的高小玲一直拒绝，直至一气之下为了证明自己，远走他乡，南下淘金，从此人物间的命运差异天壤之别。多年后，牟士行腰缠万贯、扬眉吐气地回到家乡时，他眼前的高小玲已没有了印象中的快乐与美貌，愁苦、衰老、没有自我。尽管多年前小玲如愿和一直学习成绩优秀、大学毕业回厂的徐清亮结婚了，但生活并不幸福，因为徐清亮心里除了工作，还住着另外一个遥不可及、生活在海外的宋海宁。然而一切都是命运的捉弄，他们四人又因为中国动车建设而再次相遇。牟士行在面对心里酸楚的高小玲时，除了心疼，还是心疼。最后，尽管牟士行心里并没有完全放下对徐清亮的不满，但还是答应了为徐清亮求情的高小玲，出巨资去完成徐清亮最后的梦想。一份执着了30年的爱贯穿始终，这就是牟士行！通过充分“吃透”这个人物，我想象着他在各种环境中会有什么样的表现，包括语言、行动和思考。只有这样我才能把剧本中的人物形象落到实处，才能更准确地去塑造和刻画这个角色。

三、克服角色和自我的不统一

演员需要切乎实际的感觉来体验角色生活，并通过外部行动表现出来。因此，我们要充分体验角色的一言一行，一颦一笑，以及任何一个细微的感觉。可是，角色毕竟是角色，并非演员本身，必须通过演员的塑造表现出来。由于性格的差异，演员和人物之间会有不吻合，甚至相互矛盾的地方。比如在我团的另一部话剧《雨花台》中，我所扮演的“施滉”一角，剧本对他的描写是生活在中国三十年代，曾留学法国，后投身国内革命，深陷牢狱的知识分子形象，这显然和我的自身条件有所差异。那么，我该如何去弥补呢？细细想来，其实角色自身的性格，就已经决定了他会有什么样的动作习惯、语言方式和表情变化。而作为演员的我自然不可能和角色的性格完全一样，这就需要通过一系列的外部形式汇总，去表现这一角色的内心世界。“如果一个演员不去训练自己的身体、声音，不去训练说话、走路和举止姿态，如果他（她）找不到和角色相适应的外部性格特征，那么他（她）大概也表达不出角色的精神生活。”因此，我首先要做的，就是充分了解施滉的性格，通过翻阅许多施滉的史实资料，合理想象他的生活，以按施滉角色的背景和逻辑去生活。

“施滉”是知识分子，他有别于普通革命者面对敌对势力时简单、直接、甚至粗暴的抵抗和斗争，而是运用头脑智取巧夺，同时他又要和同为知识分子的狱友许包野搭档配合掩护红色特工宝尔，甚至愚弄前来设法盘问和蛊惑他们的谷司令和王司长。由于我自身体态比较壮实，无法完全契合三十年代的知识分子的身形，我只得极力寻找其内在气质的共通点——挺拔、自若、处事不惊、临危不惧，同时加上外部造型的帮助，使我能自然融入了角色。在排练中我尝试了多种节奏和体态的变化，以及面对审问者和狱友不同的语言态度，试图分化由于自己条件和角色设定不完全统一的不足，最终在剧场完美呈现出了“施滉”这一历史性人物在那个特殊时期的精神风貌。

从我自身的经验来说，演员对角色外部性格特征的刻画，需要克服自身和角色的“不统一”，从对形体动作、体态、表情、声音、节奏，甚至服装、造型，乃至小道具的选择和运用等等，全方位地塑造、改变自己，使自己更加贴近角色。然而，如今有些经历不丰富的演员，往往认为坚持自己的个性，就可以像葛优那样倍受观众喜爱，他们自我标榜为“个性演员”，实际上则是走向了一个表演误区。其实，观众们之所以喜欢葛优，喜欢他的表演，是因为他将自身的性格特点充分融合到角色、人物塑造中去，同时不断思考总结而逐步形成风格的。如果一味固执地套用自己的性格，用自我的个性强加于所扮演的角色，结果不光是与人物不贴切，能不能被观众接受都是个大问题。

我们必须承认，演员都是有一定局限性的，再好的演员不可能把每一个角色都诠释到十全十美。但我们必须做的是，尽一切可能拉近角色和自我之间的距离，从而能更好地塑造出一个又一个鲜活的人物形象，为观众，也为自己，存留住美好而丰富的记忆！