场景造型的创新性——从电影《被人嫌弃的松子的一生》谈起

■袁玚

场景造型的创新性——从电影《被人嫌弃的松子的一生》谈起

■袁玚

在世界电影的发展历史上，除却文本之外，美术营造一直被视为创作的主体，如果没有场景的合理归纳以及对阶段性故事的高度契合，再精彩的剧本都将丧失向大多数人交代客观生活和环境因素等问题的初衷。电影的平民风格决定了其在艺术营造与场景表达上真实化地呈现。美术师将珍贵的创作情绪纳入到平实的体现中，用最为平实的手法进行理想与现实性的展现，让大多数的人们在观影之后留下一些触及到思想进步及发展的感怀。

一部好的电影离不开好的场景造型设计，而场景造型的基调就能够确定该电影的视觉风格。在当今日本影坛，诞生了一位鬼才导演，其电影故事风格奇幻爆笑，电影场景风格华丽夸张。《被人嫌弃的松子的一生》这部电影也被誉为是日本电影的经典之作，受到广大影迷的热烈追捧。该片的场景造型风格独树一帜：童话般唯美的色彩，具有装饰美感的场景设计让人留下了深刻的印象。电影发展到今天，对于场景设计的要求不能仅仅停留在烘托情绪那么简单了，在必要的时候可以进行一些个性化、风格化的处理。这部电影在场景造型上的创新给人带来一种别具一格的视觉体验。

分析电影场景，就是分析它在电影里的具体作用，可以达到什么目的。一般的电影场景作用有：1告知电影背景；2突出人物心理；3烘托环境气氛；4衔接故事情节；5表达电影中心思想；6电影特定需求等。下面就是具体分析场景有什么作用：

1.结合电影里的背景：很多电影场景可以告诉我们电影故事发生的背景，即告知观众电影所发生的时代、背景、环境。

2.结合电影里的人物：场景，主要就是物景，物的作用是衬托、体现人，通过场景可以了解一些人物的相互关系、心理活动、思想观念。

3.结合氛围环境：恐怖、悬疑片的场景往往是一些阴暗的事物，爱情、喜剧片的场景往往是一些温暖积极的事物。故事情节紧张时往往是一些跳动、活跃的场景，故事情节缓慢时往往是一些祥和、平静的场景。

4.结合故事情节：电影，是剪辑艺术，为了使故事情节流畅、衔接不突兀，就要在其中添加一些场景，能够承上启下，使得情节更合理，故事更精彩。

5.结合中心思想：中心思想就是电影想要表达什么，场景是其主要的载物，例如表现战争的残酷往往是一些代表死亡、痛苦、尸横遍野的场景，表现爱情的甜蜜就是一些幸福、美好的场景。

6.结合电影特殊的需求：比如《满城尽带黄金甲》，片中有大量菊花的场景就是这个电影所特定需求的。

电影诞生至今已有一百多年的历史，这种年轻的艺术形式受到人们的广泛欢迎，电影被称为第七艺术，其起源于戏剧艺术。早期的电影戏剧大师梅里埃通过借鉴舞台布景方法来对电影需要拍摄的场景进行设计，为了更好地表达电影的真实性，追求电影场景逼真的视觉感受成为现在电影场景造型设计的新标杆。随着电影工业的发展，电影环境造型发展成为具有独立特征的专业艺术，并由此衍生出诸多流派，具有典型普通性的流派是现实主义风格、现代主义风格、后现代主义场景设计风格。

现实主义场景设计风格，追求逼真的，以现实生活和现实的生活场景为依托，用来表现和关注人民当下的生活状态。例如贾樟柯导演的《三峡好人》，通过写实的场景设计，真实记录了搬迁背景下普通老百姓生活的故事，反映中国现实与底层人物的生存经历，描绘了底层人物的精神状态。现实主义电影的场景设计追求场景的真实性，历史性，典型性，准确地体现故事发生的时代背景并对电影主题起着推动的作用。然而19世纪诞生的现代主义场景设计，是对现实主义的反叛和颠覆，现代主义场景设计注重强调象征化和反叙事的特点。法国20世纪的先锋派电影就是一个很典型的例子，兴起于20世纪的法国和德国，它的特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。它包括了“纯电影”、“超现实主义电影”、“达达主义电影”“表现主义电影”等创作流派。例如法国电影《天使艾米丽》，电影在交待艾米丽的生活背景中的场景上显得主观而大胆，鲜艳的色块、具有装饰性的线条及具有想象力的拼贴画面，突出电影画面的趣味性，淡化叙事、强化视觉的表达方式在这部电影里特别突出。

作为融合建筑、广告、美术领域的，诞生于20世纪40年代的后现代主义风格，诞生后便迅速流传。“后现代主义”是晚期资本主义的文化逻辑，是对现代资本主义的反叛，后现代主义艺术是一种无深度的、无中心的、无根据的、自我反思的、无根据的、游戏的多元的艺术，反映了这个时代性变化的某些方面。在后现代主义场景设计中，彻底颠覆了现实主义对于真实性的要求，否定现代主义的象征性，以一种游戏主义，拼贴主义的设计理念，与传统艺术电影追求的深度思考背道而驰。电影《罗拉快跑》为典型的后现代主义电影场景设计风格的代表，其场景充满了夸张拼贴的风格，把动画元素揉进电影里，把罗拉的三种不同的命运演绎得生动有趣，引发人们对人生命运变化无常的思考。

电影环境造型的定义有广义和狭义之分。广义的是指电影环境造型，导演、美术、摄影师根据剧情需要而共同营造的段落累积的具体空间，它包括内外景。外景为天体宇宙、大地山川、森林树木等景观，内景为房屋内部，山洞，庭院内部等。狭义的是指：在影视作品中，人物是主体，围绕着人物或与人物有关系的所有的周围事物都是环境造型设计要完成的任务，包括三个方面：场景设计、道具设计、特技美术设计。电影环境造型设计能够根据剧情的要求呈现并且还原出电影主角的生活环境、地域风貌甚至还起到烘托环境气氛等作用。例如张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》中选择的场景造型是封闭式的山西乔家大院。色彩凝重的重门长廊，场景空间中规中矩，给人快要一种窒息的视觉感受，寓意封建环境下的深院女人们勾心斗角，演绎一出封建桎梏下的人间悲剧，隐隐折射出腐朽、阴森的封建制度“吃人”的本质。

而《被人嫌弃的松子的一生》在场景造型上并不追求真实地还原现实生活，喜欢用具有典型的象征性的场景来烘托人物的情绪变化，属于现代主义风格融合后现代主义场景设计的风格。其象征性主要体现为通过提取典型的视觉符号进行场景设计，其场景具有装饰美感，让电影画面呈现出对称式，中心式的构图，具有绘画般的美感。电影道具在镜头的反复出现，充满了拼贴般的趣味性。在色彩的设计上主观而大胆，用对比丰富的色调交代主人公情绪的起伏，让人们在一幕幕眼花缭乱的画面中享受电影所带来的欢快气氛。强烈的光感充斥画面，带来一种绘画般的美感，为观众呈现出一个热烈明快、悲喜交织、童话一般的场景设计。与以往电影不同的是在场景造型设计上，电影《被人嫌弃的松子的一生》追求鲜明的风格化的表达方式，通过运用具有写意风格的视觉“符号”来巧妙地表现主人公的生活环境。其场景具有装饰性的美感，具有趣味性。在道具设计方面，角色性格与道具设计联系紧密，个别道具起着强化性格的作用，而且道具的摆放也继承着装饰风格，不光“好看”，还“好玩”。颠覆了以往我们对道具的传统看法。电影的灯光设计亦有别于传统电影在灯光运用上的一般特点，传统的电影灯光在视觉风格上呈现出柔和的特点，而该片的灯光却显得热烈大胆，在光源布置上新颖独特，营造出一种梦幻的效果，让人陶醉。在色调运用上，该片创新性地用俏皮活泼的色彩来讲述一个传统悲剧题材的故事，与传统悲剧电影深沉的用色风格背道而驰，具有创新性，让人印象深刻。在这部电影中，为重点突出表现人物的心理活动，场景的造型设计风格具有主观想象，注重对称构图的特点。例如松子满怀期待地走出监狱时，镜头前面出现一片片樱花花瓣，后面是一堵高墙，通过樱花，人物站在镜头的中下方。通过这一具有对称性的构图，巧妙地通过视觉组合烘托松子出狱后想要见到昔日男友的的喜悦心情。中心对称给人一种稳定的感觉，和主人公的心情互相呼应，增强了愉快情绪的表达和烘托。在松子知晓男友骗走了她的积蓄，一怒之下杀害男友的故事中，电影场景则由蓝色的地板，蓝色的窗帘和前方开着鲜红的玫瑰花组成。原本这是一个充斥着一个血腥暴力的场景，却被设计者们设计成一种具有中心对称式的、给人一种轻松愉悦的感觉，表现了松子宣泄完内心愤怒之后的愉悦感受。这种主观的场景设计，使得人物心理外化为视觉的形象，使情绪的渲染更为主观和热烈。

色彩在视觉艺术中能诱发观者的情绪，不同的色彩诱发的联想也是不同的。例如红色给人热烈的感觉，绿色给人旺盛生命力的感觉。电影的色彩设计就是要通过运用恰当的色彩来诱发人们感性的联想，进而影响到观众的观影情绪，促使电影思想能够更进一步地表达。该影片在色彩运用上呈现出对比热烈、夸张的特点。用色彩来展现情感的场景造型手法在这部电影中特别突出。电影中的色调变化随着剧情的变化而变化，随着人物情绪的变化而变化，起着烘托情绪和推动情节发展的作用。在电影中，松子回忆故乡的河，回忆起和父亲去游乐园游玩的情景时，鲜艳的黄色、红色的暖色调就会出现。因为杀人被关在监狱中，松子目睹男友自杀时，松子失落时，就会出现鲜亮的蓝紫色，绿冷色的冷色调。该片用对比强烈的色调风格呈现出一个悲剧故事，让人们在绚丽的画面中体会主人公在追逐爱情路上的坎坷辛酸。

电影《被人嫌弃的松子的一生》通过对场景造型的创新，不遵循常规电影在环境造型上的基本套路，其电影风格被人们津津乐道，为我们带来了五彩斑斓的视觉盛宴，获得了市场好评。由此可见，场景造型在电影中的地位越来越受到电影设计工作者们的重视，如何让电影作品更具有个性，更能够得到观众的喜爱，日益成为戏剧、电影工作者们关注的问题。