舞台表演中眼神的重要性

■梅丽

舞台表演中眼神的重要性

■梅丽

舞台表演注重演员的配合、时间的把握以及抽象事物的具体化呈现。舞台表演对演员演技和临场发挥的功力考验远胜于电视、电影等镜头前表演类型。在整个舞台表演过程中，演员从上到下从里到外都是作品的一部分，深刻影响着作品在呈现时的完整度。而在演员的表演中，眼神是非常重要的，本文重点谈谈舞台表演中眼神的重要性，并提出若干加强眼神训练及舞台表演中眼神运用的方法。

舞台表演；眼神技巧；眼神训练

眼睛是心灵之窗，通过一个人的眼神我们能够发现许多东西，如情绪、性格、心理活动等。舞台表演，特别重视演员的整体呈现和表演流畅度，这也对演员眼神技巧运用的极大考验。舞台表演千千万万，演员更是不计其数，但真正把角色演好演活的却凤毛麟角。演技是判断一个演员是否优秀的关键，而眼神恰到好处地应用，虽然不能特别明显地被观众所察觉，但却直接影响到整个人物的塑造和情节的推进，并让观众从心理层面上产生反应与共鸣。所以，如何加强眼神运用技巧的训练，提高舞台表演过程中眼神的运用技巧，也成为了广大舞台艺术表演工作者所关注的主要问题。

一、舞台表演

舞台表演不同于影视表演，从本质上来说，无论是舞台表演还是影视表演，都是演员通过对角色的揣摩、创作并与其他演员配合来共同呈现作品的一种表演方式。其表演都是按照剧本设定的情节和导演要求进行的，都需要创造生动典型的人物形象和触动观众心弦的具体故事。但从表演难度及对演员的具体要求来说，舞台表演的难度更大于影视表演。影视表演从更深层次上来说是经过了两次创作的过程，第一次是演员在场景中进行表演，第二次则是通过后期编辑、剪辑等手段对演员的表演和故事铺陈再次加工，最终观众所看到的是经过两次创作以后的综合结果，其中演员虽然占据着非常重要的作用，但对作品的最终呈现效果并不会起到非常直接和至关重要的作用，甚至从某种意义上来说，演员的演出也是后期创作的素材之一。而舞台表演则不然，舞台表演没有后期剪辑与二次加工，演员的表演也必须一气呵成，即使出现错误也无法砍掉重录，这对于演员来说就提出了更高的要求，也让演员的个人表现能力与呈现水平上升到了能够直接影响整个作品质量优劣的高度。在此种情况下，演员基本功和演技的重要性就不言而喻了。

二、舞台表演中眼神运用的重要性

古罗马著名的诗人和哲学家奥威特曾说：“沉默的眼光中，常有声音和话语”。眼睛不仅是心灵的窗户，能够让我们了解一个人的内心，同时我们也能够借助这个渠道表达内心的想法与丰富的情感。而在舞台表演当中，眼神的运用不仅能够替自己说话，同时也能够向观众传递言外之意和丰富的内心独白。具体来说，在舞台表演中，眼神的运用具有以下几个重要作用。

1.表达未尽之意

舞台上的演员所说的台词即便再多，也是有定数的。而观众在听到台词以后必然会在自己的头脑中加工和理解，由于观众群体无论是知识结构还是认知水平都存在着较大差异。单单凭借一句简单的台词，难免有观众不解其意甚至误解了台词本身的含义。在这种情况下，适当运用眼神来对观众在台词的理解上进行积极引导，则能够起到切实的作用。如演员在说出“我走了”以后配上一个留恋的眼神，观众就能清晰地感受到角色依依不舍、一步三回头的惆怅与伤感，而不会单单从台词上误会了其本身的意思。

2.加强舞台情节的紧凑性

舞台演出有细腻之处，同时也存在着许多片段式和跳跃的地方，观众有时候会因为节奏的跳跃而无法抓到剧情发展的脉络，从而难以入戏，这不仅会让演员的演出效果大打折扣，同时也让观众难以充分体会作品中的含义与人物矛盾。如甲乙两人本是争风吃醋的对头，上一场还在唇枪舌战的争吵，下一场乙竟然说了一大番话来夸奖甲的聪明伶俐。如果观众只是听台词，必然会对甲乙两人的关系产生疑惑，而如果乙在说台词的时候露出鄙夷的眼神，那么观众就能感知到人物关系和情节发展的连续性，而不会产生上述困惑了。

3.丰富语言与肢体表达含义

声音语言与肢体语言是舞台上角色的两大表演方式，适当运用眼神能够有效补充并强化声音语言及肢体语言所表达的含义，如大笑时配以含笑的眼神，哭泣时配以悲伤的眼神，挣扎时配以惊恐的眼神，都能够大大增强角色在表达时的力度和感染力。

4.加强人物形象塑造效果

舞台表演的人物形象塑造也不同于电影和电视作品，舞台演出因为受到时间与场地的限制，人物形象塑造力求快速和鲜明，这样才能够让人物更快地进入情节，并让观众更快地了解人物创作意图。在人物形象塑造上，一般我们会从服装、动作及台词等几个方面着手。有时候为了让观众更快地进入状态，还可以配合适当的眼神来加强观众对人物个性与形象的直观感受。如一个正直不阿的角色，在与坏人谈话时，虽然言辞不多，但却时不时流露出愤怒的眼神，就能够加深观众对该人物正面形象的肯定，而不至于产生什么误解。

5.加强与观众的互动性

互动性是现代舞台表演当中受到广泛关注的热点问题，互动性不仅是指我们经常看到的观众临时受邀参与到演出和表演当中，同时也包括了演员因为观众的一些反应而对表演内容进行细节上的修改，以配合观众，取得更好的现场演出效果。在加强与观众的互动性、与观众快速建立起联系方面，眼神就能起到一个很好的过渡和桥梁作用。一个柔和的眼神，能化解观众尴尬，一个亲切的眼神能让观众的内心产生阵阵暖意，一个热切的眼神，甚至能让被注视的观众瞬间产生情感上的共鸣并快速融入情节，让互动变得更自然、真实。这不仅能让演员获得极大满足感和成就感，也能让观众产生参与的快乐感。

6.弥补时间与空间的不足

舞台表演虽然能够借助一些背景影像及声光电技术来丰富舞台想要营造的具体环境，但舞台毕竟只有方寸之地，三五件物品，不同于能够进行外景拍摄、多场景呈现甚至为了取景叙事而远赴重洋的电视电影。想要在舞台上充分展现故事的空间感、人事物的具体化以及时间宽度需要依靠演员的努力营造。如果可以有效运用眼神，则能够实现观众对虚幻事物的真实感受，仿佛看到了实实在在的物品以及时间的流逝一样，而这也正是舞台演出的魅力所在。

三、舞台表演中眼神的训练要点

1.把眼神练活

一个人之所以鲜活，是因为他有精气神。眼神想要练活，也需要精气神的注入，在练活眼神的训练方面，首先，要学会如何迅速放出，犹如一道利剑。这就需要我们用很长的时间进行专注力的训练，快速寻找目标并进行锁定，就好像相机镜头的聚焦一样。其次，要学会眼神的徐徐放送，就好像一股清泉徐徐流出，不激烈但绵延。在训练技巧上主要是通过焦点由近至远的推送，并把握眼神从分散到集中和视野的逐渐聚焦。再次，要训练眼神与肢体动作的协调统一，眼神随着身势动作逐渐转换，变化聚焦范围及力度。最后，还认真学习舞台表演中眼神的几种基本运动轨迹。瞧，一般是眼神上下左右运动。望，有远望和近看之分。盯，顾名思义，就是盯住某一个人、物或焦点专注地看。总之，练活眼神，就是要加强眼神的灵活性与身势动作的协调性，同时加强运用角度上的独立性和稳定性。

2.要做到心中有物

眼神是心灵的窗户，希望观众从演员的眼神里看到什么，演员自己就必须在心里放上什么。一个人看到实物而流露出不同的眼神是一种生理本能，而在没有实物的情况下，同样能够做出适当的眼神反应就需要依靠演员扎实的训练与阅历积累。如果舞台上的演员无法心中有物，那就算学习再多技巧，也无法让观众感同身受。在心中有物的训练中，要学会如何收集与记忆感受，记住自己在看到某种事物或遭遇某种事情时的情绪和感觉。情绪和感觉到位了，眼神自然能够自然而真实，无需太多刻意与技巧。

3.加强经验学习与积累

对同一种情绪的眼神表达，每个人都有所不同，而舞台表演毕竟也有其夸张与突出的特点。所以，演员在认真揣摩自身情绪及眼神表达的同时，还应该多多学习其他表演者对同一种情绪在处理时的更好表现方式。因为演员自己一般是看不见自己的眼神的，所以仍然需要站在观众的角度上来揣度眼神，以确定是否到位、是否能够激发情绪共鸣。所以，加强学习与经验借鉴以完善自己的表演，是眼神训练的又一重要内容。

4.加强对细节的观察和把握

细节存在于外在的实物和内在的情绪之中，对外在实物的仔细观察，能够更好的了解实物细节特点，并由此延伸为与之对应时的种种细节反应。从而让眼神在情感表达时更具特点，也能更好地通过眼神来描摹实物。在内在情绪的观察和把握上，既要重视对自己情绪的把握，以实现眼神的充分表达和层次分明的展现。同时也要认真观察其他角色乃至观众的情绪变化，以便做出更为适当的呼应和反应，从而让眼神所表达的情绪和做出的反应更真实、更丰满，以弥补舞台表演的限制和不足，让整个演出更有血肉。

舞台表演的特点是不可修正、不可中断以及不可解释。演成什么样就是什么样，观众不会因为任何原因而忽略演出上的错误和缺陷。所以，舞台表演对演员的要求远胜于电视电影编排和演出。因此，演员在舞台上如何表现，如何运用自己的各种技巧来实现表达的完整性与完美性就尤为关键。眼神对于演员来说至关重要，它能够及时补充台词及动作表现上的不足，同时在舞台表演中，眼神还能够很好地弥补空间与时间的不足，确保作品呈现的完整。而想要切实提升眼神的运用能力，让观众真正感受到演员眼神的魅力与表现力，就必须加强技巧训练及学习积累。虽然，在训练和揣摩过程中仍然会遇到一些问题和障碍，但只要抱着对表演的热诚和对技艺的钻研毅力，就必然能够在训练及演出过程中不断得到精进，最终真正领会眼神运用的精髓及运用技巧，从而在表演的道路上越走越好，越走越远。

（常州艺术高等职业学校）

[1]刘长飞.浅析话剧表演中眼神运用的规律与训练[J].大舞台.2015.3.

[2]邢菲.浅析舞蹈表演中眼神运用的训练与技巧[J].文艺生活.2016.1.

[3]张潇潇.论眼神在声乐表演中的重要性及提升技巧[J].楚雄师范学院学报.2015.8.

[4]屈方.眼神在欧中古典舞表演中的运用[J].剧影月报.2015.6.