夏华：与现代文明赛跑

原宁辰

夏华痛心曾让自己在国际上“挺直腰杆”的中国手工技艺正在消失，她要与时间赛跑，用商业的手法，把这些传统的手工艺术之美保存下来

白色吉普车开进山里，停在贵州省兴仁县“中国手工坊·苗坊”的院子里。人们渐渐兴奋起来，照相机开始咔咔作响。

群山静默，模特们缓缓走出。鲜活的纹样中，百蝶翩跹，鹦鹉织锦，在复古立体的服饰剪裁上跃然，生动。

展示这些银饰绣衣的，是一群身价不菲的企业家，观众则是衣服纹饰的创造者—一群当地的苗族绣娘。

头一回，她们以看秀的方式，欣赏自己的手工创作。

“这是她们应该享受的荣耀。”夏华身着一袭宝蓝色服饰亮相，她对自己打造的这场秀很满意。对于都市里的企业家而言，很少有机会真正走进大山，感受一件华服中蕴含的手工之美。

“只有在面对这群绣娘和大山时，才会意识到这里是她们创造力的来源，这里有她们自己的日子。她们理应得到人们的尊重。”

为了传承和保护这些民族服饰的手工之美，夏华已经探索了十余年。她刚刚想好了故事的开头，接下来，她想发动更多人，一起参与到这场中国美学生活的书写与创造中来。

五千年的美学底气

夏华第一次意识到要把中国美学的故事讲出来，是在2000年。那一年，她首次受邀参加一个全球奢侈品论坛。作为中国品牌代表，又做过大学老师，她对自己的演讲充满信心。

听了几位嘉宾的发言之后，夏华懵了。

演讲都由几组照片开始，“这是我的爷爷，这是我爷爷的爷爷……”每位演讲嘉宾的家族史，就是品牌延续数百年的发展史。从大学辞职创业，夏华一手创办的服装品牌“依文”尚不足十年。

临上场前，她灵光一闪，让助理在PPT前加一页，写上一个五，三个零。

5000这个数字出现在屏幕时，台下一片哗然。

“中国没有五千年的企业和品牌，但是我特别想说，中国有值得我们骄傲的五千年文化和美学的支撑，让我能够来这里，跟大家进行一次平等的对话。”

从经典名著《红楼梦》里，雪水泡茶的文雅精致，到明清家具设计中，对《黄帝内经》养生原理的理解与呈现，夏华侃侃而谈。她像是瞬间打通了对民族美学认识的任督二脉，让台下众多欧洲古老奢侈品家族的代表，对中国文化和美学感到震撼。

“平等，是因为有这样五千年一直没有断掉的文化，才让我们有这样的底气。”夏华对《中国慈善家》回忆起那一幕，眼神仍然发亮，“所以那一刻我就知道，一个中国品牌的根在哪里，它的价值支撑在哪里。”

从那天起，夏华知道自己做企业的故事需要另起一行，不再是一个民营女企业家如何白手起家，而是如何用商业的手法，把中国五千年的文化和美学，传播到世界。

深山寻美

手工虽美，采集不易。

很早之前，夏华就将自己一手打造的“依文”集团日常事务交给职业经理人，而把更多时间和精力放在了品牌创新上。她带着设计师团队，一次次走进大山，寻找民族手工艺术的传承人。

山路难行，很多地方不通车，需要走上大半天，才能叩开深山里绣娘的家门。

有一次她带着女儿进山，一扭头女儿不见了。女儿尚小，夏华紧张坏了，挨家挨户地找，最后，推开一户人家的大门，她看见女儿正跟一位少数民族大娘，连说带比划，聊得正酣。

原来，女儿被绣娘身上美丽的服饰吸引，不知不觉跟着回了家。

十年下来，夏华访遍了西南的大山，认识了苗族、彝族、布依族等众多村寨的绣娘。不同的民族，手工艺方式也不同，不仔细研究，外行根本看不出来。光是苗族刺绣的技法就有十几种，平绣、挑花、打籽绣、破线绣……而苗绣、侗绣、布依绣、彝绣的区别在哪儿，“就得一个个去了解，一个个去走访。”

不光绣法多样，绣娘们在日常生活中也赋予了绣品独特的创造力。布依族“独臂绣娘”梁忠美从小跟着母亲学刺绣，一次在家刺绣时，忽然一只硕大的蝴蝶飞来，停在她的面前，她被蝴蝶的美丽震惊，对视良久。

在布依族传说里，蝴蝶是神物，是自然的精灵，梁忠美认为这是神灵的恩赐，于是飞针走线，将这只蝴蝶栩栩如生地绣了出来。

“如此精湛的手工艺术，如何能让全世界都知道？”夏华憋着一股劲儿，开始思考。

她带着绣娘们走出国门，在伦敦、巴黎举办大型展览，并邀请了欧洲很多时尚界一线设计师前来看展。在伦敦，设计师们被绣娘们的重工绣震撼了。一幅作品上，细线勾画着上百个小人，形态迥异，栩栩如生。一位皇家美术学院的院长，停驻在一位绣娘的作品前，深深鞠了一躬。

有人惊讶地问夏华，“Ms. Xia，我很想知道这个作者在哪里读的美学？我们努力了很多年，就是想让设计跟自然之间如此和谐。”

夏华哭笑不得，“这位大娘，别说在哪里学的美学，她连小学都没有毕业，甚至连普通话都不会说。但是这就是中国人的创造力。她天生就有这样的创造力，这样的创造力源于生活。”

与时间赛跑

对中国传统技艺之美的发掘，让夏华和她的服装品牌在国际上扬眉吐气，“依文”越来越多地出现在巴黎、米兰时装周上。

但回到山里，夏华却看到一个令人痛心的现状：很多手工精湛的绣娘，为求生计，不是外出打工，就是在已经被开发成旅游景区的村寨，卖矿泉水和瓜子。

夏华非常惋惜，她可以在欧洲办展，让世界惊叹中国手工艺术之美，但是她却没有办法让这些手工艺人，“能够有尊严地，过上她们应该过的日子。”

她甚至产生一种无力感，“随着绣娘们不干了，甚至很多老人家的老去，很多绣种都会失传。”她看到有考古学家花大力气恢复汉代织锦技术，“从古墓里弄出来，再去研究，弄纹样”，但是这些少数民族绣种没有文字，没有记载，“我们想要恢复都很难。”

夏华下了狠心，她要跟现代文明的发展赛跑。

在北京园博园，依文有一座漂亮的城堡。夏华曾把绣娘们请到城堡里工作，但她们最终还是离开了。“她们无法呆在这些地方，那里毕竟不是她的日子和生活。这些手工艺之所以存在，可以一代代传下去，就是因为绣娘们在她们的日子中创造了美学，而不是背井离乡去打工。”

走了些弯路，夏华找到了更好的解决办法。她决心在当地建起一座座手工博物馆，让绣娘们能够在自己的家门口，继续自己的生活，养鸭、喂猪、看孩子，同时能够用手艺来养活自己。

2015年11月，在贵州省黔西南州兴义市的刘氏庄园和兴仁县的鲤鱼坝，中国手工坊·爱坊及苗坊先后开馆。前者主要展示少数民族婚俗服饰，后者则集中展示苗族刺绣的手工技艺。

“博物馆的价值不仅仅在于可以展示这些绣娘之前的作品，也可以让设计师在那里跟绣娘创造新的作品。”夏华还希望能打造出一个个博物馆村落，“每一个家庭，都可以变成一个小型博物馆。”

为了唤起更多企业家对“匠人精神”的理解和敬畏，夏华在十年考察的线路上，精心打造了一条“依文手工艺术之旅”。

村寨里没有饭馆，夏华付钱，绣娘们每人做一道拿手菜，取一坛自酿的酒。长桌宴上，篝火燃起，绣娘们唱起了当地的山歌。

“去的企业家，有的喝得都流了眼泪，说太美了。”夏华说。

未来，夏华准备在西南少数民族地区打造上百座手工博物馆。她打算用消费众筹的方式，让更多企业家参与进来。在目前与京东合作的布依族手工博物馆众筹计划中，不同额度的筹款可获得等值的“独臂绣娘”梁忠美刺绣作品一幅；超过五万元的筹款者，还可以将名字刻进博物馆的感恩堂中，并获得相应的旅游体验，参观自己参与建设的博物馆。

“我这是公益的心，商业的手法。”夏华不习惯把自己做的事情说成是公益，她喜欢对别人说，“我在做一件有趣的事情，你愿不愿意一起参与进来。”

对于大山里的绣娘，她反对直接的捐助，而是强调“用价值换取价值”。每当有企业家走进绣娘家中，看到一件精致的绣衣，忍不住高价买走时，夏华会告诉绣娘，“这是你应得的。”

建立生态系统

十年里，夏华一手打造的依文中国手工坊共采集了数千个绣娘的数据，绣娘们生活的村落、绣龄、技法、水准、纹样，都被整理、保存在数据库里，提供给设计师。

目前，已经有大批设计师通过在当地博物馆驻扎，设计出很多现代、时尚的服饰。接下来，夏华会推出两条产品线：“小苗裙”、“小绣片”。它们来自设计师与绣娘的合作，几百块钱就可以买到，带有浓郁的少数民族风。

夏华计划接下来撬动全球的设计师力量，跟绣娘一起，把中国时尚变成全球都市街头的时尚，“也许在巴黎、米兰，人们都可以看到这样的作品。”

她设想通过与智能终端连接，未来让更多年轻人以更适合的价格，在日常的穿着上可以感受到手工的温度与故事。比如一件带刺绣的T恤，用手机一扫，就可以知道是哪个绣娘绣的。

夏华不在乎自己能否在这样的作品里盈利，她酝酿着建立一个生态系统，让每一个绣娘在这里面赚到钱，每一个制造商在里面赚到钱。“当这个平台能够激活一端的制造商，同时有很多创意，能激活设计师们和绣娘在这里赚到钱，未来就是永不停歇的。”

在这个系统中，少数民族绣娘足不出户，在家就可以创作作品，经由与设计师合作，作品受到更多人的欢迎。通过互联网，有源源不断的订单，“每个绣娘都有活儿干”。更重要的是，绣娘们绣一件大衣就可以赚几百块钱，吸引外出打工的孩子们重新回到村寨学习这门传统技艺。

“夏华推动少数民族服装和技艺的保护，不仅仅符合社会企业，”一位慈善领域的学者认为，“这更是一种战略性慈善。她看到了中国服装行业的文化积淀和源头在哪里，通过可持续性的保护模式实现保护和发掘，为服装行业以及自己创办的企业提供活水源头。这就实现了社会效益和经济效益的统一，这正是战略性慈善的核心要求。”

2014年，夏华登上内克岛，访问具有传奇色彩的英国企业家理查德·布兰森，那次交流带给她极为强烈的冲击。布兰森让西服革履、严肃谨慎的中国企业家们跳进泳池，一边游泳，一边讨论关于战争、环保的话题。

伊拉克战争中，布兰森曾带着维珍航空的飞行队，透过联合国谈判，解救了300多位被扣押的人质。相较之下，夏华觉得中国企业家做公益常常太严肃了。

“我们不再去向世界宣告，我做了一件多么了不起的事情。”她说，“你会发现，未来每一个人都开始做了不起的事情，只要你能为这个世界创造价值，都可以选择自己喜欢的方式。”