谈钢琴演奏的力度技巧变化

李策

摘 要：力度的表现在钢琴演奏中是非常重要的内容，从字面上简单的理解，力度仅是强与弱的变化，但在钢琴演奏中力度的表现，却要考虑到音乐风格、音乐性格、声部层次关系、音乐发展逻辑、作品结构等诸多因素。本文将从力度表现与以上因素的关系来分析琴演奏中力度表现的正确诠释。

关键词：钢琴演奏；力度

力度的应用和表现不仅在古典作品里，有印象派的作品如德彪西、拉威尔的钢琴作品里有着更为丰富的发挥和想象。在他众多的创新理念及表现手法中，力度也呈现出独特新颖的重要特征。力度在他们的作品里呈现出了别样的美学意义。作为一种钢琴技巧，我们要求学生更多的手指的控制力，身体各个感官功能的调节运用，使钢琴音色得到更为深远的拓展。

钢琴的发声是通过榔头击弦而发音的，了解钢琴的发音原理和特点是研究钢琴演奏声音技巧的必要前提。触键，通过机械传导，榔头击弦而发音——这就是钢琴发音原理最简单的陈述。而键盘作用是受钢琴演奏者触键方式、方法来决定的。因此，归根到底，钢琴演奏者的触键方式，控制和影响头榔头的击弦速度，声音的变化取总司令于制导的榔头击弦速度的变化。

1 钢琴演奏中力度决定因素

关节的力量是决定力度的一个重要因素，不同的关节发力的大小都不一样，指掌关节发力潜力最小，接着是腕关节和肘关节，发力潜力最大的是肩关节的。需要注意的是，只要控制好来，弱音也可以由发力潜能大的关节奏出，发力潜力小的关节也可弹出较强的音。在演奏时，身体上各部分肌体的重量不同，会导致力度的不一样，手指最轻，掌关节稍重些，然后再依次是前臂、上臂、上半身，最后到全身。特别的是，各部分肌体的重量虽然不一样，但由于速度和关节的因素，重量较大的部分，也能演奏出弱音，重量轻的部分也能利用速度弹出重音。弹奏速度指的是触动琴键的速度，速度增大力度也随之增大。速度最慢时发出的音最弱，速度过慢的时候，会发不出声音，速度加大使，力度也会变强。

2 触键的力度控制

简单地说，触键方式就是触键的用力形式。触键的用力形式包括两个方面：用力方式和传力方式。用力方式主要体现于形成不同的触键速度；传力方式主要体现于触键手指或手部的支撑形式，这都是决定击弦速度的关键的因素。

传力方式，可以这么说，没有手指的支撑传力，就没有钢琴弹奏可言。手是控制力度最重要最有效的方法，包括手指、手腕、小臂、大臂乃至上身。这中间，很多时间很大程度主要依赖手指控制，即掌关节的力度调节。当然，有时需要手臂的配合。记住，任何情况下，一般没有纯手臂的弹奏动作，手臂须有手腕手指的协调。但大多情况下常采用纯手指的弹奏。例如：轻柔流畅的乐句必定靠手指单一的起落，如果此时手臂有丝毫向下的压力，你就犯下不可饶恕的错误；奏刚劲有力的和弦，大臂甚至身体要发力，给手腕和手指以力的传导，弹下去的手指要有支撑，而且手腕不能疲塌。注意：纯手指弹奏的力度变化，依赖掌关节（手指第三关节）抬起的高度和下键给出的力度。事实上，支撑方式的改变，非常直接地影响到音质、音色、音量。换句话说，仅仅改变弹奏的手的支撑强度就可以改变声音。从技术手段上讲，弹奏的手的支撑主要体现于3个方面：触键手指指尖的软硬程度、手指各关节的牢固程度、手腕以何种方式发挥富有弹性的支撑调节作用。

将上述原理应用于弹奏，可以列出以下可操作、并可用于改变支撑方式的一些主要技术手段：

第一，改变手指尖的坚度——从相对放松的指尖到相对牢固的指尖，每一种变化层次作为触键技巧熟练运用，都可以改变键盘动作速度和击弦速度，对声音的变化产生影响。

第二，改变手指触键面——从指尖较直立的形式到指面较平坦的形式。每一变化层次又可以形成指尖坚度的改变，从而引起声音的变化。例如：在弹奏歌唱性的连音句时，可用手指肉垫较厚的指面，以发出柔和细腻的声音效果；在弹奏清晰、颗粒性强的乐句时，可用指尖进行弹奏。

第三，改变手指第一关节或第三关节的牢度——从第一、第三关节较柔顺到较牢固坚挺可以改变手指传力的支撑强度，也是寻求声音变化的有效手段。

第四，改变手腕的支撑调节——手腕像一个弹簧，其功用是支撑调节，弹簧的软硬度在不同程度上既发挥支撑作用，又发挥调节作用，影响声音变化、用力方式。

用力方式是影响触键速度的最直接的因素，也就是最直接操作键盘动作速度的技术手段。作为触键技巧，注重讲究触键速度的变化具有十分重要的意义。

第一，调节运用手的不同部位，从手指、手到肘部，大臂乃至全身，运用不同力量来改变下键的速度。

第二，通过训练有素的手指肌肉力的运用，以及与重力运用的恰当配合，来改变下键速度。

第三，利用手指离键的不同高度触键，提供改变下键速度的条件来改变声音效果，手指离键越高，触键的力度也越大。

第四，变化手指离键速度，对声音的延续及共鸣发生影响，也会带来声音效果的变化。

第五，改变触键的用力方向，如垂直纵向，水平横向、斜向，或往里推、往外拉等等，来改变下键的速度。

3 有效培养学生的音乐感受能力

3.1 提高听觉能力

在聆听音乐的过程中，人的音乐能力很容易被唤醒。因为对音乐情感的体验能力是每个人都具有的能力。但是对于音响的音色、音质还有音高的敏感性却只能够通过聆听的方式来锻炼，才能够拥有相当的敏感度。但对音响的敏感性并不等同于对音乐的敏感性。我们知道音乐是社会生活在人脑中的产物，所以其具有一定的思想内涵。因此提高对音乐的感能非常有必要。这样才能够利用对音响的感能结合对音乐的感能，提高演奏者的听觉能力。

3.2 提高节奏能力

节奏是音乐演奏的灵魂，它不仅展示了音乐的存在感，更展现了音乐的生命力所在。加强对演奏中的节奏教学是钢琴教学一个长期且重要的任务。在教学时，应着重培养学生对节奏的感受能力，让学生能够理解节奏的强弱、长短等，才能让学生在弹奏过程中抒情达意。演奏者可根据自身对作品的理解，同时参照版本标记处强弱，对演奏速度作出合理的调整。对于不同的音乐作品，往往有着不同的音乐背景，要根据背景采用贴切的速度来弹奏。例如在弹奏古典音乐时，要符合古典乐的严格节拍而采用严谨的节奏；而浪漫抒情的音乐则可以采用较为自由的节奏，表现出弹奏着对作品的理解。弹奏时要倾听节奏的均匀、弹性、动力、惯性（渐快、渐慢、自由节奏）、重音、各种特性节奏，抓住节奏的特点，合理进行表现。在练习弹奏时，对于音值的长短还有强弱、作品的风格、作品的节奏特征等要学会运用各种如动静对比的技巧来进行训练。达到音乐节奏与肢体的通感，将演奏节奏与音乐作品的审美达到协调统一。

总而言之，对于每个学习钢琴演奏的人来说，掌握弹奏时的力度是弹奏钢琴最基本的基础功，但也是最难的一项技巧。因为掌握弹奏力度是学校钢琴弹奏的入门，并且伴随在整个学习过程之中。要想学好这项基本功必须长期坚持刻苦训练，在实践中不断体验理论知识的指导作用。

参考文献：

[1] 于丹.如何正确掌握钢琴演奏的力度[J].北方音乐，2012（05）：93-93.

[2] 董小蕾.浅谈钢琴演奏中触键方式对音色的作用[J].陕西教育（高教版），2011（12）：40.

[3] 王欢.浅谈钢琴声音艺术的影响因素[J].北方音乐，2011（2）：12.