尼古拉?费欣素描技巧对我绘画的影响

马啸

一、关于费欣的生活背景

尼古拉·伊万诺维奇·费欣，是一位杰出的绘画大师。1881年费欣出生在一个普通家庭。父亲是一位远近闻名的木匠，他是费欣的启蒙老师。父亲特别的希望费欣未来能成为优秀的艺术家，费欣从小有着很高的艺术天赋。费欣有着对艺术的向往，有着对艺术独特的理解，和这种童年时代的培养是密不可分的，这些因素也为费欣以后的艺术创作提供了不断的艺术源泉。

二、费欣素描风格形成因素的分析

（一）受到列宾的影响

1895年，费欣考进了俄罗斯喀山美术院校，他努力地学习，用尽各种办法去汲取知识。1900年，19岁的费欣转到列宾美术学院进行研究和学习，他的导师列宾给他在艺术和生活上无私的指导和照顾，为其今后在艺术领域取得如此成绩也发挥了重要作用。在美术学院最后两年时间里，费欣的变化很大，可以说是个飞跃，他找到自己独特的绘画语言，年轻的费欣开始显露他非凡的才能。费欣在寻找自己对艺术态度与理念过程中选择了以肖像画和风俗为题材从而进行创作，从平凡的生活中发现提取主题。

（二）受到荷尔拜因的影响

费欣的素描造诣，另外还受到德国的荷尔拜因的影响。从费欣的创作经历来看，他一度喜欢荷尔拜因，并将其作为自己绘画创作的楷模和榜样，他对荷尔拜因素描作品的喜欢和模仿从费欣留下来的作品中我们可以看到。费欣的素描作品中，体现出线条的流畅到位，一气呵成，看不出在作画时有任何犹豫改动的地方，尤其难能可贵的是，费欣是使用一根松软的木炭画出一条条非常细而且微妙变化多端的线条。这些特点都与荷尔拜因的素描风格很像，荷尔拜因的对素描人物表现很有研究，尤其是对人物性格在作画上有一定的深度。

三、费欣素描作品的形式语言分析

（一）费欣作品中的“线”

费欣赋予线条以生气，线条在画面上运行的长短，粗细，急缓等轨迹呈现了其生命运动的节奏，欣赏费欣的素描作品，仿佛一气呵成，从中可明显的感觉到画面中流动的气息，线与线之间也处于气连，线条之间的连贯也呈现了气息的连贯，娴熟连贯的线条赋予画面整体的气息。这一切都是费欣素描作品中人物形象传神的原因之一。单纯从他用线的嗜好和效果的角度来看，我们会觉得这更像是出自以为中国画家之手。费欣素描作品中对线条的运用，和中国绘画中对线条的运用有很大的相似之处，绘画用线的观念和中国的绘画原理不谋而合。因此，画家总是会去寻找与自己的绘画风格相近的方式去发展，费欣之所以会喜欢中国白描，在某种程度上也证明了画家的绘画思想与中国的绘画思想有相重合的部分。比如中国绘画的线大部分是借助于客观事物来表达自己内心的情感世界，而费欣的素描艺术以及油画艺术，都既遵循了俄罗斯绘画的传统，但又不拘泥于形式，又蕴含了自己特殊的绘画语言，他这种自由洒脱的感觉，尤其是在“以形写神，气韵连贯”方面，既赋予了人物外在的形象，又表现出了他内在的精神世界。

（二）费欣素描作品中的“色调”

费欣在素描作品中，为了突出一些不明确的结构，他会弱化人物面部的明暗和结构特征，简略的灰调子一抹而过，而对于能体现人物内在特征的五官刻画精细、写实并且唯美，他为了表现女性的柔弱，使用笔下的线就更加流畅、含蓄，运用柔软的曲线线条制造出一种含蓄温柔的美感。这一点可以在《妇女肖像》中看出来，女人温柔，略带忧郁的含情脉脉的眼睛中甚至可看到，透亮的玻璃体上浮着的一层薄薄的液体，使得画面栩栩如生。然而画家在表现男人形象时，，为了表现男人的阳刚之气，他先辅以粗糙的深色或灰色调子而对于能体现画面内在特征的五官，运用了直用线和有棱角的坚硬而又肯定的线条，从而达到画面精细而写实。

四、费欣素描对我的影响

从初中接触素描到现在大学毕业，我了解过很多素描大师，也临摹过很多素描，但是，让我心醉魂迷的还是费欣的素描。

（一） 造型

在我写生造型过程中，发现费欣的素描作品很直接的准确把握人物的形体特点，我学会了严谨刻画形体结构，表现模特动态骨骼的方法，线与线之间的穿插是根据模特形体的结构来进行的等技法。他的许多作品并非有很明显的结构特点，而是用淡灰的调子加以强硬的线条进行主观强化，使得画面节奏感很强。他采用不同的线条来表达不同的人物形象，同时利用线条的独特性来构造出人物形象的特色。

通过不断的临摹，我明白了线条不仅能表现形体的长短外形，线还能抒情达意，表达画家自身情感，正如语言需要不翻去，一遍到位，虽然有时候临摹他的作品看上去很像，但是总会感觉缺少点什么，通过仔细的分析，才明白费欣运用线条不仅是简单的模仿物体，而主要是表达他自己内心对世界的认知和感受。我通过对费欣人物素描的临摹而进行的写生作业。在作画过程中，我试图在画面中寻找费欣素描的那种果断、柔软、坚硬的线，但是还是在造型的过程中走了相反的路，死钻局部，所以画面没有给人那种生动、含蓄、唯美的感觉。在作画过程中，我深刻的体会到一副素描作品中，造型、解剖、笔法的重要性，也深深体会到了费欣素描中那些唯美、果断、一气呵成的造型手法带给我的影响。

（二） 表现方法——线面结合

说到素描的表现方法，不得不提到费欣在作画中的“手感”，手感对一个画家来说是难能可贵的。费欣素描最独特、最能打动人的地方就在于他极为生动的笔法技巧。

费欣在作画时大多选择木炭条作为工具，而选择木炭条这种工具去作画是一件难度极大的工作。木炭条材质非常软，勾勒线条的精准轻重则完全取决于画家本人的手感，因为唯美的手感可以造就色调层次以及奇妙的画面效果。再去仔细去观察费欣的素描作品，则会体验到线条的真实微妙。如果再去观察他所画出的光影调子，更足以证明费欣的手感之精准微妙。费欣作品中，我们可以清楚地看到他精准的线与淡灰调的结合，也就是说线与面的结合，在画面中，为了表现老人的形象，费欣用肯定丰富的线条突出老人面部的形态结构，线条就多了些许的沧桑，再加上或重或轻的色调组成面，这样显得老人沧桑、丰富的生活经历。也就是在这些区域部位，独特的线面结合的表现手法将画面的那种微妙感表现到了极致。

细细品味这些完全可以称之为“费欣式”的作品，从这些作品中我们会看到他准确的造型、豪迈的线条、精巧的构图、唯美的画面，以及虚实的变化、独特的肌理效果和无可非议的技法，这些作品都与他独到的素描技法密不可分，着实让人惊叹。