龚天鹏：天才不是成功唯一的注脚

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能够“呼风唤雨”的东方莫扎特

青年钢琴家、作曲家龚天鹏大概是目前国内音乐界最耀眼的新星之一，他11岁赴美留学， 2013年毕业回国受聘任上海爱乐交响乐团驻团作曲。龚天鹏不仅是美国朱利亚音乐学院公认的音乐天才，被美国《华盛顿邮报》誉为“一个有着超凡信心、充满温暖与真诚、能够呼风唤雨的年轻音乐家”，获得的荣耀多得令人眩目，而且一个刚刚毕业的优秀生即受聘于国内最优秀的乐团为驻团职业作曲，如此破例之举在以往十分罕见。

因此，无论对于业界内外媒体还是音乐专业人士，龚天鹏都是一个话题、一个象征、一个代表。他带着光环的成长经历，成为很多正努力在黑白键上弹出希望和未来的琴童们向往的目标。

龚天鹏5岁开始正式学琴，6岁获得“钢琴天才奖”，8岁举办首场独奏音乐会，9岁以第一名的成绩考入上海音乐学院附小，同年获全国青少年钢琴比赛第一名，11岁赴全球最负盛名的美国朱利亚音乐学院留学，14岁签约全球最大的艺术经纪公司ICM，启程全球表演。龚天鹏曾师从国内著名钢琴家叶慧芳、巢志珏、王建中，美国朱利亚音乐学院钢琴系主任卡普林斯基，已在美国、法国举办了多场音乐会。2006年，刚满14岁的龚天鹏在全球瞩目的朱利亚音乐学院百年庆典音乐会上，与作曲家约翰·威廉姆斯同台，并压轴演奏拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲，成为除小提琴大师帕尔曼之外，唯一在此场合有资格担纲独奏的演奏者。

龚天鹏除了在钢琴演奏上才华横溢，同时极具创作天赋。他13岁便完成了一部钢琴协奏曲，格莱美最佳作曲奖获得者乔治·勋塔金斯对这部作品给予了高度评价，他于2005年创作《为交响乐队所写的诙谐曲》还获得了朱利亚音乐学院作曲比赛第一名，从此开始音乐创作。2010年，龚天鹏进入朱利亚音乐学院作曲系，师从著名作曲家、博士生导师萨穆尔阿德勒教授，并连续7年获得美国作曲家协会青年大奖，与欧美多家著名乐团都有合作。16岁时，龚天鹏以最小年龄签约美国现代音乐出版社，至今已出版了13部大型作品。自2012年起，由于出版社的影响力，他的作品已经被美国众多音乐学院图书馆收藏，成为学校历史上唯一在学生时期便获此殊荣的作曲家。

2012年，他的第三钢琴协奏曲《中华史记》获文化部第16届全国交响乐比赛大型作品优秀奖，2013年受中国国家交响乐团之邀，以钢琴独奏家的身份与乐团进行大规模美国巡演，并在同年与上海爱乐乐团签约驻团作曲家，合作推出首场交响乐作品音乐会，独家开创了“键盘交响诗”钢琴版交响乐系列巡演。

美国朱利亚音乐学院称他为“十余年来未遇的天才少年”，朱利亚音乐学院主席约瑟夫·波利希博士称赞龚天鹏是“一个极具艺术天分、有特别潜质的人”， 钢琴系主任卡普林斯基曾预言“他有可能成为21世纪最重要的音乐家之一”，著名美籍华人作曲家盛宗亮教授曾感叹：“龚天鹏十几岁的成就是很多同行一辈子都无法抗衡的。”阿德勒教授在现场聆听过他改编的钢琴版交响乐之后惊叹道：“李斯特与拉赫马尼诺夫也不过如此了！”

而在华人古典音乐圈中，龚天鹏则直接被誉为“东方莫扎特”， 美国音乐出版社主席劳伦凯瑟称其为“将重演贝多芬与莫扎特神话的音乐良驹”，很多业内人士预测龚天鹏是继郎朗之后“正在升起的钢琴之星”。

一个国内同龄音乐学子感慨万千：“我知道龚天鹏是在几个月前，听了他的某场演出，演奏他自己的作品和改编作品。当时只把他当成同龄的、运气好得不行的钢琴演奏家，后来百度百科一查，好家伙！4部交响曲，13岁就写了一部钢协，N部小品……作曲更是拿了不少奖。他的素质远远胜过国内音乐学院的绝大部分学生，他的水平和能力绝对不能忽视，我很看好他，也的确是个天才！”

古典音乐+商业包装，龚天鹏等待幸运的到来。“我不排斥这种方式。美国的商业包装比较成熟，能开阔我的视野与天地，但我不会因此改变自己的音乐态度，为钱去弹琴。在音乐与商业的天平中，我更倾情于音乐。我学琴是为爱，为自己内心的爱，我弹琴不是手段，是在感受其中的美。”

轻松快乐成长路

对于一位音乐家来说，生活阅历在一定程度上影响着乐曲的厚度。龚天鹏的成功则是在用自己的自然顿悟和琴键的黑白组合，表达着自己对周围世界的感受。

对此，龚天鹏的老师说，他的成名史与一些古典音乐名家或者正在学琴路上孜孜以求的琴童不同，他所获得的荣誉和成绩并不是父母、老师的鞭策与苛责之果，他的父母从来不硬逼他练琴，龚天鹏甚至没有参加过钢琴考级。除了天赋和机遇外，父母的态度也起了很大作用。

不可否认，龚天鹏有极高的音乐天赋。一岁时，别人唱歌，他就能跟着曲子哼，而且旋律哼得很准。两岁时，他就能用小手指着琴键唱歌。两岁半时，他就能听辨出音高及和弦，他的耳朵更绝，能分辨出自然界的各种声音，这令在群艺馆从事钢琴教育的父亲龚国宇很振奋。5岁时，龚天鹏开始接受正式弹琴训练。

然而，在儿子学琴的过程中，龚天鹏的父母从来不逼迫儿子，而是努力营造出音乐的快乐氛围。

龚天鹏记得：“父母担心练琴成为我的负担，产生厌烦心理，所以总是小心翼翼地对待我的错误，想方设法激发我的兴趣，让我快乐地练琴。印象深刻的是他们经常会用物质激励法，比如我爱吃巧克力，爱去游乐场，他们就许诺只要练得不错就满足我。我也很听话地按照他们说的去做，久而久之，练琴成了我索取表扬的一种方式，成了我的一种生活习惯，甚至记得从很小的时候起就每天听着琴声睡觉又听着琴声醒来，到现在这种习惯已经演变成对练琴的一种狂热。”

龚天鹏的姨妈说：“鹏鹏家经常会有聚会，我们大家一起弹琴唱歌。鹏鹏的琴技是在家人的掌声中一点点走向成熟的，他的钢琴记忆与性格塑造是同步的，音乐没给他的童年带来痛苦，相反是爱、是成长的丰富给养。”

在这种氛围下，龚天鹏对音乐的兴趣越来越浓厚，每天都要在琴上玩四个小时以上。常人觉得难以摆弄的钢琴到了龚天鹏手上就犹如一个听话的大玩具，即兴创作更是他的一大乐趣，自然界下雨刮风都会令他有所触动，他会在琴键上敲出一连串音符，然后追着父亲问像不像。

“练琴，对别人来说或许是痛苦的，对我而言却是快乐的。我学琴也有感觉枯燥的时候，这时我会从贝多芬突然转到弹我想象中的星球大战、历史风云。爸爸妈妈也不制止我，任我逍遥。”龚天鹏回忆道。

龚天鹏从弹奏的任意性中感受着快乐，这或许就是他许多创作灵感滋生茂盛的初始。

除了练琴和对俄罗斯作曲家尤其是肖斯塔科维奇作品的深刻理解外，龚天鹏与其他同龄人一样喜欢科幻、历史书，因为兴趣广泛，喜欢阅读和思考，尽管每天要花很多时间在练琴上，但他并没有因此耽误文化课学习。因为每周要到上海去学艺，龚天鹏就用在火车上的时间看教材，好几个小时，他能一动不动地把一本书看完，并且记住重要的内容，因此龚天鹏的文化课成绩一直名列前茅。

接触过龚天鹏的老师都感觉这个成功小海归有着今天国内年轻一代身上少有的性格，他的内心健康平和，充满阳光和慈悲，有着绝对的自信和宠辱不惊的坚毅品质。

今天的中国，琴童大军浩浩荡荡。“对于琴童来说，没有痛苦的童年，就没有幸福的青年、中年和老年。”一位音乐名家父母曾经这样说。对此，龚天鹏表示：“很多人的身上有这样的影子，但这不是人生定律。快乐和痛苦都是自己可以选择的，不同的人有不同的快乐态度。一个人对音乐的热爱是无法制造出来的，也是无法毁灭的，音乐是一种自然而成的感受。”

天才光环与我无关

9岁时，龚天鹏有幸得到美国某著名专家的慧眼资助，有机会报考美国朱利亚音乐学院预科班。面试时，全家人都有点胆战心惊，生怕被这个著名音乐学府拒之门外。巴赫、海顿、柴可夫斯基……一个又一个音乐大家的作品从龚天鹏的指间流出，每首曲子才弹一个开头，主考官就喊停，考官们被这个小男孩的才情震惊了，当场录取他，并称他是“十余年来未遇的天才少年”，著名教授卡普林斯基甚至当场表示要做龚天鹏的老师。而当龚天鹏因为年龄太小赴美签证被拒签时，著名大提琴家马友友、美国纽约州州议员联名给使馆写了封亲笔推荐和证明，其中写道：“请不要耽误一个有才华的孩子在属于他的世界里接受最好的教育。”

进入美国茱莉亚音乐学院这个音乐天才的摇篮，向上的通道能拼多久、走多远，这里挑战的绝对不仅是单纯在音乐上的天资和才华。理想、视野、能力以及一个成功人士诸多素质和精神境界的开发培养，统统在你的成功之路上添彩或者减分。

2015年11月初，著名指挥家卞祖善老先生在与上海爱乐乐团合作演出期间，与龚天鹏不期而遇。“印象中这是一位朴实而谦和的青年，虽说头顶有那么多耀眼的光环，却毫无孤芳自赏、骄矜之气。”因此，卞老与小龚之间有了一段意犹未尽的对话：“面对一系列异乎寻常的赞誉，你会不会因此而背上精神的十字架？”

龚天鹏回答：“小时候确实会因此飘飘然，现在则觉得这与我个人没什么关系，因此我对批评和赞扬都是以非常冷静甚至快乐的态度去面对。比如阿德勒惊呼我的改编‘李斯特与拉赫玛尼诺夫也不过如此，当时只是针对我大学期间改编的柴可夫斯基第四交响曲，这也确实是他的原话，但我个人认为有些过誉。一场演出、一部作品对别人产生的反应就和化学反应一样，触碰到了一部分人的软肋或泪点会使他们流泪，而冒犯到了另一部分人的理念必然会引发抨击。”

卞老问：“怎样理解创作中的民族韵律、民族风格和对民族气派的追求？”

龚天鹏回答：“带着当代青年的自然属性，民族性是不能刻意追求的，因为只要你对自己是虔诚的，你骨子里流淌的就是你民族的血液，它必须自然地释放，甚至时有时无。一个民族的国际性其实反而是它最可贵的地方，特征要有，但它是为道德而装饰的。”

龚天鹏很庆幸自己被上海爱乐聘为驻团作曲，他说：“我是从2013年毕业后受聘上海爱乐驻团作曲的，这是一个天赐的平台，平时我也会以钢琴家的身份做国内外巡回演出，多半以自己的改编作品为主。因此，我迫切希望在这几年与敬业的上海爱乐联手打造一系列真实反映时代的作品。艺术家真不用刻意向社会索要地位，只要用行动和作品证明你所应得的，别人都有眼睛与良知，属于你的永远都会通过某种渠道而找到你。经营包装当然很重要，但它必须建立在你用心对得起它的前提下，最可怕莫过于做市场奴隶！你越等不及让社会重视你，就等于你不信任这个世界，你若不信任它，它为何信任你。”

一向苛刻严格的卞老因此对龚天鹏颇有好感，撰文称赞：“常言道：神童在其成长的过程中，往往难逃智力的发育与年龄成长成反比的厄运，即古人所云：‘小时了了，大未必佳（出自《世说新语》）。 而龚天鹏则不然，他的成长创造了中国新生代音乐家的一个奇迹。”

龚天鹏的回国之路，大概很像他的交响大作《复兴交响曲》。

“《复兴交响曲》是我多年来最大的一个音乐抱负，它借助“中国梦”提倡民族复兴。”

而他对欧洲后浪漫主义乐派马勒、理查德·施特劳斯等大师走火入魔般的研究和偏爱，使其充满正能量的勃发生命中，不仅仅是满满的幸福和优越感，同时沉淀下古典主义的深刻厚重甚至悲壮。“对后浪漫主义的痴迷源自于我的性格，因为我在青春期是一个发泄狂，把生活中的点点滴滴夸张煽情地爆发出来，才能获得我心底最基本的满足。后浪漫主义那种不健康的悲观情怀却有着一种隐藏的美感，这是我认为永远不会过时的一种感情与精华。”

年仅23岁的龚天鹏，生命与音乐中已经所有的是很多同龄人一辈子也许不会有的，但这些很多已经不仅仅是一个“天才”字眼可以概括的了。

2015年12月13日中国“公祭日”命名之夜，上海爱乐乐团隆重上演青年钢琴家、作曲家龚天鹏为纪念中国“二战”死难同胞创作的一部厚重的民族题材交响乐《第五交响曲》。当晚，上海大剧院高朋满座，《黄河大合唱》标志性咆哮的抗战音型如同冲击波回荡在音乐大厅。

这部用一年写成的90分钟的长篇作品， “作为一首面向世人的音乐宣言，它是一部集独奏、独唱、交响乐队与合唱队为一身的大型严肃安魂曲。而作为一部古典交响曲，它则是一部结合了古典音乐七大体裁（交响乐、奏鸣曲、室内乐、协奏曲、艺术歌曲、咏叹调和大合唱）为一体的形式博览会。”音乐会的主角——23岁的龚天鹏为此兴奋不已：“这是我全年最热血沸腾的时刻，我爱此作胜过爱自己。”

龚天鹏的其他作品包括15个乐章的《复兴交响曲》、60分钟的《悲情天台山》、90分钟充满史诗性与暴力性的《第二交响曲》、根据余光中诗词和晁岱健歌曲《乡愁》改编的交响乐、为纪念早逝女歌手姚贝娜即兴演奏的姚生前唱红的《红颜劫》等等，几乎都有着超乎自己年龄的悲悯情怀。

“我弹琴不是手段，是在感受其中的美，表达自己内心的爱。”这是当年仅14岁的龚天鹏对音乐的自白。