中国电影的繁华景象与深层矛盾

张思涛

中国电影的繁华景象与深层矛盾

张思涛

当前中国电影正处在一个关键的历史发展时期。

改革开放三十多年来，中国电影经历了上世纪80年代以“第五代”电影为标志的黄金发展期，又走过了由于种种原因而造成的90年代低谷期。进入21世纪以后，电影产业走出低谷、逆势上扬，呈现出持续发展的良好态势。

刚刚过去的2015年是中国电影实现跨越式发展再创新高的重要一年，各项指标再次实现历史性的突破。可以说，中国电影已经走上了持续健康、高速发展的轨道。正当中国电影人为2015年创造的各项指标兴奋不已，又惊喜地发现2016年“春节档”再创佳绩，“单日票房”（大年初一6.6亿）、“春节档”（36亿）和“单片票房”（《美人鱼》已超35亿）等多项历史纪录再次被刷新，以致有人喜不自禁地调侃道：对于中国电影发展，“纪录就是用来被打破的”。当前中国电影确实呈现一片繁华的景象，展现出一片广阔的发展天地。

从2015年的电影创作和2016年“春节档”来看，“繁华”不仅仅在于上述数字和纪录的创造，还有一些值得引起重视的现象和特点。例如，出现了一批“叫好又叫座”的电影，开始改变前几年中国电影“叫好不叫座，叫座不叫好”的片面、畸形发展现象。中国电影票房的快速增长已经有十多年的历史，问题是在此之前，创造了高票房的影片在艺术上往往不被看好，甚至被视为“烂片”，而一些有艺术追求的影片又经常没有票房，或者根本上不了银幕。票房与艺术的严重割裂以至对立，成为中国电影的怪现象之一。这种现象从2015年开始发生历史性的改变，从2015年暑期档的《捉妖记》《大圣归来》到2016年春节档的《美人鱼》《西游记之孙悟空三打白骨精》，都既取得高票房，甚至创造票房纪录，也获得从观众到专家比较一致的好评。这说明中国电影整体艺术质量的提升，也证明票房与艺术本来是应该统一，也可以统一的。

再如，一批被称为“导演新力量”的新生代导演的出现及其成为电影创作和市场的主力军，也是近年来，特别是2015年以来值得引起重视的一个现象。据统计，在2015年较有市场反响（票房千万以上）的120多部国产影片中，“导演新力量”的作品超过80部。其中如徐峥（《港囧》）、韩延（《滚蛋吧肿瘤君》）、吴京（《战狼》）、陈思诚（《唐人街探案》）、徐昂（《十二公民》）、大鹏（《煎饼侠》）、忻钰坤（《心迷宫》）、陈建斌（《一个勺子》）、闫非和彭大魔（《夏洛特烦恼》）等一批“70后”，甚至“80后”“90后”的新生代导演，往往以新的创作手法和话语方式，创造出新的作品形态和影片类型，引起人们重视。“导演新力量”的一个特点是“跨界”，很多以演员、作家、主持人等出身的跨界当导演，而他们的一个明显长处是更懂得年轻观众的爱好。在电影导演“更新换代”的时代，“导演新力量”的作品及其特点值得深入研究。

又如，2015年至2016年春节档，电影创作在风格、样式、类型的多样化上也有新突破，特别是幻想类电影的发展及其成为国产电影的一个主流类型之现象，应该引起我们的重视。档期观念和类型意识，是新世纪以来促进电影产业发展的两个重要概念。多年来，国产电影创作比较重视的是喜剧、武打、爱情三大类型，2015年这三大类型以及悬疑、警匪、战争、文艺等类型影片都有新的发展，而奇幻、魔幻等幻想类电影类型的崛起，则是2015年至2016年春节档的一个突出现象。在2015年暑期档三大影片中，幻想类影片占两部（《捉妖记》《大圣归来》），到2016年春节档，三大卖座影片中，幻想类影片又占两部（《美人鱼》《西游记之孙悟空三打白骨精》），其票房都占了该档期的80%以上。此外，2015年还生产了《寻龙诀》《九层妖塔》《钟馗伏魔》等一批奇幻、魔幻影片。奇幻、魔幻影片的崛起，突破作为传统主流的现实主义手法，具有大胆想象的特殊艺术魅力，丰富了我们的电影文化，也满足了观众的多样审美需要，并提升了国产电影的工业、技术水平，其正面意义应当肯定。

以上略举几点，说明从2015年到2016年春节档，中国电影呈现的繁华景象和取得的新成绩、新特点。从电影市场的繁荣、电影生产和消费的规模来看，中国无疑是个电影大国，但是也应当冷静地看到，我们离电影强国梦的实现，还有相当的距离。当我们用“黄金机遇期”“跨越式发展”这些词汇来赞誉和肯定中国电影的高速发展时，也必须看到，在繁华景象的背后，中国电影还存在一些深层次的矛盾。

在这里，我想以“三重三轻”为例，来说明当前电影创作面临的某些深层矛盾。

一是重幻想而轻现实。如上所述，幻想类型电影的崛起总体是有意义、值得肯定的，但是，从2015年的暑期档和2016年春节档这两个重要档期来看，奇幻、魔幻电影成为主流类型，票房占据绝对压倒优势，而真正反映现实生活、深刻揭示现实矛盾的故事影片则变成“珍稀品种”，难得觅见。这里所说不仅仅是题材问题，更重要的是现实主义精神的弱化，已经成为当前电影创作中一个倾向性问题。众所周知，现实主义是百年中国电影的优秀传统，革命现实主义是建国后“十七年”电影的重要经验，上世纪80年代中国电影高潮形成的根本原因也在于现实主义精神的复归。电影作为艺术，理应是现实生活的反映。而现在，真实反映生活、深刻揭示社会矛盾、大胆干预生活，往往被创作人员视为“畏途”和“雷区”，大量国产电影沉浸在奇幻魔幻、男欢女爱、惊悚诡异、打打杀杀的“娱乐至上”的视听盛宴之中，这不能不引起我们的深思。

二是重形式而轻思想。任何艺术，包括电影，都是形式与内容的统一，内容包括故事、人物和渗透于其中的思想。思想是艺术作品的灵魂，一部伟大的艺术作品，包括伟大的电影作品，首先是依靠融化于作品中的精湛、深刻、独到的思想传之于世的，所以鲁迅先生说，艺术创作“选材要严，开掘要深”。但是，在我们电影界，近年来似乎存在一种拒绝开掘、回避深刻的现象，一个荒唐的理由是认为观众不愿思考、深刻影响票房。所以许多影片存在思想内涵浮浅、表面甚至幼稚的毛病，一些电影离开内容需要，片面追求令人眼花缭乱的“现象美学”和由高科技特效创造的“视听奇观”。科技的发展为现代电影提供了表现生活的无限可能性，但是高科技的形式如果脱离丰富深刻的思想内容，同样不会产生完美的艺术。我们肯定《美人鱼》也是因为它将丰富优美的艺术想象、高科技的表现形式、通俗流畅的故事叙述，与比较深刻的思想倾向，较和谐地统一了起来。

三是重票房而轻艺术。电影市场的繁荣、电影票房的迅猛增长是当前中国电影产业发展取得的首要成绩。票房是重要的，票房是电影商业价值的实现，也是电影可持续发展的依据。电影作为精神产品，要做到经济效益与社会效益的统一，没有票房就没有经济效益，实际上也就不可能实现社会效益。从这个意义上讲，必须重视票房，必须讲究影片的观赏性，注意观众的审美取向和爱好。但是，如果把票房强调到不恰当的地步，不但以“票房第一”引导产业发展，而且以“票房第一”指导艺术创作，那么“票房”也许会成为影响和阻碍电影艺术发展的负面力量。举一个优秀影片为例：《亲爱的》是近年来出现的一部反映现实矛盾的好片子，但这部影片也明显存在着前后讲述两个故事的结构性毛病，影响了作品艺术上的完整性和深刻性。究其原因，可能就是为了增加一个明星的戏份，为追求更多票房而不顾忌客观艺术规律所致。现在一些电影，从取材、编剧、故事、演员到外景、特效等，往往违背艺术需要，而以“票房第一”为准则，成为影响艺术质量提高的一个重要原因。

综上所述，“繁华景象”与“深层矛盾”的并存是中国电影现状的两个方面。各种矛盾的产生，根本原因在于多年来我们在商品经济的条件下，不同程度地割裂了电影艺术的艺术性（审美功能）、观赏性（娱乐功能）、思想性（教化功能）的有机统一关系。因此，需要强调进一步遵循艺术规律，在高速发展的同时，着力于创作更多更好“真善美”统一的艺术精品，这是我们由“电影大国”走向“电影强国”的必由之路。

张思涛：中国影协电影文学创作委员会主任

（责任编辑：史静怡）