跨界与超越

摘要：随着现代社会的发展，科学技术的进步，艺术门类界限也渐渐模糊。绘画与摄影的关系自摄影诞生之时就一直是剪不断的，它们的联系同时随着历史发展社会进步也在不断发生变化，两者的交融和发展将是一种长期的文化现象，并展现出蓬勃的生机。

关键词：绘画；摄影；发展；超越

中图分类号：O156.7文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）09-0217-01

有人说是摄影推动了绘画的进步，还有人认为是绘画造就了摄影。而著名画家吴冠中老师曾说过：“美术和摄影不仅是同院邻居，而且现在是结成新的亲家了。超级写实主义绘画大量吸收了摄影的手法，摄影又在吸收油画及水墨大写意的手法，我吸取你的，你吸取我的。”所以说从摄影术诞生诞生至今，绘画与摄影的关系其实一直是密不可分的，各自独立存在又相互依存共同进步，寻求发展不断超越。

一、摄影的诞生和发展与绘画不可分离

很早以前人们就憧憬着不经画家之手就能把景物的影像固定在画布上的美梦。后来画家们为了画出更好更精准的画，在欧洲文艺复兴时期，画家们通常使用一种叫做“绘画暗箱”的绘图装置，能够精准地再现景物的比例与透视。人们一步步的慢慢从暗箱进化到箱型相机，之后人们发现这样的技术又是一项与绘画不同的艺术表达形式，这就是摄影。

早期被称为摄影师的大都是画家，所以摄影流派以及各种创作手法的产生也是和绘画息息相关的。绘画派摄影又称画意摄影是第一个出现在世界摄影舞台上的艺术流派，流行于十九世纪年代二十世纪初。那时许多摄影师本身就是画家，他们在创作上追求绘画的效果或诗情画意的境界，这一流派受当时学院派古典主义或浪漫主义绘画影像很深，他们认为只有借助于绘画的魅力，才能使摄影真正进入艺术的行列。他们在摄影创作前先打好草稿，然后利用模特，道具组织和安排画面，并通过暗房加工而成，努力追求使摄影作品画面达到绘画的效果。在这个时期，可以说摄影的产生乃至照相机的发明都是和绘画有很深联系的。

二、绘画的发展和摄影息息相关

在当代，随着科技进步，相机也是非常普及的物品了，通过摄影拍出好的照片，然后再根据照片进行绘画创作对大多艺术家来说是非常便利的。在日常生活中，除了随身携带速写本可以随时进行记录写生外，很多画家们利用相机拍摄素材，后期再对照片进行整理加工，然后通过手上的画笔进行创作。摄影能够记录稍瞬即逝的画面，抓住灵感，便于搜集素材，为绘画创作提供依据和参照。进行绘画创作初期，在未熟练掌握绘画创作方法前，先通过照片进行绘画创作是一个好的方法。所以说，绘画促进摄影发展，摄影也可以为绘画创作所用。

1893年当法国学术院向全世界公布摄影术诞生后，桑塔格在《摄影论》中这样评价摄影对绘画的冲击；“摄影所从事的就是篡夺画家的任务，提供精确地模仿现实的形象的任务。为此‘画家应深表谢意，就像许多摄影家在此之前和从那之后所表达的那样，将这种篡夺看成是事实上的解放。”所以说，摄影在一定程度上激发了绘画艺术的发展，促使画家们去创新去探索，丰富自己的表现手段和艺术形式等。在西方美术史上，摄影也不同程度地影响了一些画派的产生和发展。

印象主义画派也是与摄影有着联系的，它是西方艺术史上一个划时代的艺术流派，他们把光和色彩作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘写生自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现鲜活生动的感觉。印象派画家发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的鲜活，他们在构图上较为随意，力求突出画面的偶然性，使画面更加生动，突出表达内心情感。印象派吸收了摄影捕捉瞬间画面和构图的随意，重视光线和色彩的还原，表现瞬间的真实现场感受。

照相写实主义绘画又名超级写实主义，艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观真实的再现现实。照相写实主义顾名思义，必然离不开摄影，之所以被称为照相写实主义就是因为它的创作过程是离不开照片的，画家们并不是直接写生，而是先用照相机摄取所需要的形象，然后再对着照片亦步亦趋地把形象复制到画布上。有时他们也会使用幻灯机把照片投射到幕布上，从而能看到比眼睛直接更大更准确的形象，蓝本上一些不够清楚的细节，也会被画家们一并修正，作品具有和照片一样的清晰性，十分逼真。但是，如果和照片进行比较就会发现，画家们并不是完全机械的复制照片，作品中是有画家的创作情绪的，而且很容易发现这种作品在细节处理上超越了照片，在机理分析，色彩及明暗对比方面，比照片更加鲜明，细节更加丰富。这就是摄影作品和绘画作品的最大区别，所以照片写实主义有着它存在的艺术价值和意义。照相写实主义的产生的主要原因就是摄影的发展，如果没有摄影没有照片，这个绘画流派是没法诞生和发展的，同时也丰富和超越了所利用的摄影，成为一个独立特别的艺术流派。

三、摄影和绘画各自独立存在又互相依赖

大卫·霍克尼，这位世界级大师在他漫长的艺术生涯中，在绘画，摄影和设计等诸多艺术领域都有着杰出的成就。他是一名伟大的画家亦是一名出色的摄影师，他把绘画的理念应用到摄影中去，创造性地将照片拼贴成一幅幅画作，这种独特技艺发展成一种新的摄影形式，被人们称为“霍克尼式”。同时他又将摄影中的透视运用到绘画的空间表现，实现了绘画和摄影的相互吸收，渗透，超越彼此共同发展，也在不断消除着绘画和摄影的界限。

曼·雷，美国著名达达和超现实主义艺术家，是一位擅长绘画，摄影，雕塑等跨足多个领域的艺术大师。曼·雷是无视“界”的存在的，他以其出色卓越才华和胆略，自由出入各种艺术之“界”，将各“界”打通。这个自命为“光之男人”的艺术家，穿越与各种艺术界限，自由地发现探索各种艺术之光。他曾经说过；“当我觉得无法用画笔表达时，我就用照相机表达。当我觉得无法用照相机表达时，我就拿起画笔。”这正是能说明绘画与摄影互相补足相互依存的关系，他作为摄影师同时兼具画家身份也印证了绘画与摄影是相互影响的。

在艺术界限不断模糊，艺术呈现多元化包容性丰富性的今天，摄影和绘画作为艺术领域中的两大门类也在不断发展。它们相互交叉相互碰撞又相互融合，而又独立的存在着，我们不能用绘画的标准要求摄影，更不能用摄影的要求评判绘画。它们相互交流吸收，又独立发展，在各自领域体现着自身的艺术价值和意义，创造出更多的艺术形式和风格，展现出蓬勃的生机。

参考文献：

[1]章丛，浅谈印象派绘画与摄影的关系[J].美术大观，2006（8）：132-133.

[2]隋心，浅析写实性绘画与摄影相互存在的意义及区别[J].2014（1X）：270-271.

[3]陆峰，绘画与摄影[N].湖北广播电视大学学报，2008，28（12）：80-80.

作者简介：张鸣，女，汉族，河南人，在校研究生，四川大学艺术学院，水彩画。