当代艺术的“教”与“学”

詹 蕤

当代艺术的“教”与“学”

詹 蕤

当代艺术的边界被艺术家不断扩大，我们能对现当代艺术做的唯一总结就是它避开了所有总结，那么我们该如何去教授一个无法定义的和根本无法预知其未来的当代艺术？本文以美国哥伦比亚大学艺术系的教学体系作为研究对象，探讨了当代艺术在学院教育中的可能性。

艺术学；艺术教育；哥伦比亚大学艺术系

当代艺术的边界在艺术家的开疆辟土中不断扩大；当代艺术系统的强大也在于它能不断地去吸收过去被认为不是艺术的事物；市场、经济、政治、全球化各方因素也无时不刻地影响着当代艺术。我们该如何去总结当代艺术呢？鲍里斯·格洛伊斯认为：“我们能对现当代艺术做的唯一总结就是它避开了所有总结。”［1］

我们该如何去教授一个无法定义的和根本无法预知其未来的当代艺术？罗杰·弗莱给出了他的答案：“一直以来被忽视的事实是，艺术，确切地说，是根本不可教的。人们能教常规，例如语言的常规；人们能教产生某个科学实验结果的日期之类的历史事实；但人们不能教一个不存在的东西。而艺术的整个本质就是有待于将来的艺术家来发现的某个在世界的全部历史中从未存在过的东西，因此，这一未知的东西是不可能由任何教师传递给他的。”［2］鲍里斯·格洛伊斯在《感染式的教育》一文中也谈到：“当今的艺术教育没有明确的目标，没有方法，没有特定可教授的内容，没有可以延续给新一代的传统——也就是说，有太多的可能性。正如杜尚之后艺术可以是任何东西，艺术教育也可以是任何东西。艺术教育这种教育类型更主要的是作为一种教育的观念，作为教育本身发挥作用，因为艺术教育从根本上说是不具体的。”［3］

无法定义和无法教授，让艺术院校的当代艺术教育看起来成了一个悖论。当今艺术院校存在的价值到底在哪？艺术院校该如何在当代艺术教育中发挥作用？本文将以位于世界艺术中心之地，纽约的哥伦比亚大学艺术学院（后文简称哥艺），视觉艺术专业的研究生课程结构作为研究范本。相对于当代艺术的无限可能性而言，哥艺的当代艺术课程结构倒是出乎意料的明确和具体，整个两年的研究生课程一共涉及到八个方面。

1.工作室：每周一晚上，学生们将有40分钟的时间和全职教师或其助教在工作室进行交谈，通常每学期学生将能见到教师团队的每个成员两次。这样学生每周都能和不同的教师对其一周的创作进行交流沟通，他们并没有被特别的和某一位教师联系在一起，而是和一个团队的教师联系在一起。在哥艺的现全职教师团队中聚集了从事不同媒介的艺术家，其中不乏萨拉·施，卡拉·沃克这样世界一流的艺术家，这也是哥艺能对学生拥有强大吸引力的重要原因之一，它能拥有最顶尖的艺术家教师队伍。这些艺术家将带给学生他们在世界上作为一个艺术家的经历，这些宝贵的经历是无法教授的，你只能给出例子，呈现你的在场。

2.访问评论：每学期，该项目将从艺术界邀请10到12位艺术家和批评家访问工作室，学生根据自己的喜好提交访问要求，每学期他们将见到2到3位访问者。该项目是作为项目的补充，让学生拥有更多的机会了解到不同的艺术家和批评家对他们的作品给出独特的见地。

3.访问艺术家讲座系列：该项目由研究生二年级的学生负责组织。项目协调人负责征集学生们希望见到的艺术家名单。协调人将根据名单在周二晚上安排艺术家讲座。最新的演讲人囊括了65名来自全球的行业精英，玛丽娜·阿布拉莫维奇，小野洋子，沃尔夫冈·提尔曼斯，皮埃尔·于热……巨星云集的演讲名单倒不是为学生提供崇拜和模仿的对象，而是使学生在现实中更加真实地了解到这些艺术家。“约翰·巴尔德萨里认为艺术教育最重要的目的是去掉艺术家的神秘色彩，让艺术家走下神坛。他说‘学生们应该看到，搞艺术的那些名家也是人，也是跟他们一样的普通人。’”［4］43

卡拉.沃克作品

皮埃尔.于热作品

沃尔夫冈.提尔曼斯作品

4.批判与思辨：课程旨在激发艺术创作，培养学生批判与思辨的能力，并应用于其工作室创作实践。“当今的艺术学生受到宗教、哲学、意识形态和各种政治言论全方位的攻击。这些言论大多数是批判性的，宣称它们对世界状况的极度不满，想挑起社会态度和行为的转变。似乎有相当多的艺术明确地关注社会现实，使用不同来源的“批判理论”来探讨社会问题以及艺术创作自身的问题。”［3］在秋季学期，该课程的形式为系列讲座，邀请哥伦比亚大学（后文简称哥大）不同领域的教授（艺术史学家、艺术批评家、哲学家、社会学家、作家等）针对其专长授课。在春季学期，则以小型研讨会形式，要求学生每周完成相应的阅读和其它相关任务。

5.集体评论：学生被分成6到8人的小组，每个小组有一位指导者。集体评论将在连续的三个星期三进行，每位学生的作品都将接受小组成员的评论。在集体评论项目中学生是绝对的主导者，每个学生都需承担实质性的责任，他们必须绞尽脑汁对其他人的作品发出自己的声音。集体评论在西方艺术院校的教学中是至关重要的，也是无法取代的。它能够让学生之间产生对话，让他们习惯于谈论彼此的作品，让他们更深层次地去看待对方的作品，也让他们之间产生竞争的意识。迈克·克雷格—马丁曾经提到：“对于艺术专业的学生来说，同学的作用是最大的。学生们需要来自同学毫不避讳的批评才能搞好创作。不信你读一读艺术史，文艺复兴时期所有的艺术家都认识同时代的同行，印象派盛行时期也是这样。他们生命中有一段时期与别的艺术家是朋友或者熟人。立体派艺术家也不是突然冒出来的天才，他们的作品都有联系。谁是梵高最好的朋友？高更！”［4］58从某种程度上而言，我们可以说是学生组成了学校，学生的素养在很大程度上决定了学校的好与坏。值得一提的是，哥艺视觉艺术专业每年招收的26名研究生，是从1000到1200人的全球申请者中精心选拔而来。

6.选修：只要符合注册要求，学生可以选修哥大的任何课程，学生每学期被要求必须完成一门选修课。毫无疑问的是当代艺术本身就是跨学科的，任何一个学科都存在着影响当代艺术的可能性。应该鼓励学生们进入不同的学科，去吸收不同的养分，并把这些养分转化成能够促进个人艺术生长的因素。能够提供广泛的选修课程，正是综合性大学艺术学院所拥有的巨大优势，相对于独立的艺术学院而言，他们能为学生提供更多专业的课程选择。上世纪的YBA（英国年轻艺术家）一代中很多艺术家就毕业于伦敦大学的哥德史密斯学院，应该说他们是综合大学艺术系教学改革的第一批获益者，他们没有受到艺术学院的传统细分专业限制，同时能够更好地利用综合性大学的其它学科资源。

7.导师项目：每个学生被分配到两个不同的导师指导团队中。每个组通常有10到12名的学生。导师安排单独的工作室访问、集体访问、讲座、实地考察、专题讨论，等等。该项目每学期都将持续一整周。在该项目中，教师的教学具有极大的灵活性，教学地点可以是美术馆、画廊、图书馆也可以是酒吧、咖啡厅。

8.访问艺术家工作室系列：纽约的著名艺术家将对研究生小组开放其工作室，让学生能够直接地观察和讨论自己正在创作的作品。这对艺术学院的学生而言无疑是令人激动的，他们将在现场看到正在发生的艺术世界。

“如同以往，现在的教育仍使学生暂时停留在一个有意隔绝的环境中，专门用来学习、分析及进行不受外部世界紧迫性影响的实验。与此相矛盾的是，这种隔绝的目的正是让学生做好准备以面对校外的生活，面对“现实的生活”。然而这种矛盾可能是当代艺术教育中最实际的问题。这种教育没有规则可循。但在所谓的现实生活中，我们不断遭遇各种临时事件、意见、困惑和灾难，最终同样也是没有规律可循。说到底，教授艺术意味着教授生活。”［3］我们不难发现，尽管哥艺的当代艺术课程结构是明确和具体的，但并没有涉及多少“具体地教授”的过程和内容，课程所涉及的八个方面，实质都是在为学生搭建一个广阔的平台，提供交流、讨论、呈现和举例的机会。每一个学生在这个平台上自由地生长，至于结果，谁也无法预知也无需预知。

詹蕤 湖北美术学院动画学院 讲师

上海，香港，纽约　詹蕤

［1］鲍里斯·格洛伊斯.《艺术力》前言［DB/CD］.杜可柯，译.http：//www.art-ba-ba.com/main/main.art？threadId=50605&forumId=8，2011-05-15.

［2］罗杰·弗莱.弗莱艺术批评文选［M］.沈语冰，译.南京：江苏美术出版社，2010：170.

［3］鲍里斯·格洛伊斯.感染式的教育［J］.詹蕤，译.艺术时代，2014，（1）.

［4］莎拉·桑顿.艺术世界中的7天［M］.何云朝，译.北京：中国人民大学出版社，2011.

G633.95

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1009-4016（2016）01-0073-03