孙嘉言：妈妈，请让我用音乐“救人”好吗？

原本下决心要给自己留出一个彻底放松的假期，一单活儿不接，一个字儿不写。谁料想只听了一部勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》，“咬牙切齿”发下的铮铮誓言竟然瞬间烟消云散。

2016年6月10日，“舒曼与勃拉姆斯——四川音乐学院交响乐团音乐会”，开初并未唤起我的强大动力，只是勃拉姆斯让我心有所属，无法抗拒。舞台上青春年华的钢琴家孙嘉言，一张陌生的面孔，我既未听过他的名字，更未听过他的琴声。可是当“勃钢一”最后一个音符消失的刹那间，我分明听到心里有个声音：一定要写篇文章，为孙嘉言。

很久不做职务稿约之外的音乐家访谈，但突如其来的感动、冲动之下头脑发热按捺不住、自觉要求采写的例外，上一次是为高平，这一次是为孙嘉言。音乐会的第二天午后，在四川音乐学院近旁的那家咖啡阁，我第一次见到舞台下的青年钢琴家，笑容可掬，自然亲切。在我曾经采写过的数百位音乐家里，孙嘉言是第一位“90后”。他的母亲刘丽娟陪同我们，从这场音乐会开始谈起。

● - 紫茵 ○ - 孙嘉言 ▲ - 刘丽娟

● 你好，孙嘉言。昨晚的音乐会，我原本没打算去听，因为喜欢勃拉姆斯，所以特意问了下独奏家是谁，他们说是朱利亚音乐学校的博士，应该还不错。听完你的演奏，何止是“还不错”，应该说“很不错，超乎想象，非常棒！”

我想我应该写一篇文章，让更多国内指挥、乐团和音乐爱好者认识你，知道在一大群优秀的中国青年钢琴家中，还有一位后起之秀孙嘉言，比起某些名气响亮的同行毫不逊色，单论“勃钢一”的表现可能还要更胜一筹。曾听过N版中外钢琴家演奏这部作品，你和朱其元指挥四川音乐学院交响乐团合作的现场版，非常符合我的想象和期待。这个乐团与中外钢琴家合作演出该作不止一次，他们也认为，你非常棒！

请问，“勃钢一”是你的选择，还是朱其元老师的要求？

○ 我和朱其元老师原来并不认识，虽然他也曾经在美国很多年。向朱老师引荐我的是川音的萨克斯管教授李雨生老师，他二十年前在加拿大多伦多皇家音乐学院拿到“萨克斯管表演艺术家文凭”。李老师和我父亲是朋友，对我一直很关注。这个音乐季、这场音乐会，我和朱老师第一次见面，第一次合作。

应该说“勃钢一”是我的选择。我提了几部作品，这是我的首选，他们同意了。事实上，这部作品我是第一次合乐队，第一次在音乐会上演奏。

● 简直无法相信！听你对作品的理解和表现，那种极具说服力的深度、高度，精确度、成熟度，怎么可能，第一次！

○ 但我对这部作品的准备，可以说已经有很多年了。勃拉姆斯写《第一钢琴协奏曲》时，和我现在的年龄差不多。

● 你多大？

○ 我二十六岁。我一直认为这是全世界最伟大的钢琴作品，至少应该是之一吧。我的老师史蒂芬·霍夫（Stephen Hough）有句曾经说过，勃拉姆斯的两部钢琴协奏曲，第二首更完美，技法更精道；但第一首更伟大，内涵更深邃。音乐传达的信息和寓意特别丰富。

● 音乐会后，我连夜查找相关资料，虽然不算太多，但还是惊喜地发现了一篇有分量、有价值的文章：鲍蕙荞老师2012年采写、《钢琴艺术》2014年刊发的《我每天都问自己：“为什么要学音乐？做一个钢琴家对我意味着什么？”——青年钢琴家孙嘉言访谈录》，好长的标题颇具吸引力。我对你有了最初的了解和大致的印象。你并非初出茅庐崭露头角，2012年获得了利兹国际钢琴比赛的第三名，这是这项重要国际比赛中国选手的最佳成绩！

鲍老师听过十二三岁的你弹琴，那时她就看出你的才能是“毋庸置疑的”。我印象最深的一句话，是她说你参加2012年利兹比赛“在台上真的有点大钢琴家的‘范儿了”。而韩国评委、钢琴家金大晋则评价：“孙是一个严肃的钢琴家，他将来会达到一个很高的高度。”现在四年过去了，预言成为现实：你一步一个脚印考上朱利亚音乐学校的博士生，获奖和演出也不断创造新的纪录。

“你的学琴经历就像一个传奇故事。”一个烟台的琴童，咣，直接到了北京进了中央音乐学院；咣，直接去了美国进了朱利亚音乐学校，这是够传奇的了。我希望《音乐爱好者》的读者，能更多地了解鲍老师文章之外、利兹比赛之后的孙嘉言，好吗？

○ 我2012年本科毕业。在朱利亚音乐学校作为约赫维德·卡普林斯基（Yoheved Kaplinsky）博士的全额奖学金学生，相继获得学士学位和硕士学位；2014年师从卡普林斯基和史蒂芬·霍夫继续攻读朱利亚音乐艺术博士学位，导师包括理查德·古德（Richard Goode）、罗伯特·列文（Robert Levin）和马尔科姆·比尔森（Malcolm Bilson）。同时我还学习作曲，演奏羽管键琴及十八至十九世纪的古钢琴。现在博二结束，正在准备博士学位论文。

● 听说史蒂芬·霍夫曾宣称他“唯一的学生是孙嘉言”？

○ 实际上，我算是他的“开门弟子”，他现在在朱利亚也有别的学生。

● 我经常在想，美国的音乐学院，朱利亚、科蒂斯、辛辛那提等，如今已成为中国新一代音乐家的摇篮。目前世界乐坛最活跃的青年钢琴家郎朗、秦川、邹翔、陈洁、王羽佳、张昊辰、黄楚芳、贾然等，喏，还有孙嘉言，可以开列一长串名单。

○ 我特别庆幸自己十六岁去了美国。这个年龄段，既能保留对自己国家民族传统文化的“母语”记忆，又能很快地接受汲取融入西方文明社会他国差异文化的环境。可以自然顺畅地学习他们做人做事做学问的态度，在严谨而浓厚的学术环境氛围里，我感觉很舒服、很适应。在朱利亚图书馆读书，在朱利亚大师班上课，有很多机会和大师在一起，探讨音乐、交流思想，大师们的学术成就、专业造诣和艺术见解深深地影响着我。我完全沉浸在音乐的世界里，远离世俗的杂质和功利的烦扰，那种感觉，怎么讲，非常干净、非常纯粹。

理查德·古德，美国本土钢琴家最杰出的代表人物、第一位录制贝多芬全部三十二首奏鸣曲的权威大师。他来朱利亚讲大师课，我上去演奏，他评价我“对音乐理解和投入的程度，在年轻一代艺术家里是非常少有的、罕见的”。这是他的原话，不是只在嘴上说说，而是写在他的信里。我在朱利亚音乐厅弹贝多芬的最后三首奏鸣曲，古德来到现场，听完我的演奏，他在评价时用了两个最高级别的形容词：最好的（Best）、最有启发性的（Most enlightening）。那次我是在古钢琴上演奏，音乐的幅度和张力最强烈时，感觉琴腿都在震颤摇晃，古德说这才是贝多芬应有的最佳效果，在施坦威钢琴上无法获得。最后三首奏鸣曲古德弹了一辈子，我没想到他会这样评价我。

● 我想古德大师没必要违心过誉，他的评价一定是发自内心实事求是的。

○ 实际上西方音乐家不是很会这种语言表达，基本不会当面讲太多客套话。

我一直认为音乐家的发展不是三年五年能看到成就的，十年八年也不一定。要达到艺术的高峰，应该在五六十岁，甚至更晚一些，七十岁。布伦德尔大师有句名言，大意是说他二十岁时仰望费舍尔大师七十岁时的成就，前辈所达到的艺术高度。这是纯艺术、纯音乐的高度，而非在于名声、场次、票房有多高。这是用艺术的眼光看艺术发展的前景，一种追求、一种境界，一种与功利无关、与他人评价无关的非物质形态。

我经常有机会与大师交流，最大的收益在于我越来越关注音乐艺术本身，越来越有清明的方向和远大的目标。2015年夏天，我在瑞士参加韦尔比耶音乐节时见到席夫，这位巴赫、贝多芬的演绎权威，很多见解对我也有很大的启发。

● 席夫是中国钢琴界的老朋友，观众对他相当熟悉。在钢琴家里，席夫的口才可能算最棒的，网上有他讲解贝多芬的最后三首奏鸣曲，“我年轻时根本不懂得贝多芬的音乐，我五十岁之前也不适合弹贝多芬作品”。他劝诫年轻人别在太年轻时弹贝多芬，可他本人二十多岁就录制巴赫，一般人的概念是巴赫要比贝多芬更难，五十岁前不该弹巴赫。

这也因人而异，二十六岁的你弹“勃钢一”，我感觉比某些大腕更精道、更成熟，在我听过的现场版里，绝对的Best（最好）！你对钢琴这件乐器的掌控驾驭能力、对“勃钢一”这部作品的理解表达方式，在音乐里注入的丰富的情感，还有变幻的音色……非常Perfect（完美）！

○ 一个音乐家应该找到最合适自己的作品，表达自己的心声，再去和观众互动呼应、触发共鸣。我十一岁时有一次弹贝多芬的《悲怆》奏鸣曲，莫名地流下眼泪，现在也无法用语言来解释为什么。从那时我就开窍了，从此弹琴不止要弹对音符，而且要弹出音乐，带着自己的感受，融入真实的感情。

● 陈丹青说，一定要肯定自己的感受，感受是很可贵的东西。借用他的话——音乐之动人，凭的是感受，而不是技巧。

○ 我的Focus（注意力），今后还是会主要放在德奥作品上，既用古钢琴也用现代钢琴，演奏贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯……经典可以说已经被人弹“滥”了，我会讲出一点自己内心的东西。这是我喜欢做的事，通过我的知识和感悟，在大家熟悉的音乐中，表达出一种与众不同的新东西。

● 这就是音乐的魅力，相同的作品不同的演绎，总会带给我们耳目一新的审美体验。

曾经在《村上春树与小泽征尔共度的午后音乐时光》里，读到一段关于1962年4月勃拉姆斯《D小调第一钢琴协奏曲》的“演出事件”。在音乐会开始前，伯恩斯坦带有辩解意味的讲解太有趣啦——“这次演奏的风格与我原本想象的并不相符，是被古尔德先生改成这样的……”这个非同凡响的现场录音，演奏速度缓慢到甚至让人感觉“荒谬”的程度，但也有人认为他让音乐达到一种罕有的高洁与纯净，音色极富魅力。小泽征尔认为古尔德的处理“有一种乡间的休闲气息”。

这版录音你听过吗？在准备“勃钢一”或别的作品时，你会听各种版本吗？

○ 我赞同巴伦博伊姆的观点，“每一首伟大的作品都可以有许多种诠释，只要它们不违背它的精神”。在准备一首作品之前，他不会先听别人的录音。这个做法可能只适用于艺术造诣达到一定高度的音乐家。一般情况我也不会先听录音，我会先自己摸索学习，在原谱做得大体差不多以后再听录音。从最早到最新，听各种各样的版本，从中汲取补充自己需要的丰富营养。

在准备演奏“勃钢一”时，我一直试图寻找勃拉姆斯的手稿，后来在柏林国家图书馆发现真迹，忍不住内心狂喜！看到那一页上第二乐章开始，小提琴和中提琴演奏的曲谱下面，他写了一句拉丁文歌词：“Benedictus qui venit in nomine Domini”（《安魂曲》圣三颂“奉你名而来的，是应当称颂的”），表达他对导师舒曼去世的心境。后来所有出版的总谱都删除了这句歌词，他的提示不单有一种神圣而纯洁的感情，还有更复杂的寓意，他触动内心的感受更直接、更深刻。

● 你的“勃钢一”让我想到了费舍尔……不扯太远，你还让我想到了陈宏宽。听过他弹莫扎特、舒伯特、贝多芬……你俩隔着辈儿，而且，他严肃冷峻，你温和亲切。但我还是发现你俩在某些方面非常相像：既有学院派的风范，严谨、稳健、精确，有深厚的功底和精湛的技艺，又有演奏家的风采、丰富的经验、鲜明的个性、讲究而敏感的触键、美妙而奇异的音色、精巧而恰当的分句、通透而舒泰的呼吸。所有的力度速度千变万化，绝对不会失常、失控、失态，这点多么可贵！

“勃钢一”容易弹得热烈火爆、激情四溢，你的音乐非同凡响，有热情却不泛滥，有激情却不贲张，有爱意却不甜腻，有哀思却不沉重……总之，二十六岁的你弹出了二十五岁的勃拉姆斯，音乐与生活的一种特殊的状态、情态、心态，青春钝感的气质、优柔内敛的性格以及深厚炽烈的爱恋。感觉你的每一次触键、每一个落音、每一个收音，都有着十足的把握、恰当的分寸、丰富的层次和理想的效果，从始至终充满抒情性与戏剧性交相辉映的光彩与浑然天成的力量。

《纽约时报》评价你的演奏“具有启示性”，《多伦多星报》称道你“技巧上完美无瑕，充满诗意和极其自信的演奏”，赞誉之词恰如其分。

你那么年轻，还在读博士，今后是愿意待在大学教书做学问，还是愿意在舞台上做个职业演奏家？

○ 一个人如果真正发自内心地热爱音乐，一定会有不断学习探索的自觉愿望。一个人如果不是发自内心真正热爱音乐，哪怕是最初的起点很高，可能也很难走得更高。如果把每一步都当成第一步，应该就会实打实地走好每一步。

我从小喜欢看很多书，小学已熟读四大名著。傅聪先生在上海音乐学院讲学时说，贾宝玉+孙悟空=莫扎特。听到这句话我马上心领神会：莫扎特的音乐充满了爱，温柔善意悲天悯人，这一点很像贾宝玉；同时他的音乐灵性十足千变万化，这就像孙悟空。中国的大师，在大量吸收传统文化的基础上，才能做出如此精辟的比喻。

朱利亚博士考试，注重一个人学识的积累。考前不发提纲，考场不做试卷。考生进入考场，考官上来就是连珠炮式的提问，学生必须不假思索对答如流。如果“临时抱佛脚”肯定三问两问就会败下阵来。要想在全部专业一年仅七个博士录取名额的激烈竞争、巨大压力下脱颖而出，从本科甚至更早开始就要做好充足的准备，这本身就是检验一个考生对待音乐的态度。

朱利亚的博士考上很难，要拿博士学位更难。这张文凭好比一张入场券，我拿着它去美国任何一所大学应聘，都可以找到一个职位、挣到一份薪酬，养家糊口保障生活。职业演奏家这条路，很难说，这条路走得越远，我和音乐的关系就感觉“鱼和水”更合为一体，而我在其中得到的快乐，也更多、更真实。

从《阿劳谈艺录》中，我读到大师的音乐价值观——对音乐的奉献，对社会的服务。我一直在寻求更有意义的人生道路。小提琴大师梅纽因有句名言：“做音乐（Making Music）应该成为音乐家的本能，成为音乐家生活的必需品。”我非常认同一点：音乐家和音乐的关系就像鱼和水。

● 那除了钢琴、音乐，在生活中你有什么业余爱好？

○ 在平常生活中，我没有什么太多的业余爱好。

在音乐上我的兴趣还蛮多的，可以说相当广泛。喜欢用莫扎特、贝多芬包括舒伯特时代的古钢琴，演奏他们那个时代的作品。纽约有个古典音乐爱好者热追的交响乐演出季，2015年9月10日在林肯中心的开幕音乐会上，我用复制1812年的古钢琴演奏了贝多芬的《第五钢琴协奏曲“皇帝”》，琴槌用皮革制成，在音色上和现代钢琴的羊毡榔头不一样，听众特别喜欢。

我也愿意接触了解近现代音乐，弹奏利盖蒂的作品。参加利兹、克利夫兰比赛，我都弹了利盖蒂的《莱切卡组曲》（Musica Ricercata），朱利亚的同学都喜欢，弹的人越来越多。我还演奏过周文中先生和托马斯·阿德斯（Thomas Ades）的作品。朱利亚每年有为期一周的现代音乐节（Focus Festival），我都会参加。2016年的主题为纪念美国作曲家米尔顿·巴比特（Milton Babbitt）一百周年诞辰，我担任巴比特的高足、英年早逝的天才作曲家戈德福里·温汉姆（Godfrey Winham）的作品《音乐会作品》（Concert Piece）的世界首演。

● 自从2006年赴美求学之后，你大概回国举办过多少场音乐会？这场音乐会之后，最近有什么新的计划？

○ 从2006年到2016年，这是我十年中第三次回国。2010年在烟台向家乡父老汇报演出，在烟台大剧院迎春音乐会上弹了普罗科菲耶夫的《G小调第二钢琴协奏曲》和中国作品《黄河》。

2016年8月我会开始第一次回国巡演。美国朋友帮着联系保利院线，将在长沙音乐厅（8月12日）、武汉琴台音乐厅（8月14日）、北京中山公园音乐堂（8月16日）、沈阳盛京大剧院音乐厅（8月28日）作4场独奏会；9月3日在烟台大剧院还有一场，最后是厦门嘉庚剧院（9月10日）。另外，上海东方艺术中心音乐厅是单独的约请，8月20日演出。

● 你即将开始第一次中国巡演，在南北城市留下你的声音，演些什么作品呢？

○ 这次曲目有为纪念约翰·雅各布·弗罗伯格（Johann Jakob Froberger）诞辰四百周年的《悲歌——纪念国王费迪南德三世》《悲歌——纪念布朗舍罗斯先生》；有为纪念布索尼诞辰一百五十周年的《第六小奏鸣曲：比才主题幻想曲》，李斯特、布索尼完谱及编订的《莫扎特<费加罗的婚礼>主题幻想曲》，以及舒伯特的《C大调幻想曲“流浪者”》等。

● 我自然是心驰神往啦，但主办方不会担心票房吗？这些作品在国内可不那么“流行”。

○ 他们开始可能会有担心，但我特别希望以“被遗忘的大师”为题，通过我的演奏向国内音乐爱好者们推介更多不是那么“泛化”的经典，他们都同意。

（孙嘉言的妈妈刘丽娟，一直静静地在一边听着儿子和我的对话）

● 这十几年妈妈陪伴一个学习音乐的儿子，在儿子和老师同学的琴声中耳濡目染，又相识中央音乐学院、朱利亚音乐学院的权威大专家，您已经被熏陶得“脱胎换骨”了，看上去那样美丽优雅、端庄大方。谈谈吧，妈妈眼里的儿子和别人的孩子有什么不同？

▲ 孙嘉言不光是学琴，从小到大做什么事都认真，很深入、很投入，一定要学懂、学通。他喜欢坐下来看书，文学、数学、科普都爱看，小学五年级就把《本草纲目》《人体解剖学》这类医学书籍翻阅了好几遍。我经常在想，如果他不学音乐而去学别的什么专业，也一定会成功。别的孩子可能觉得练琴学音乐很苦，但他不觉得苦，喜欢也很享受。小学五年级考钢琴十级，其他孩子都是初中生、高中生，考场上他年龄最小。琴凳那么高，他抱着枕头当坐垫，最后十级唯一的“优秀”给了他。从那时开始，我们意识到，他的音乐才能和其他孩子，真的不一样。

○ 从我十二岁开始，母亲辞掉工作陪伴着我，非常感谢她十几年来全心全意地照顾我。在美国帮别人看孩子、做清洁、做美甲赚点钱，父母为我付出太多，这里面的苦乐讲不完。我没想过自己一定要成为名气多大的钢琴家，只想一定要尽我所能回报父母。

▲ 在美国求学的前两年，朱利亚预科毕业，我和他商量：本科太难考了，考生好几千，录取名额太少，我们不学钢琴改学医好吗？他不同意改，坚决要考朱利亚。本科毕业，我又和他商量：研究生太难考了，学音乐的人那么多，搞音乐路那么窄，还是改学医好吗？我苦口婆心劝他：学医多好，工作好找，工资好挣，你穿上白大褂好有风度，还可以治病救人。你猜他怎么说？“妈妈，我还是用音乐救人吧！”我一下崩溃了，他不可能改学医，朱利亚朱利亚，研究生博士生，一个接一个地读下来，我再也没希望了！

● 音乐会带给更多人希望啊！

○ 我想，在现代文明社会，如果人们身体有了病，先进医学可以治病救人。还有更多的人心理亚健康甚至严重疾患无药可救，他们最需要心灵救治，音乐应该是最好的心灵救治“灵丹妙药”，这应该就是音乐对人类、对社会的价值。我的音乐为社会及世界而存在，愿世界上有更多的人们，从音乐中认识生命的意义，从音乐中获得生存的力量。