中职美术教学中如何提高学生的素描水平

王永芝

在中职美术教学中，素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面的观察世界、准确而客观的表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致的而行之有效的方法。因此，素描受到很高的重视，也是初学者迈入艺术殿堂的必经之路。

俗话说“万事开头难”。对于学习素描的初学者来说，打好基础固然重要，但是也不能轻视提高专业技术能力。如何提高素描水平？如何引导学生学习？则是摆在学生和老师面前的难题。

在中职美术教学中，素描学习过程的前期学生的进步能感觉到很大，但是在后期的学习过程中很多老师会感觉到进步很慢，即使是画的好的学生也是如此。这时老师应该认真分析学生的作品找出问题所在，从而制定相关解决方案来提高学生的素描水平。

提高学生的素描水平首先要找到学生绘画中存在的问题，影响学生水平提高的因素。主要有以下几点：

1.对物体缺乏理解

物体的凹凸起伏，明暗虚实关系，都是光作用于物体的内在结构的外在表现。要想深入刻画物体，必须要研究物体的内在结构关系。有的学生面对写生对象，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究内在成因，只是把看到的表象照抄下来，至于所描绘物体的深浅变化的意义为何却知之甚少，甚至是一无所知。因此很难深刻地、真实地表现出对象的素描空间关系。

2.缺乏整体观念

这是初学者甚至是老学生最常见的问题，在绘画时不是整体地全面地推进，而是急于求成，急着见到最后的画面效果而单独孤立的刻画物体的局部，造成局部之间的关系无法很好的衔接，甚至某一部分非常突出，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。因而造成预想的效果达不到而影响整体画面效果。比如：画一组石膏几何体，有的学生就先把眼前的一个几何体先刻画的很细致，而其他的几何体只有结构线，连最基本的素描明暗层次都没有表现出来，试想一下，他的画面效果会是怎样？

3.优秀作品的欣赏欠缺

初学者绘画时只是一味的埋头苦练，对优秀作品欣赏分析太少，知识视野不够开阔，从而影响绘画作品的更高层次的提高。

在中职美术素描教学中，老师要整体分析学生存在的问题，然后针对每个学生的实际情况因材施教，具体问题具体分析，同时快速而有效的解决存在的问题。

要想整体快速的提高学生的素描水平，主要有以下几点需要做到：

1.科学的观察方法

作画者要对写生对象有一个整体的感受，包括对象的形体、结构、比例、明暗层次、个性特点等，认真考虑好作画所需要采用的方法与手段。要做到“胸有成竹”。老师要及时引导学生认真、投入、快速地把所描绘对象的第一印象和基本特征表现出来，观察时力求整体，确定好构图和各种关系。

2.科学的学习方法与良好的作画习惯

学生的学习过程中，有些学生虽然刻苦努力但收效甚微。这往往与学习方法是否恰当有关。从表面上看，有的学生很认真、努力、勤勤恳恳，但是不善于总结经验、开动脑筋、思考问题，出现问题解决不了，是盲目蛮干主义者。这怎么能提高专业水平、达到好的效果呢？因此，老师要及时引导学生调整学习方法和思路，提高学习效率。首先要多整体观察，动脑分析内部结构再动手画到纸上;其次多欣赏优秀作品，多临摹学习大师的方法，开阔视野。

3.明确学习目标

常言道：知己知彼，百战不殆。就是要弄清楚自己的学习状况，存在的问题，有针对性的去解决和克服自身缺陷，确定努力的目标和方向。比如：有的学生造型好明暗处理效果差;有的整体表现还可以但是构图差;有的比例构图好但塑造能力差等等。在后期的学习中要不断去调整克服，争取取得更好的成绩，提升到更高的层次。

4.理智分析与自信

要想画出好的作品，必须理智分析，冷静思考。要忠实于对对象的观察和感受，认真自信地表现对象的形象特征。

5.兴趣是最好的老师

教师要以欣赏的眼光、认可的心态去对待学生，更多的去表扬鼓励学生，让学生有更高的自信心和被认同感，从而提高学生对绘画的兴趣。比如：当学生的绘画水平停留在一个阶段，基础比较弱没有任何进步的时候，老师要对学生有足够的耐心与细心，让学生在老师的悉心指导下快速提升。

只有學生能够做到以上几点，才能调动起学生的学习积极性，学生才能全身心的投入到学习中来，最后才能提高专业水平，取得更好的成绩。

（作者单位：山东潍坊市经济学校）