油画——平面化语言构图的美感

赵君超+韩逸+杨燕子

摘   要：平面化倾向的绘画是现代艺术的重要组成部分，其构图特有的形式感可以唤起特殊的审美情感体验，朴素的平面化绘画观念始于原始岩画、壁画，是原始先民对美的最初认识。文艺复兴时期油画的审美追求构图和形象的完美，以及近乎科学的精准度还原度，当油画又回归到平面化时，增加了大量对人类自身和世界的思考，对美的探索更柔软、更加富有人性。

关键词：平面;形式;美感;

中图分类号：J2    文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）29-0152-02

美感是每个人都可以真实感受到的一种愉悦、美好的感觉，可以是一段旋律，一份美食，一种情感，一次偶遇，一个美景，一次感悟，一种艺术形式等等，是人类特有的美好感觉和内心体验。每个人感受到的美都不一样，画家对绘画的思考方式包含着对物像的印象、构想 。

平面化风格绘画是现代绘画的重要内容之一，提起平面化风格油画，很多人联想到神秘、诡异、抽象、晦涩难懂等形容词，其实它所包含的审美情感和写实风格油画具有一致性，这就犹如人的性格不同，喜好的表达方式也各有不同，有的人喜欢直接、热烈的阐述自己的观点，有的人喜欢含蓄、委婉的表达内心所感，后者与东方人的审美习惯更吻合，倾向于用内敛、含蓄的形式表达更深层的审美内涵，现代平面化风格油画确实也吸收了东方绘画元素，对于东方人而言，更加能体会其中包含的审美情感。王怀庆的油画有浓厚的民族情节，代表作大部分以中国传统建筑和家具为母体。画面中的传统家具被拆分、重构，色彩也单一化，类似古代书画残卷的肌理效果，营造特定的情感记忆。王怀庆说过他喜欢把随意的、任性的、不规则的，甚至是荒唐的“形”，严格地、冷静地、理智地固定下来。把立体的物像“压扁”，重构画面，使之结合传统家具型器构造的趣味和构图比例的微妙，兼具历史的厚重感和平面化风格。

平面化风格的重要特征就是视觉空间的二维性，这里说的平面化，不是绝对的平面性，而是画家对自然物的超凡感受力，他们拒绝完全逼真的立体感，转向“现实”与“非现实”的微妙境界，其目的不再局限于描绘客观世界，而是通过简化和对印象的概括来造型，使画面具有单纯性和象征性。简化是平面化油画的重要特征，从外部形象看是由繁到简，但其象征意义却更加丰富。无论是高度符号化的抽象形式还是具象形式，都有象征意义，象征性的背后承载了巨大的文化内涵。人类观察自然、观察自我，看到月有阴晴圆缺，太阳每天升起又落下，四季交替变换，对万物的生长变化的认识萌发出基于数理结构的审美，进一步从自然中提取抽象的元素。例如文字，从远古时复杂的象形文字到如今的简体汉字;鸟兽纹等具象的写实图案到抽象的几何纹、直线纹、锯齿纹、螺旋纹，水纹等等。人们也渐渐发现写实的图形不能带来更多的情感体验，无法承载人类的精神寄托，随着逐渐简化，符号性的象征意义就越发复杂和深刻，最终达到了用十分简单的形状来容纳较更多的思想、观念和感情。这种由复杂到简单、由具象到抽象的过程是人类审美实践从感性到理性的过渡。图3是蒙德里安的《黄、黑、蓝、红、灰菱形构图》，创作于1921年，画面由不同大小的色块组成，蒙德里安说过，他的作画过程一步一步排除曲线，留下直线和横线，形成十字，互相分离。画面中，黑色直线贯穿在画面中、切割画面，仔细看不难发现部分黑色线条末端与画布留有空隙，这是画家经过深思熟虑的处理手法，让画面更加富有节奏感，充满节制的理性气息。色彩上通过黑白、单色制造出对立的均衡感，这种均衡感来源于比例上的平衡，而不是出于对称。作品将自然的世界的物像转变成理性、可控的结构，色块的对比使原本平面的构图具有视觉纵深感。图4裸体创作于1912年，是蒙德里安尝试立体主义风格时的作品，在画面中，没有过多的表现出立体主义风格，更多关注在线条和结构的组合、排列上，蒙德里安这个时期的绘画探索已经透露出对于构图、结构的强烈兴趣，对物像形体、光影的归纳总结使画面看起来更理智、有序。

构图在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”，是经过反复思考的，有意图的，最终画面效果也是大致能预见的，与之背道而驰的是偶然性创作。偶然性创作追求的是极致的自由，绘画的偶然性是画家即兴、随意或无意识的创作，只留下强烈的形式感和色彩，作品往往呈现出强烈的平面感。例如波洛克的“滴画法”（dripping），用刷子或直接用桶滴落、泼洒颜料，形成颜色各异的点、线，跳跃的线条和大块颜色的交融、晕染，产生各异的肌理效果，颜料的覆盖、叠加形成丰富的色彩效果。他对这种独特形式和色彩非常敏感，把绘画看作是精神上的宣泄，对绘画和色彩有抑制不住的强烈感受。以运动中的自己为中心向画面泼溅颜料，具有强烈动感和力度的颜料在画面呈现模糊微妙的效果，令人炫目，创作时构图的即兴和色彩的纯粹、流动感产生异常的美感，看似随意的线条和纷乱无序的形状可以看作是内心的混沌和模糊状态，观者通过联想唤醒奇异的美感。波洛克说：“当我作画时，不意识到我在表现什么，只有经过一种熟悉阶段之后，我才能看到我画了什么。”他的画面不存在传统意义上的构图，当创作结束，也是构图的结束。

另一位画家通过矛盾的空间使立体物像显现出混乱、混沌的感受，巴尔蒂斯的油画作品处于二维空间与三维空间的模糊地带，画面充斥着模棱两可的指示性意味和远近物体边缘线切割构成的几何体。人们在观赏巴尔蒂斯作品时，可以轻而易举地发现现代主义绘画的平面性，它展示了画家辨识对象的最佳方式，我们不能说平面性是当代绘画的强行规定的必要方式，但它确实抛弃的是可辨识的三维对象存在于其中的某种空间的再现。巴尔蒂斯作品构图的特点是几何线的交错组合，人物外形、墙线、桌椅、树枝、地面等将画面切割成具有几何倾向的形状，这种构图的形式使画面看起来简洁、有秩序感，内容感强烈的复杂画面借助色彩、线条，巧妙的形成恒定、和谐的视觉感。巴尔蒂斯作品《永远不会到来的日子》（图5）人物线条和后面墙的线条切割开画面，远处的线和近处的线交汇在一起，背景大面积的颜色铺陈，被弱化了的立体感呈现出模糊的空间效果。立体的物像组成的画面却具有强烈的平面感，二维和三维的特质穿插在画面中，无法分离，这种空间的错乱感和人物动态的组合蕴含了超出画面所表达的复杂情绪。作品《孩子们》（图6）中远近两个人物巧妙的虚实关系和造型，仿佛置身于同一个平面，不同远近空间的立体的人物、桌子、墙角被糅合同个空间中，这种幻觉似的空间感可能只会出现在梦里，它是现实中无法感受到的如梦似幻的隐晦表达，不在同一空间内的线条还是能隐约看出几何形状的存在，使画面具有张力，远近空间物体的组合具有恒定、平衡的效果。巴尔蒂斯对画面巧妙的安排，使视觉空间距离消失，物像出现在同一个梦幻的空间内，三维与二维的糅合下最终呈现出多维度时空在同一平面的视觉效果是最有趣的地方。

现代社会对艺术的态度越来越宽容，艺术的发展也变得多元化，更多的试验性绘画呈现在我们眼前，大众不会再用传统的眼光去判断哪些是美，哪些是不美，美的形式也可以用多种方法表达。油画的平面化构图方式是对绘画的尝试和发展，包含了对具体物像的深度思考和画家的内心剖白，审美意义需要大众更多的理解和认同，为我们提供了全新观看世界的方式，同时也满足了现代人们对审美的多样化要求。

参考文献：

[1]李志强，薛锋.巴尔蒂斯绘画图式构成形态分析[J]美术与设计，2014（04）.

[2]贾方舟，王田田.天工开艺[J].东方艺术，2012（13）.

[3]波洛克，李家祺，等.波洛克[M].石家庄：河北教育出版社，2005.