地方综合类大学推广中国传统音乐教育教学研究

屈文婧

摘   要： 中国传统音乐作为中华文明的一部分，不仅是中华五千年的文明结晶，更是中华文化不可分割的一部分。近年来，由于受到西方文化的冲击，中国传统音乐文化式微，许多青少年竟不识得民族器乐，只懂西方乐器，这无疑是一个可悲的现象。幸而国家近年来大力发展和扶持中国传统音乐文化艺术，使得民众认识到其重要性，开始重视和保护中国传统音乐文化。然而要想中国传统音乐文化发扬光大，还需从年轻人抓起。

关键词：传统音乐文化;发展

中图分类号：G633.951       文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）30-0209-01

二十一世纪，艺术教育越来越受到人们的重视，全国近百所高校相继开设了音乐类专业。新时期下，音乐类专业已不再单一的面向专业学生，更多的承担了普及的责任，尤其是地方综合类大学，其教育职能是面向地方，惠及地方，普及发展音乐专业。音乐类专业作为小众专业，更多的承担了陶冶情操，丰富人们精神世界的作用。

综合类大学不同于专业艺术院校，所面向的学生除了自己的专业学生以外，大部分都是毫无音乐基础的普通文理科生。各大高校开设了品类众多的艺术类公共选修课，以满足不同学生的艺术需求。

近年来，国家越来越重视中国传统音乐文化艺术的发展，民族的才是世界的，很多人一味地崇洋媚外，尤其是“韩流”、“日流”等的兴盛，对中国传统文化产生极大冲级，从而导致中国传统艺术式微，有些传统民间技艺甚至后继无人。中国政府也曾出台了一系列的方法来保护传统音乐文化，如“非物质文化遗产”等，但收效甚微。曾有一张照片凸显了这个问题，曾经辉煌的戏曲文化，台上的演员卖力的表演，然而下面却仅有一位老年听众，不得不说这是一种极其可悲的现象。很多年轻人甚至没有听过戏曲音乐，只喜欢rap一类的歌曲，因此，在高校里推广中国传统音乐显得尤为重要。让学生们在感受中国传统音乐文化的基础上，更加热爱“中国声音”。

中国传统音乐根植于民间，成长于中华文明这块沃土，烙印在每个炎黄子孙的血液里，这对于大力发展民族民间音乐，有着得天独厚的条件。中国传统音乐涵义广泛，涵盖了很多内容，是一个比较大的范畴。传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，“民族音乐”包括传统音乐和新音乐;而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的传统音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。杜亚雄先生则将中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐;其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐;文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲;宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐;宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。

由于中国传统音乐涵盖广泛，地方高校要想做好中国传统音乐教育推广，就要结合自身的条件以及特点，走出一条属于自己的教学之路。以三峡大学为例，他是地方综合类大学，以理工科为主，艺术教育不是很凸显。但是，地方高校的职能就是服务地方，服务社会，因此，学院致力于推广及发扬中国传统音乐，使学生更加了解及热爱中国的传统音乐文化，增加学生的音乐积淀，提高学生对音乐的审美。

其一，学校位于巴楚文化之地，对于研究巴楚音乐文化有着得天得厚的地理条件，因此，学校成立了巴楚文化艺术研究基地，以此来推广和发展传统的民族民间音乐艺术文化。

其二，学校的民族器乐教师编制齐全，学院规定所有音乐类学生需选修一门民族器乐作为专业必修课，这就大力的推进了中国传统民族民间器乐的发展。

其三，学校设有素质拓展课程，教师们也积极开设音乐欣赏类的相关课程，如中国传统民间音乐、中国民族器乐名作赏析、中国音乐史、中国民族器乐演奏等等的音乐欣赏类课程以满足不同学生的需求。从选课情况来看，学生对于中国传统音乐文化有着极大的兴趣，课堂上积极与教师互动、沟通，积极思考，勇于发表自己的感受，对于传统音乐的发展也提出了很多建设性的建议，这些现象说明了学生对于中国传统音乐文化有着浓厚的兴趣，这对于弘扬和发展中国传统音乐有着积极的推动作用。这些措施对于大力弘扬和发展中国传统音乐文化有着极大的推动作用，使得学生更加了解及热爱中国传统音乐。

地方综合类大学想要推进中国传统音乐教育是一件困难的事情，万事开头难，想要推广传统音乐就要从自身条件出发，结合自身发展特点进行规划，以走出适合自己的道路，可以以下几个方面着手：

第一，观念态度端正。弘扬中国传统音乐文化是一项艰巨的任务，任重而道远，不只需要学校、教师的积极配合，更需要大家端正态度，坚定信念，抱有不怕苦不怕累的奉献精神，默默耕耘。万事开头难，尤其是教育方面，要让学生充分意识到传统音乐的重要性，摆正学生的学习观念，让学生由要我学，变成我要学，真正的爱上中国传统音乐，这样才能取得事半功倍的效果。

第二，课程设计要合理。合理的课程设计是一个好的开始。学习是一个循序渐进的过程，做事情要讲究方式方法，不能一口吃个大胖子，按部就班，一步一个脚印，不能将东西一并塞给学生，这样不仅起不到教育效果，更会使得学生产生逆反甚至厌学心理。中国传统音乐是一个循序渐进的发展历程，要将其最深层的内涵赋予学生。在课程设计时也不宜操之过急，不要同时开很多门课程，要有一个由浅入深，由易入难的过程。起初应以欣赏，赏析，了解为主，慢慢引导学生，培养学生对民族音乐文化的兴趣，增加学生对民族音乐的了解，让学生感受到民族音乐的魅力以及内涵，乐意去接受，探索民族音乐。当学生有了一定的知识积累，可以引导学生进入深层次的探索，比如了解民族音乐的历史变迁，与政治、经济等的联系，与中国传统文化的互相渗透等等，引导学生思考问题，加深对民族音乐的理解。如有的学生对中国传统音乐有更广泛的兴趣，可鼓励其涉猎更多的书籍，走进民间，探索民族音乐的独特魅力。

第三，教学方法要注意。教学方法是体现一个教师教学基本功的重要标识，是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段的总称。一堂课的成败，受欢迎程度与教师的教学方法有着极大程度的关联。如果教师语言幽默，善于调动课堂气氛，学生就乐于听课，并且积极配合，相反，如果教师照本宣科，学生听着也会了无兴趣。大学不同于中小学或者高中，学生与老师都有着极大的自主权，中小学及高中，学生面临升学压力，多采用填鸭式的学习教学方法，老师与学生间互动较少;而大学是培养学生独立自主学习能力的地方，学生根据自己的兴趣爱好自由选择课程，如果教师教学方法不好，学生就会不愿意去学习，更不愿意去选择课程，又或者学生只为学分而来，不愿意去真正的了解中国传统音乐，这样又如何能有效的推广我们中国传统音乐呢？因此，教师在平时上课时要注意教学方法，不要照本宣科，应该言语幽默，平易近人，与学生互动交流，多让学生发表自己的理解与感受，及时了解学生的学习及思想活动情况，及时调整教学方法，在平时上课中要多选取学生易于理解，贴近学生生活的例子，多讲一些学生感兴趣的音乐文化小故事，调动学生学习的积极性，加深学生对于课堂知识的印象，这样才能更好地吸引学生去了解，探索中国传统音乐。

推广和发展中国传统音乐是一项艰巨的任务，不仅其涵盖内容多，且面临很多现实的问题，如人员编制，资金不足，学校政策的积极与否等等，这些都是影响推广中国传统音乐的一些重要因素，然而推广中国传统音乐又是一项任重道远的事情，值得我们每位音乐人去为之奋斗。因此，在这条崎岖又布满荆棘的路上，地方高校音乐工作者应该报以极大的热情、信心以及耐心，克服困难，将我国优秀的传统音乐文化传承给我们祖国的花朵，大力弘扬和发展我国传统音乐文化，使其得以生存，保存和发展。同时，传统音乐文化不仅能陶冶青年人的情操，丰富其精神世界，更能为其在社会的洪流中指明方向。

参考文献：

[1]王清.本科音乐教育专业琵琶集体课教学研究[D].长沙：湖南师范大学，2014.