粤剧锣鼓在戏曲表演中的作用与运用

陈佐波

摘   要：在粤剧演出中，锣鼓具有渲染舞台气氛、带动全局、贯穿全剧、统一舞台节奏的重要作用，是粤剧戏曲表演中不可或缺的一部分。本文对粤剧锣鼓在戏曲表演中的作用与运用展开了探讨，分析了锣鼓在戏曲表演中的重要作用，并对其在戏曲表演中的运用进行了介绍。

关键词：粤剧;锣鼓;作用;运用

中图分类号：J617       文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）30-0140-01

粤剧是广东传统戏曲之一，不仅在广东以及港澳地区流行，在东南亚一带也享有盛誉，深受广大群众的喜爱和支持。在粤剧演出中，锣鼓具有极其重要的作用，是戏曲节奏的支柱，不仅具有渲染舞台气氛、配合语言韵律以及掌握伴奏音乐的节奏和速度等重要的作用，而且对控制全场节奏起到重要的作用。因此，如何在粤剧戏曲表演中合理运用锣鼓，发挥其在粤剧表演艺术中的重要作用是当前的一个重要课题。

一、粤剧锣鼓在戏曲表演中的作用

粤剧锣鼓是粤剧戏曲中的重要组成部分，它在戏曲表演中的运用发挥着至关重要的作用，其中以掌板为主要支撑作用，在整个戏曲表演中具有不可取代的地位。旋律进行中、演员表演中，在掌板的领奏下互相联系、互相制约、互相渗透、互相弥补。有分有合，穿插变化，各显其能，共同以他们的音响音律、表演技巧，奏出一幅和谐的乐章，使整个表演形象有血有肉，有灵有气，多棱而立体。掌板对剧情的发展、节奏的变化、导演的意图、表演者的风格、乐队中乐器表演者的风格，以及各种乐器在音乐中表现的功能，都能了如指掌。经过反复推敲、构思，设计鼓点，配合音乐、表演。如能恰到好处，那不仅和谐好听，且能美化旋律，丰富音乐内容，增加表现能力，使角色的感情变化有了色彩的衬托，使角色的性格、形象更突出更有感染力。

如在《芦花荡》中张飞出场锣鼓的运用：

（鬼担担） 双火炮头

渐快

‖：0多七七仓七仓七| 仓七仓七| 仓大仓：‖

（出场）        多叻

转长锣鼓、冲头、做手、散才七 星

（过位）           （踏七星收）

这段锣鼓，一开场给人一种火一样的热浪迎面而迫来，接着一连串的动作、锣鼓，表现出张飞的勇猛、粗犷。

接着一串英雄白：

白：头带（冲头） 草帽鱼翁装（二才过位）

胯下（冲头） 一匹乌骓马（二才过位）

脚踏（冲头） 一双芦草麻布鞋（二才过位）

手提（冲头） 一支丈八蛇矛枪（顺三才）

俺 （包才） 燕人张飞（二才埋位）……

这段一白一做，中间锣鼓穿插，把张飞刚猛、善战、豁达又不失鲁莽表现得淋漓尽致。如果单纯表演，或只配音乐，而没有锣鼓，那么张飞就不是猛张飞，只是一个粗陋的渔夫了。

在一些悲怨的场面，锣鼓的运用，也能把整个气氛衬托得更动人、更有震撼力。

如《红梅记》之鬼怨：李慧娘出场

这段音乐锣鼓，人未出场，已经感觉到李慧娘的悲和怨，而且带有强烈的反抗意识。

接着一段凄怨悲壮的音乐，配以锣鼓，到李慧娘冲向阳界被反弹回来时，音乐骤然加速，终于在积骤了极大的能量后一泻千里：

由慢渐快

到这里，音乐由慢渐快，到“天啊”时积聚力量，456向前冲击（大鼓齐击），到     0时受到阻碍，     庄严、低沉，把李慧娘的怨气、怒气、傍屈气溶落在一起，化作一股巨大的反抗力量，拼发出来。由于找不到出路，只能冤屈在阴间。于是乎，悲壮的音乐加一下风锣，把整个戏中的气氛表现出来。

还有很多这样的例子，音乐、节奏、锣鼓的配合，与人物的内心情绪的外在表演高度统一，人物形象的塑造与意境的渲染都收到了极其满意的效果。

二、粤剧锣鼓在戏曲表演中的运用

上述例子表明，锣鼓在粤剧戏曲表演中具有十分重要的地位和作用。归纳起来，锣鼓在粤剧音乐中的表现有以下几个方面：出场、亮相，动作配合，配乐中衬托气氛等。

（一）出场

在整场戏中，角色的出场、特别是主要角色的出场，第一印象是至关重要的，观众从这一印象中来揣测角色的性格、人物定向（好、坏），也会将这一先入为主的形象带到以后的剧情中，也就是说会影响观众对角色的判断。所谓第一印象，终生难忘。不同的角色，有不同的出场形式，但不管什么角色的出场，都离不开锣鼓：要么是音乐配锣鼓，要么是纯锣鼓，不同类形的角色，也有不同类形的锣鼓，在粤剧中有文场、武场两种，文场的用文锣或文京锣，文丑则用川配文锣，武场的用高边锣、文或武京锣，都有一定的规矩。一般的小生出场，多用文场“大撞点”接唱“长句二流”（如《宝莲灯》刘彦昌出场，《红梅记》裴舜卿出场，一个简单的“大撞点”，将人物的风流倜傥性格、意气风发的精神面貌衬托得恰到好处。而用其他的音乐锣鼓，也就不一定能达到这样的效果。花旦、青衣类的多用一些音乐配锣鼓，或用慢板长序契锣鼓来出场（如白蛇传》的白素贞出、《平贵别窑》宝钏出，都有一定的代表性）。如果纯音乐，没有锣鼓则好象歌剧、音乐剧，而没有了粤剧的“剧”味，一听到锣鼓，观众就会觉得“就那么回事”。

而一些武场人物，如小武、花面或女将等武将多用武场锣鼓，如《水淹七军》中关羽的出场，一段牌子后，一个大“四击”转“长尖”（跨长）再“亮相”。将关羽威武、自傲、雄风万丈的气势，象泰山一样“压”向观众。这是任何音乐都不能代替的。还有上文提到的张飞，在《芦花荡》中的出场，也是一个特定的锣鼓（鬼担担），而一些小武有用七才头（平贵别窑之平贵出场）有用“跳架”（凤仪亭之吕布）等，都有一些适合角色性格的锣鼓，让他们出得合理，出得舒服。

（二）亮相

众所周知，亮相是戏曲表演中至为重要的表演特色之一，任何一个表演动作，如果没有亮相，即就好象一段美妙的文字没有标点符号，一段美好的旅程永远没有目标，终站。一个亮相，要有动作，是“力”和“点”的配合。而“力”的来源，就是锣鼓，不管你做多大的动作，用十足的真力，如果没有音乐锣鼓的衬托，给人感觉是没有“劲”。如上文所提的张飞在《芦花荡》中的表演，如果没有锣鼓的配合，看上去就是一个有孔武有力的傻渔夫在跳来窜去，一点效果也出不来，但配上锣鼓后，猛张飞的形象就出来了。所以说“亮相”，如果没有了锣鼓，戏曲表演就象白开水，没味了。

（三）配合动作

戏曲表演“唱做念打”四大要素，都要有锣鼓的配合，特别是“做”和）“打”更离不开锣鼓。有一些动作，不论用什么来配，都不如一个简单的锣鼓来得贴切，如《宝莲灯》中的二郎上场遇灵芝时的“仄才”慢“推磨”，一个“大仄才”将二郎的多疑、残暴、刚愎自用和灵芝的机灵、镇定衬托得恰到好处。打场更不用说了，如果打场没有了锣鼓，那么恐怕变成杂耍了，不要说气氛，就是演员自己打都没劲，所谓一“鼓”作气。锣鼓一响，精神振奋，动作也变得流畅、有力，“收”“扎”也有“度”了，气氛自然也就出来了。

还有在音乐中衬托气氛的，也非常重要，如上文《红梅记》“鬼怨”中一段戏，如果没有锣鼓，那么就真的没味了。一些开场曲、间场乐，由于有了锣鼓的衬托，显得更紧凑、更干净，更有性格。

所以，锣鼓不是戏曲音乐中的陪衬品，他有其独特使命。就粤剧来说，演员的出场、表演如果没有了锣鼓的配合，那就不成戏了，不同的角色有不同的锣鼓，不同的动作，有不同的锣鼓。

如《醉打蒋门神》武松出场的“锣边花”，喝酒时的“云云”;《赵子龙催归》中的“锣边花”;《双下山》中小和尚下山的“小罗相思”等锣鼓，都将人物的性格、形象，衬托得淋漓尽致。不论是文场、武场、唱腔、悲情喜剧场面，锣鼓都有其独特的表现能力。如果设计得合理，那么它不仅仅是伴奏，而是剧情效果的催化。而掌板更是乐队的指挥、灵魂，全剧节奏、气氛的制者，导演的助理，演员的知音。

三、结语

综上所述，在粤剧戏曲表演中，粤剧伴奏乐队是不可分割的重要部分，其中锣鼓对于粤剧演出具有十分重要的作用，关系到整个戏曲的气氛和表演效果。因此，在戏曲表演中，演奏锣鼓的乐师要熟练掌握相关演奏技巧和方法，配合音乐唱腔及表演动作，掌控戏曲表演的整体节奏，充分发挥锣鼓的优势和特点，以达到最佳效果，向观众呈现精彩的粤剧戏曲表演。

参考文献：

[1]黄韵华.粤剧锣鼓的分工与作用[J].南国红豆，2012（03）.

[2]欧飚.粤剧锣鼓的作用与运用[J].南国红豆，2014（02）.