古今紫砂艺术文化与书画的内在联系

吴永明

摘   要：紫砂文化有极大的包容性。它把诗、书、画作为自己的同盟军，以达到扩充自身的完整统一。壮大自身，然而又不淹没自身，相反使自身的气血更健，风格更呈多样性。

关键词：书画;紫砂;包容性;品味

中图分类号：J527      文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）30-0033-01

苏东坡说：“书乃有神、气、骨、肉、血。五者缺一，不为书也。”萧衍评王僧虔书：“凛凛皆有一种风流气魄。”此评同样适用于紫砂艺术的要求。紫砂文化有极大的包容性。它把诗、书、画作为自己的同盟军，以达到扩充自身的完整统一。壮大自身，然而又不淹没自身，相反使自身的气血更健，风格更呈多样性。现在来看，除了紫砂文化的包容性，还有就是中国书画的渗透性。

创作要有新的题目，有所要表达的内容，在造型上还要从继承传统出发，但绝不是拿来主义，稍做改头换面，要有新的突破。不能随便拿个传统造型，加上你的想法和肤浅的装饰，这样算不上成功的创作。要在造型上继承传统手法，符合实用功能。创作脱离了功能的需要就成为设品了，比如“阳羡茶泉壶”，以叶为壶体造型，壶面纹泥成叶脉纹理，壶把为茶树枝干，壶盖为茶果，盖与盖面为叶中之叶，溶为一体，确是一把特有的乡情壶趣。又如“云柱壶”，壶身上下用云纹装饰，使壶美观、庄重、高雅，整个壶身高峰直插云天，流畅的三弯嘴流以曲度合宜的方式与壶把呼应，整个壶体非常和谐，恰到好处，是一个完美的造型。

一件完整的创作，无论从造型、装饰都应该和内容是浑然一体的。创作者要有天资、才情，外加钻研传统，多看传统优秀实物及图片，从中提高修养、充实底蕴、丰富构思、不断更新，这是作壶人内在应具备的条件，这样的创作精神才能旺盛。然在当今壶艺创作中的现象，许多有关传统与继承和创作关系的问题值得探讨和研究。

清代绘画大师石涛的《画语录》创立了“一画论”，他认为，在绘画领域一笔画下去，等于劈开混沌，形象就此形成了。“太朴一散，而法立矣”，有了法，就有了“一”字。这就是“有”，而这“一”字也就是“道生一、一生二、二生三、三生万物”的“一”字。绘画如此，紫砂陶艺何尝不是呢？所谓方无一式，圆非一相。陶艺家可以像画家一样把线条长短、粗细、疏密、浓淡加以发挥而使你的紫砂器呈高呈矮、或大或小、可长可扁……归根结底要把“一”的规律透至心，运化于手，把景、情、哲理融合为一体，创造出自感而又感人的艺术作品，奉献于人类。

要真正创造出感己感人的艺术作用不是件轻而易举的事。因此，紫砂陶艺家要想借书画这一艺术种类来提高紫砂陶的品位，自然就应该由书画家及紫砂陶艺家共同努力。

紫砂陶艺家不仅要会制壶，更要懂得为什么制壶，怎样从文学、历史、哲学、美学等等的丰沃土壤中去吮吸养料。当新世纪到来，要求我们紫砂队伍中要产生学者型的大师，能扛起大旗带领或影响一般艺人走正道、走明道，人品、艺品都要达到炉火纯青的程度。

紫砂器自清代陈曼生等文化人介入之后，一改往日单一的面孔，显现出“壶随字贵、字随壶传”的新局面。陈曼生的功绩在于他与紫砂艺人密切结合，不断创造，佳作层出。当今也有一些书画名家诸如唐云、谢稚柳、朱屺瞻、冯其庸、亚明等等涉足紫砂领域，并留下许多珍贵的紫砂艺术作品。

当今绘画的材料、手法名目繁多，现今紫砂陶艺的表现手法也开拓了许多。如绞泥、镶泥、拼泥、嵌泥、镶金银丝等，有的图案式，有的绘画式，有的花纹式。不管什么手法，什么式样，总之让各种手法相互融和，目的只能是一个——就是要提高紫砂陶艺的品位和审美情趣。

一砣粗粗的泥巴，要在陶艺家的手中演绎成具有美学内蕴的艺术品，其间线条的搭配，线面的交织，身把的比例都要恰到好处。因此，紫砂壶是紫砂文化中颇具代表的具有美学价值的一类，在多年的创作实践中艺术大师顾景舟深切体会：“一切生命都是从一个中心进生出，然后由内到外，滋长发芽，灿然开花。要设想形象（紫砂壶）正迎着你，向你突出，向你诉说，向你表达，这种形象具有一种强烈的内在冲动。”艺术家高明之处，在于他已感觉到所要制作的壶并非一把具体的壶，而是一个形象，有血有肉的形象，制作的过程就是给这形象壮骨输血、立影充神，最后成为一个活脱脱的生命。

寻找美，挖掘美。对于艺术家来讲，要善于从很多平凡的事物里、经按主客观条件来考察美的对象的构成，改造我们的感情，从而能够发现美。美在本质上是神秘的，当再也说不出道理的时候，才是美的深层结构。

参考文献：

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