浅谈建立符合歌唱的发声体系

周春

【摘 要】声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识进行学习是远远不够的。它主要是通过正确的发声练习和歌曲演唱来逐步完善。每位歌唱者需要通过“声乐发声练习”的途径来掌握科学发声方法，琢磨科学发声规律。

【关键词】声乐；发声；体系

中图分类号：J616.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0080-02

声乐艺术是主观与客观、理性与感性的协调关系，只有科学辩证地掌握发声规律，勤于思考、重于实践，才能使歌声美妙动人。在歌唱的原则中，我们可以总结出歌唱发声训练的步骤与要点。

一、歌唱时“声带”的状态

声带是发声的音源。歌唱时要根据音的高低、强弱不同做相应的变化。当声带张力大时，声带就会缩短、变薄，振动的频率就快，发出的声音则高；声带张力小时，声带拉长、变厚，振动频率就慢，发出的声音则低。另外，任何气息的运用都需要以音的形式表现，呼吸力量的大小对声带也有影响，呼气压力大，声带振幅就大，发出的声音就强；呼气压力小，声带振幅就小，发出的声音也就弱了。

歌唱发声时应注意：

第一，要防止用过多有力的气息去冲击声带，以免损伤声带。

第二，要防止声带过于松垮，不积极靠拢、闭合去挡气，这会产生漏气，使音色空闷、苍老，也易引发声带疾病。

第三，要防止喉头挤、卡、压，使音色干涩、刺耳，也易引起声带疲劳。如声带闭合训练中“ü”和“i”元音发声练习时，吸气保持叹气的感觉，舌尖抵下门齿，喉肌松开，带闭合，声音明亮；避免漏气，防止声音沙哑。在气息控制下，声音至上而下、畅通无阻。

“ü”和“i”元音发声练习时，三度音程下行，演唱“咪”“唻”两个音时，气息保持，不能松垮，舌尖抵下门齿，舌边触上牙，喉肌松开，声带闭合，演唱时想着音程上行的感觉。

二、“喉”的状态

（一）喉的位置

喉头位置在歌唱发声时的活动状态，与呼吸的深浅、共鸣腔的调节有十分密切的关系，它会影响到声音的音质、音色、力度、音准等。喉头上移，发出的声音又窄又尖，缺乏弹性；如果人为地过分压低喉头，又会使声音空闷、滞重，缺乏灵活性；喉头不稳定时，随着音的高低上下移动，会使发声状态紊乱，出现破音、喉音、声音摇晃不统一等现象。因此，歌唱发声时，喉头应保持在相对稳定的位置上。

发高音时，喉头更不能“提”、“缩”。演唱时，环状软骨感觉后倾；发低音时，环状软骨稍前倾，如讲话一样喉头平稳。歌唱发声时，喉头应放在深呼吸的位置上，这时喉头处于自然、自如、颈部肌肉放松的稳定状态，就像喝水前的状态。这种生理行为不需要靠喉肌人为固定，一切建立在气息的基础上。要保持喉头稳定在正确的位置上，不发声时容易做到，一旦发声就不那么容易，这需要通过一些有效方法长期练习和体会。

喉头稳定练习u”元音发声时，它是相比其他元音喉位最低的音，吸气时，喉头自然放松下降，喉肌松开并保持。三度音程上行，演唱“咪”、“嗦”两个音时，感觉气息扩张。

进行“ma”元音发声练习时，它是口腔开度最大的开口音，口腔、牙关打开上口盖拱起，呈打哈欠状。三度、四度音程上行，中音“哆”到高音“哆”八度音程，演唱高音时，前面两个过度音很重要，在气息的控制下，乐句流畅自如地完成。

（二）打开喉咙

打开喉咙的意义在于扩张咽腔部位，使喉、咽、鼻和咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，使气息和声音畅通无阻地通过，声音得到扩大和美化。

“开喉”可以用“打哈欠”的方法去感觉体验。生活中打哈欠时，鼻腔呈开放状态，口盖积极抬起成拱形，舌放平，舌尖轻抵下牙内，舌根和后咽壁距离拉开形成一个空间。带着母音a，e，i，o，u进行“打哈欠”的练习，是打开喉咙最有效、最自然的方法。歌唱发声时，要求打开喉咙，实际上是处于半打哈欠的状态，也就是哈欠的前半段动作。

“u”母音发声练习是让口咽腔到胸腔部位很好形成通道感的发声练习，练习时要想着这种“通道”的感觉，脖子感觉是微微向外扩张的，让我们很快感受到腔体打开的感觉。

体会“开喉”练习：

例：1=C

这首练声曲是三连音的练习，要求演唱均匀流畅，富有动感，母音根据需要进行变化。

三、歌唱的气息运用

歌唱家克里申蒂尼曾说“歌唱的艺术是嗓音在气息上。”声带的振动是由靠近和拉紧的声带与气息压力的对抗而产生。如果声带时松时紧的闭合，而不适当控制呼吸的肌肉，气息将很快跑光，特别在低声区常会出现此现象；音高较高、音量较响时，声带边缘靠得越近，对气息压力提供的阻力越大，这时必须加强气息的控制。

（一）“小气息”大对抗

在任何声部中，嗓音越高所要求的气息压强越大。掌握这个技术最可靠的方法，是以练习低声区开始，在演唱低声区时不失去对气息的控制，让声带与气息保持平衡，运用最小的气息获得最丰满的嗓音音响。

首先吸气时，注意两肩一定要放松，不能跟着吸气提高。无声的吸气，气吸入七八成，不要想着吸满；发声时，声音叹着唱，让最小的气息充分地将嗓音唱响，此刻呼气时两肋扩张，对抗明显增强，小腹托起，均匀地运用在每一个字的元音上，通过锻炼，就会增加气息的力量。

体会呼吸训练（连音练习）：

例：1=C

这条练习是通过“打嘟噜”方式体会喉头的稳定，小腹向内推送气息，两肋扩张，保持气息的连贯与流动。

（二）体会声音“支点”的运用

所谓支点，即“支持点”，在歌唱中只有呼吸的支持、喉咙的打开是不够的，好比“在一座大山里挖凿出一条长长的山洞，山洞里有水，小船有固定停放的地点，形形色色的乘客可在固定的地方上下”，山洞好比“通道”，水好比“流动的气息”，小船就好比“支点”，乘客好比每个字中的“元音”，声乐演唱有三个支点，即气息支点、声音支点、位置支点。这些支点都是存在于我们的意念之中，是想象的结果。

气息支点想象在“丹田”；声音支点想象在“上衣第二颗纽扣”；位置支点想象在“眉心”。三个支点在发声时需同时运用，“呼气支点”使得气息有向下、有深度的感受，像放风筝时手中的绳子，能够收放自如、游刃有余；“位置支点”即声音的高位置，在任何声区都需要保持音响的高位置，包括低声区，发声前设想前方有一个交点，或想着打靶时的靶心，使得声音集中、统一，高音具有穿透力；“声音支点”通道打开后，发声时字的元音a，e，i，o，u转换的地方，如同山洞中形形色色的游客在固定的地方有序地上下船，在前两个支点的配合作用下，嗓音就会远离最危险的地方——喉咙。了解了支点的作用，歌唱时就不会漫无目的，没有目标，而这一切都在发声之前的头脑准备中。

体会声音“支点”的练习：

例：1=C

演唱这首练习曲时，想象声音支点在“第二颗纽扣”，声音“高位置”，气息的支点在“丹田”。休止符后的音不能吸气，要求做到声断气不断，在气息连贯的基础上，做好母音转换，尽量保持口腔的开度。