简淡为美 萧散虚和——王宠《草书杂诗册》赏析

□高炎丹

简淡为美 萧散虚和
——王宠《草书杂诗册》赏析

□高炎丹

王宠（1494-1533年），字履仁，后字履吉，号雅宜山人，长洲（今江苏苏州）人。自明正德五年至嘉靖十年（1510-1531年）年间，他八次应试，均未中。王宠与文征明、唐寅、陈淳、文嘉等名士过从甚密，誉满吴中。明嘉靖十年（1531年），王宠不幸得疾，两年后殁，得寿仅40岁。他一生仕途失意，寄情于湖光山色之中，“合醺赋诗，倚席而歌”，诗、书、画造诣俱深。他与祝允明、文征明并称为“吴中三家”。王宠在书法上诸体皆能，以小楷、行、草书最为擅长，取法钟繇、“二王”、僧智永、虞世南等诸家。

在“吴中三家”中，祝允明草书浪漫恣肆，文征明草书严谨规整，而王宠草书则萧散清俊，以“韵”独立于其中。就格调而言，王宠书法清新中见旷达爽朗。其草书写得平和简静、从容散淡，难以想象是一位三十几岁的青年人所为。年少老成，王宠给书法史留下了一个神秘的书法现象。这件台北故宫博物院藏的《草书杂诗册》，是王宠草书的代表作之一。此诗册的内容为七言律诗三首，共六页，每页纵28.8厘米、横25.4厘米，凡30行182字。作品虽篇幅不大，气象却很宏大，通篇自然书写，入笔肯定、俊俏，出锋含蓄、微妙，沉着从容间见娴雅素淡。作品没有跌宕起伏、大起大落的节奏，没有狂放夸张、摇摆颠倒的造型。王宠自然的书写状态，更像是清浅溪涧，涓涓而流，潺潺有声。

首先，是清雅散淡的气息。江南灵秀，吴门书家特有的“士气”在王宠身上体现得淋漓尽致。这种格调高雅、清新脱俗的书风，应当追溯到魏晋。从王宠的书法取法及书法风貌上看，他深得魏晋神韵。此作有“疏影横斜水清浅”的清淡，有“空谷幽兰香气怡人”的雅韵。作品不激不厉，平和简静。这种平和的书写，往往由简淡的心性使然。这种气息，不仅在吴门书家中有其独特之处，更与晚明个性张扬的书风形成巨大的反差。欣赏晚明徐渭、张瑞图等人的草书，容易为其激越的气氛所感染，腾挪跌宕，如对奔腾之水，人的神经难有松弛。而欣赏王宠的作品，人的精神始终处于放松状态，清雅散淡，颐养精神。因此，面对王宠的作品，如观宋元之山水，气息雅致，移目换景，若游其间，使人神清而气定。正如黄山谷所云：“若余之于山泽，鱼在深藻。鹿得丰草，伊其野性则然。”人在自然氛围中精神松弛，易得字里行间之妙趣。

其次，是空明洁净的意境。书法意境美的创造，取决于书家的知识涵养、审美趣味、思想情感及审美理想。书法作品的意境，体现在作品整体的气场氛围，以及由此衍生出的审美内涵、神采表现上。与祝允明滂沱大雨般的草书相比，王宠此作一派空明洁净，是“空山新雨后”的清明之境。意境体现心境，如同魏晋文人对精神洁净的追求一般。空明洁净，应当是王宠的人生追求，文如其人，书亦如其人。明人艾南英说：“文必洁而后浮气敛，昏气除。情理以之生焉，其驰骤跌宕呜咽悲慨，倏忽变化皆洁而后至者也。”可见，意境之洁全因精神之洁。王宠书法体现的意境是风神超逸，不沾一点俗气。这体现在作品上有两点特征。第一，整体章法的疏朗。作品行距拉开，行与行之间隔较宽，不繁茂密集，也不穿插对峙。第二，笔画没有粗率随意，笔笔交代明晰到位，字字清明疏朗，因此，作品全无芜杂凌乱之感。作品上下的连接，也极少用游丝。即便游丝，也是含蓄轻灵的，轻得似乎生怕破坏这静谧无声的空间。如第13行的“藤竹”、第14行的“声（聲）闻（聞）”、第17行的“草衣”、第24行的“雷行”、第25行的“天畔”等字。作品基本字字独立，但很注重气韵上的衔接，看似无形，实则有气，笔势连贯于其中。

王宠此作，用笔细腻精到，结体平和舒展，从中可以感觉到其书写的温雅徐缓。其用笔很注重细致入微的表达，入笔出锋，极少用尖刻的笔画，提按巧妙灵活，笔姿秀润匀稳，文雅的心性自然地流露于笔墨之间。王宠在书法上很注重精工。如《停云馆帖·祝允明古诗十九首并跋》中，王宠跋曰：“临摹数过，留案上三阅月，几欲夺之，以义自止。”王宠读书习字刻苦专精，曾在石湖读书习字20年，非探亲不进城。清朱和说：“学者功夫精熟，自然心灵手敏。”可见，王宠如此精妙的书写表达，源于笔墨的精熟，而非信笔为之。此作修长疏朗的字形，看起来舒展潇洒，更见风神。正如南宋姜夔所言“书以疏为风神”，疏朗中可见风姿神韵。如文中“过（過）雨山堂蒸翠云（雲）”字字修长，甚至原本造型是扁形的“雨”“山”二字也呈挺拔之姿。而“堂”字的上部拉伸，“过（過）”“翠”二字的中间拉伸，“蒸”字下部基本放空。王宠在字体变形上是做了文章的：字体看似有些松散，实则匠心独运，与作品格调达到了协调统一。

《草书杂诗册》 （局部） 明·王宠 纸本墨笔 25cm×125cm 台北故宫博物院藏

周文矩（生卒年不详），句容（今属江苏句容）人，活动于南唐中主、后主时期。后主李煜时任翰林待诏，擅长人物画，尤其擅长画仕女像，常以宫廷贵族生活为题材。画风接近唐代周昉，并更加趋于纤细，艺术特色鲜明，多用曲折颤动的“战笔”表现仕女的衣纹。明代画论家张丑说他：“纤笔硬瘦战掣，全从后主李煜书法中得来，所画仕女，不施朱敷粉，镂金佩玉，以饰为工。”

《重屏会棋图》，描绘的是南唐中主李璟的3个弟弟下围棋的情景。画中正面戴高帽、显得身材魁梧者为中主李璟，他右手拿着册子，不露声色，静观胜负。对弈者中左为景逖，右为景达，景遂坐在景逖一边，似正在为景逖出主意。景逖双手夹着棋子举在棋盘上面，好像还没有选好位置，对弈的景达似在