现场问答

现场问答

沈语冰讲座现场

问：请问中西画家的创作方式有何不同？

答：西方的美术史，我们都知道它不断有新的美术运动、新的风格冒出来，用余英时的话来讲，他们是一种外在超越。所谓外在超越，就是与“父辈”竞争，我得把你打倒。用弗洛伊德的话来讲要弑父，就是儿子要把父亲杀掉，他自己才能成长，要不然永远在父亲的权威之下，他就无法独立，永远处于一种儿童状态。布罗姆写过《影响的焦虑》，是讲诗人如何想要摆脱在他之前的大诗人的影响，而这种影响成了一种令人无法创作的焦虑。他只有摆脱这种焦虑，才有可能获得自信，他的创造力才有可能涌现出来。这些不同的学者、思想家所说的，可能都有一定的局限性，但是都说了一个共通的现象。在西方，它是通过一种外在超越，通过一种形式上的对立，比如像毕加索那样的创新来达到超越他人的目的。我们中国人的超越，余英时把它称之为内在超越。内在超越的意思是什么？打个比方，比如我们每天写书法的朋友都知道，他要做日课，日课的目的，不是为了打倒，比如说王羲之，而是为了接近、达到书法的理想状态。这种超越，是通过自己不断的修炼，去接近理想状态，就像王羲之曾经是达到了那个理想状态的人。当然，我用的是比较浅显的语言，来谈内在超越的意思，余英时在哲学上的论述要比这个丰富得多。

所以说，中国画家的超越方法，黄宾虹也好潘天寿也好，走的不是西方画家的道路，用截然不同的风格，例如毕加索把马蒂斯或者德拉克洛瓦干掉或解构掉，而是通过提高自身的修养，去不断接近那个理想中的自我。

问：能否具体讲讲如何界定“变体画”？

答：我刚才举的毕加索的例子，毕加索这里的15张画，我们只能称之为变体画，这是肯定的，毫无疑问是标准的变体画。但是，毕加索为创作《格尔尼卡》壁画的时候，他也画过一系列草稿。那么，他的那些草稿与最后成品之间的关系，我们恐怕不能称之为变体画，而只能说他碰巧保留了他创作过程中不断构思和突破的过程。所以关于变体画的概念，我们需要界定。一个画家，比如徐悲鸿不断地画马，我们能不能称徐悲鸿的马是变体画？恐怕不能，因为徐悲鸿的马和毕加索系列变体画显然是不同机制下完成的作品。中国画家反复地画一个主题，反复地创作，当然有个好处，就是在熟悉了这个主题以后，可以把更多的精力用于形式的探索上。如果他每次创作的都是一个新的主题，他的精力就分散了。我们一谈起徐悲鸿就是画马的，黄胄就是画驴的，甚至老百姓只知道齐白石是画虾的，其实齐白石的绘画题材要比这个广得多。其关键在于，当主题很熟悉了以后，他可以把更多的精力用于笔墨，用于风格上的探索。因此，变体画确实是一个很值得关注的话题，变体画可能在同一题材画（例如画马）与单件画之间，拥有一个位置。我赞同用变体画这个概念去看待前面提到的潘天寿的这一类作品，因为他跟徐悲鸿反复画马显然不一样。潘天寿好像没有以创作哪一个题材出名，他的创作题材是多方面的，山水、人物都画，当然以花鸟为主，花鸟里面他又有各种不同的主题。所以，关于变体画，值得研究的问题太多了。

责任编辑：韩少玄