画面秩序浅析

梁凯

（首都师范大学，北京100048）

画面秩序浅析

梁凯

（首都师范大学，北京100048）

美国著名哲学家厄恩斯特·卡希尔认为：“科学在思想上给人以秩序，道德在行为上给人以秩序，艺术则在感觉现象和理解方面给人以秩序”。秩序是存在的规则，是运动的规律，是思想的条理。从微观世界的电子，到宏观世界的宇宙，到处都充满秩序。自然界在秩序中循环，生物在进化中形成秩序而有了生物链，人类社会因为有了秩序而不断走向文明。人类的生理构成，生命的存在方式，生活过程，都在秩序中进行。我们的一切视觉经验都逃不开秩序。秩序不仅表现为自然形态，也体现为一种规律性和程序性。我们对物质世界的观察就是在感受秩序，欣赏秩序，也在调整秩序。

画面秩序；艺术；欣赏；感受

比如，对一颗树的欣赏，树叶的生长排列秩序，树干的粗细分布秩序，绿色的层次秩序会构成我们对树的整体印象。当我们面对看似杂乱无章的事物，我们所采取的办法就是理清秩序。伴随着生活秩序的丰富体验，我们使秩序成为一种生理上的适应，心理上的需求，实用上的需要，这就是人与秩序的难解之缘。

因此，无论我们对艺术的创作还是对艺术作品的欣赏，都离不开秩序。

从信息论的角度看，能够预测到的信息是多余的信息。过于规律简单的秩序组合形式很容易被感知把握。所以，单调和机械会令人乏味，容易产生视觉疲劳。因此，人总是对于秩序与变化之间保持一种适度平衡，试图将新的变化的丰富性纳入在条理之中。所谓在审美上的“喜新厌旧”。

中国的书法艺术，正是体现秩序与变化的最好图解。书法的结体，谋篇布局，都是秩序的生成与变异。当楷书成为普及的范本，行书和草书的破坏性运动就成为了新的兴奋点。当然，这种破坏，又不能取代主体秩序，所谓“章法”就是秩序的规范。

在音乐中，节奏型是各个音符组合的秩序框架。如果只遵循节奏整齐的敲打，会令听众厌烦。必须保持音乐的结构和内在的秩序，又加以丰富的和铉与多声部结合才能悦耳。

总之，秩序对人类具有双重意义：一方面是秩序对人的适宜性，它表现在生理的适应和生物节律的合拍上，表现在对条理性，规范性简约性的适应中，也表现在对秩序性与变异的适度把握中。另一方面，艺术创造的秩序感具有调节作用。它表现在对人的需求多样化的调节作用无论是秩序化处理还是多样化变换，都是一个对“度”的把握。对二者之间的适度选择，才是艺术创作中秩序体现的真正意义。

秩序连接是一切装饰性绘画的根本法则，几乎每个古老民族都会以这种方式生产流传属于本民族特色的花边装饰。从而可以区分不同地域文化的表现特征。我在绘画的过程中也做过类似的尝试，当一个孤立的，毫无头绪的象征性图案经过重复排列，就产生了有意味的有节律的形式。在画面的所有因素组合中，必须存在主次关系，彼此的关系不能相互抵触和混淆。画面主体一般占据中心位置，作为主要的刻画对象。此外，还有通过光线的强弱表达主次关系。伦勃朗的画面采用的是只有一个强光点，而这个强光就是画面的焦点。在线描作品中，常常把焦点放在线条交织最密集，也是节奏最紧张的部分。

以上只是论述了画面中秩序存在的最常见部分。秩序感的原理并不是一成不变的机械标准，人在生活中的不同阅历，不同情感需求，表现为有人需要和谐平静，有人需要热烈刺激，就要求艺术家不停寻找新的秩序形式，提供新的视觉感受。但是，无论创新走的多远，都离不开秩序的生理框架。美学家狄德罗说：“艺术产品中有本质美，本质美在于秩序,人类创造美在于灵活的依赖和运用法则，说的更清晰一些，就是在于对秩序的选择；体系美产生与观察，即使在最有才能的艺术家之间，体现也各有不同，但永远也不会损害本质美，因为后者是永远也不可逾越的界限。”可见，艺术的秩序是用来检验艺术创新的真伪。

从后印象派的塞尚开始，对绘画形式语言的研究将整个欧洲绘画带入现代艺术的历史阶段。中国的绘画由于历史的原因，对形式语言的研究是近几十年真正展开的。画家开始摆脱传统现实主义绝对主导的状态，艺术呈现出多样的，丰富的形式。完善和形成有的个性的绘画语言，对绘画和审美本质的探索和把握，成为画家们孜孜以求的目标。绘画秩序的研究和应用，大大丰富了画家对审美本质的把握经验，从而剔除画的不纯净的生活表面的东西，进入精神领域的表现和对真善美的核心揭示，在艺术观念上实现更好的突破。

J205

A

1005-5312（2016）05-0276-01