浅谈宜兴紫砂茶壶

张秀芳

摘 要：宜兴紫砂是中国悠久的陶文化与成熟于唐代的茶文化相互融合。这主要表现在造型、泥色、铭款、书法、绘画、雕塑和篆刻等诸多方面。紫砂高手善于以壶为主体，融合诸艺术于一体，在形式内容方面谐合、神形兼备。

关键词：紫砂壶；泥质；壶艺

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0034-01

宜兴紫砂是中国悠久的陶文化与成熟于唐代的茶文化相互融合。这主要表现在造型、泥色、铭款、书法、绘画、雕塑和篆刻等诸多方面。紫砂高手善于以壶为主体，融合诸艺术于一体，在形式内容方面谐合、神形兼备。其素面素心的特有品格，常使人对它情有独钟。古往今来有多少诗人、画家对它的喜爱达到痴迷的地步。明代文学家李渔就这样评述：“名壶莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡。”

中国是一个陶瓷大國，有着厚实的传统文化底蕴，在世界陶瓷艺术史上留下辉煌的篇章。紫砂茶具之所以在宜兴陶器中最为有名，除了它的泥料和装饰语言都较为特殊之外，尤以其独特的手工成型在陶艺世界里显得出类拔萃。

清人汪文柏赠给当时紫砂壶名家陈鸣远的一首《陶器行》诗里，有“人间珠玉安取足，岂如阳羡溪头一丸土”的赞句。由此，可见宜兴紫砂的价值是非常高的。

名人周彭《台阳百咏注》里说：“供春小壶一具，用之数年，则值金一芴。”到了清代康熙年间，也是“一具尚值三千”。可见名家出品价格尤高。再往后，则凡是明代名家所制的紫砂壶，不仅“价捋金玉”而且“已为四方好事者收藏殆尽”。不仅如此，甚至一些残破的紫砂壶，也有人愿意出价收购。周伯高就是这样的人。他说：“供春、大彬诸名壶，价高不易辨。予但别其真，而旁搜残缺于好事家，用自怡悦。”

经历了几年低迷行情的紫砂壶，如今又成了收藏市场的“新宠”，其价格涨势堪称“凶猛”。虽然紫砂壶市场受炒作影响，一度陷入低谷，大量的投资和收藏者撤出了这一市场。但大师的名壶价格一直坚挺，价格多在10万元以上，而珍品的价格就更高了，二三十万也难求一壶。清初陈亮彩制紫壶就曾拍出了22万的天价，而在去年5月的茶博会上，价值几万甚至10多万元的精品紫砂壶也深受藏家青睐。

宜兴紫砂艺术的最大特点是朴素，紫砂壶的古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近。文人玩壶，视为“雅趣”，参与其事，成为“风雅之举”。他们对紫砂壶的评价是：“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，木讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子。”

现代紫砂学界有一些学者提出一个新颖的观点，即把紫砂茗壶重新划分归属：第一类是具有传统的文人审美风格的作品，讲究内在文化底蕴，追求“文心”，提倡素面素心的清雅风貌，在壶体镌刻提铭，切壶、切茶、切景诗出为“三绝”，称之为“文人壶”。第二类是有富丽鲜亮、明艳精巧的市民趣味作品，在砂壶上用红、黄、蓝、黑等泥料绘制山水人物，草木虫鱼做纹饰，或镶铜包银，此类称“民间壶”。第三类作品是将砂壶进行抛光处理，镶以金口金边，造型风格迎取西亚及欧洲人的审美趣味，有明显的外销风格，称“外销壶”。第四类是不惜工本精雕细琢，讲究豪华典雅的宫廷御用紫砂茗壶称“宫廷壶”。而此类器物则代表了旧时紫砂制陶的最高成就。

另外，宜兴紫砂还有一个独特的现象，从明代到现在，有诸多文人参与设计、书法、题诗、绘画、刻章，与陶艺师共同完成了紫砂壶作品。题诗镌刻的内容已经完全提升到文学性的高度，以壶寄情，曾一度发展到“字依壶传”、“壶随字贵”的境地。其中较著名的有陈继儒、董其昌、郑板桥、陈曼生、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、唐云、冯其庸、亚明等等，这些名家对宜兴紫砂文化内涵的扩展和深化起到了极其重要的作用。而这一现象是其他工艺领域中所罕见的。

简约的列举来阐明，譬如说：砂艺的传统装饰“陶刻”， 首先思考反应铭题的内容，必须是体现出切情切理的文学词藻、书法和绘画的美妙以及格调的高超，镌刻刀法、金石韵味的精到，能使人对器物的欣赏玩味无穷。而且真正由名画家绘画之茶壶，必须是一个画面一个壶；若经过反拓，或批量印刻便就失去意义了。

作为一个制壶多年的从艺者，我也在不断在为紫砂陶艺的创新方面进行着思索和尝试，潜心追求紫砂传统中的丰富内涵，把握自己对理想和意境的感受，创出自己拙中藏巧的厚味。所谓创新，就是继承传统精华，融入时代精神，张扬艺术个性。我深信，在机遇和挑战面前，具有优秀民族传统的紫砂陶艺在紫砂艺人的共同努力下。一定能得以传承和发扬光大，创造一个更加辉煌和美好的未来。

参考文献：

[1]唐云，郑重.紫砂壶鉴赏[M].香港：万里机构，万里书店，1992.

[2]杨永善.陶瓷造型设计[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，1991.

[3]姚迁.宜兴紫砂陶艺[M].台北：台湾南天书局，1982.