论紫砂的泥质与造型的关系

王利娟

摘要：宜兴紫砂陶艺起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天，紫砂拥有了更多的形态，不同的审美也使紫砂发展至今拥有了千变万化的造型、色彩、用途。

关键词：泥质；造型；紫砂

一、从各性看个性

说到紫砂壶，就不得不提它的泥料，因为泥性的不同影响了紫砂造型的多变。

号称“五色土”的紫砂泥，分为紫泥、朱砂泥、本山绿泥等三种，所谓“五色土”，是泛指色彩，表示泥色丰富，而不是绝对数目，其中以紫泥为最。五色土在中国历史初期就已经被赋予了不一般的象征意义：黄，象征居中的黄帝；青，象征东方太吴；红，象征南方炎帝；白，象征西方少吴；黑，象征北方颛顼。

有着不同象征意义的不同颜色的土壤有着不同的酸碱度、成分等等，紫砂泥也同样如此。紫泥包括质地细腻呈青蓝色的“天青泥”；位于矿层中部，呈紫红色、紫色，隐现绿色斑点，质软致密，间有微小云母闪烁的“红棕泥”；位于矿层中部，云片状结构，成紫红色，鲜艳明丽，细而纯正的“大红泥”。

紫砂壶的造型，说起来并不比其泥质的种类和各自的性质简单，大致说来可以分为几何形体、自然形体、筋纹形体三大类，各类造型皆有严格的工艺要求和规律依据：

几何形体造型，俗称“光货”，讲究器皿的立面线条和平面形态的变化，以及形体各部位间的比例关系，可分为圆器和方器两种。圆器，根据球形、圆柱形、圆锥形等变化而来，由各种不同方向和曲度的曲线构成，圆器的造型规划要求“圆、稳、匀、正”，显示一种活泼柔顺的美感。方器，有四方、六方、八方、长方、扁方等，主要由长短不同的直线组成。方器造型线面挺括平整，有楞有角，给人以干净利落、明快挺秀的阳刚之美的感受。

自然形体造型，俗称“花货”，又称塑器，是对模拟自然物体形态和带有一定的浮雕、半浮雕、线雕、圆雕装饰的壶式造型的统称。造型取材于自然界的瓜果花木、虫鱼鸟兽的形态，运用提练取舍的艺术手法，将自然形态予以变化夸张，创制成壶式。另一种做法是在几何形体紫砂壶上，以镂雕捏塑的手法，将壶的嘴、把、纽塑成自然物体的形态，或者在壶身显见部位施以简洁堆雕装饰。

筋纹形体造型，习称为筋纹壶或筋囊壶，是制壶艺人創造的一种规范精确、结构严密的壶式。它将自然界中的瓜棱、花瓣、云水纹等形态，予以艺术化规范化，形成流畅自然的筋纹，纳入紫砂壶的造型结构中，使紫砂壶具有一种秩序井然、韵律鲜明的美。这类壶式造型的突出要求不仅壶身必须是筋纹形的，而且口、盖、嘴、纽、把也必须制作成筋纹形，使之与壶身纹理相契合，达到上下映衬，身盖齐同的效果。在整体造型方面还应做到“体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配色合理”。

二、相辅相成方能相得益彰

明白了紫砂泥的性质和特色，也了解了紫砂壶造型的学问，才能够将两者合二为一地看。不同的泥性适合做成的造型不一样，不同的造型需要采用的泥料也不尽相同。总的来说，这二者必然是相辅相成的，互相影响，有时甚至存在着互相制约的重要关系。

这是笔者在实际操作中经常会注意也是经常需要注意的方面。尤其是紫砂泥质在烧制中的收缩性对造型的要求，需要牢牢地把握，方能提高壶的成型机率。在我看来，紫砂的造型美、材质美、适用美、工艺美、品位美这五项无疑成为鉴定紫砂的标准，它们两两影响，两两交集，尤其是材质与造型之间更是存在着千丝万缕的联系。

一般来说，紫泥质地比较细腻、致密，所以便于做大，我在制作过程中，大容量的茶壶基本采用紫泥，比如我所制作的壶，最大一款达1800cc的容量，如果采用原矿朱泥，成型的可能性就大大降低了。当然，除容积大小的制约外，也由于此壶整体成方形，分明的棱角更加需要质地比较柔软的紫泥。

红泥收缩率较大，烧成温度在1080℃左右，通常只用其制作小品，容量在200cc以内，做大容积的，一般也是选择仿古壶造型，因其圆润的线条与柔和的弧度相对于方形较易把握，在烧制过程中，虽然收缩性大，但弯曲的弧度起到缓冲的作用，就比较安全了。

技术是物质的基础，技术是制作水平的高低，没有精湛的技艺水平和高明的制作手法，艺术是精神所在；就不会有很强的表现力。作品若做得粗糙劣质，再好的构思也表现不出来，但作者缺乏艺术修养，而所制的作品，虽有一定的制作水平，只会图具表面的光挺和一般的精确，仅略具表面的作品，只能流于空乏或枯燥，品位不高。

三、结语

笔者在进行了无数次的亲身实践和翻阅资料了解紫砂泥料的特性后，也渐渐的了解了紫砂泥泥性和紫砂成型的特点，也在烧制失败的教训中更加客观的认识到两者之间的重要关系。就是这样一点一点的实践探索，才会充分利用紫砂泥料的特性，制作出更加完美和谐，气韵非凡的紫砂壶器，制作起紫砂壶才会更加得心应手，成品也将更加具有可赏性。