现代工笔花鸟画技法研究

李婷

摘要：随着时代的发展，工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变，尤其是现代工笔花鸟画，既有传统技法的特色，又吸收了西方现代绘画中一些形式因素，使其表现形式和风格更趋于多样化。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式，又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科，在中国绘画史上具有重要的影响。本文主要阐述了工笔花鸟画的时代背景、工笔花鸟画材料分析、工笔花鸟画构图分析、工笔花鸟画色彩分析、对传统技法继承的分析，旨在鼓励画家们多多学习传统工笔花鸟画，同时在创作中不断创新，形成自己的风格特点。

关键词：工笔花鸟画；技法；研究

中图分类号：G72 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）07-0363-01

工笔花鸟画不仅是花鸟画的表现形式，也是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立学科。传统绘画中的花鸟画不但题材广泛，表现样式和手法也是多种多样的，它以极为独特的风格和山水画、人物画鼎足而立，在传统民族绘画中占有相当重要的地位。

1.工笔花鸟画的时代背景

中国工笔花鸟画是有着悠久历史的一门独立的画种。它是以树木、花草、禽鸟、蔬果、虫鱼、走兽为题材内容的绘画。据史书记载，花鸟画自唐代开始兴起，独立成科，至今已有1000多年的历史。在唐代，封建社会达到了顶峰，"贞观之治"推动了生产力的发展，文学艺术和诗歌书画都达到了顶峰。到了五代十国时期，花鸟画进入繁盛时期，由于绘画风格不同，在西蜀和南唐分别出现了以黄荃和徐熙为代表的两大画派，史称"黄家富贵，徐熙野逸"。至北宋时期，由于宋徽宗的喜爱和提倡，工笔花鳥画盛极一时，北宋画家非常重视观察生活，要求画家深入观察自然，把自然的韵律体现出来，主张写生，在实际观察中搜集自然形态，要求绘画神形兼备。南宋时期主要以继承北宋的花鸟画风格为主，没有深度的发展。元代基本上以继承勾填和没骨两种形式，绘画上倾向于主观情感抒发。元代没有宫廷画院，绘画不再受到皇家贵族推崇，宋代院体画中富丽华美的风格渐渐退出花鸟画的主流位置，文人画发展起来，"四君子"的题材在当时十分盛行。进入清代中期的工笔花鸟画已经不再继承"写生"和"寓兴"的传统，并且开始逐渐衰落。进入二十世纪以后，工笔花鸟画开始复苏，出现了几位振兴工笔花鸟画的著名大师。如陈之佛、张大干等。他们不但继承了优良的传统也扭转了工笔花鸟画衰落的局面。这些年来，画家们不断地探索创新，工笔花鸟画画家创造了很多独特的新技法，在传统的基础上，广泛吸收外来艺术的营养，并融合了写意的技法，使工笔花鸟画的发展和繁荣有了新局面。

2.工笔花鸟画材料分析

传统工笔花鸟画的材料主要使用经过胶矾处理的熟绢及熟宣纸。绢与纸的优点之一是表面纹理的细腻且材质较好，缺点则是色彩附着力差，经不起反复的渲染和制作处理。而非宣纸类的各种不同质地与厚度的纸张如：皮纸、高丽纸等，亦成为特殊的材料，作为工笔画的探索元素之一。随着时代进步和发展，当代工笔花鸟画的工具材料也有了新的突破和变革。画家们探索出了一些新的材料，比如水彩纸、麻纸、的确良、尼龙纱等。经过处理之后使之能代替纸，并且创造出特殊的效果。现代的画家们在使用传统绘画材料的同时，也逐渐增大了对丙烯、水粉、水彩等新的颜料使用的频率，绘画的材料也不再局限于丝绢、宣纸等较传统的材料。 它们的革新使用，使之在熟纸和熟绢上能表现出来的效果同样在高丽纸和布、板材上也能画出特别有意境的工笔花鸟画作品来。

3.工笔花鸟画构图分析

现代工笔花鸟画作品内容丰富，场面宏大，构图饱满，给人以强烈的视觉冲击力，更加强调构图的"主观"因素，借鉴和吸收现代"平面构成"原理，注重"点、线、面"等构成元素在画面上的巧妙对比，必要时弱化画面的空间感，强化构图的趋势和色调的处理，善于巧妙安排虚实，表现空灵的意境。运用浑厚朦胧的大片虚灵色块作为主体物存在的空间和被衬，使画面有紧有松，有淡有浓，虚实相生在紧密工细的描画中得到适度的疏放，富有节奏。如黄静的花鸟画，在绘画的形式构成与笔墨处理上，她对传统绘画表现手法继承学习过程中进行了突破与创新，更多的传承了传统文化精神，她在空间意境的处理上巧妙运用了散点透视，把握笔墨线条与色彩的运用，其表现的物象与背景空间的关系是通过泼洒出的无形色彩来衔接和分离的，给人视觉的冲击感。它给人一种近距离的变幻不定，琢磨不清，虚实相掩，光色相映的神秘感。

4.工笔花鸟画色彩分析

色彩创新是中国画创新的一个重要组成部分。他的创新主要体现在把物象化的色彩变得富有动感。传统工笔花鸟画在色彩运用上基本遵循谢赫"六法"之中的"随类赋彩"，不论是艳丽的重彩敷色还是素雅的淡彩晕染，都以"再现"对象的固有色彩特征为目的，由于传统颜料在色彩品种和色相范围的局限，这种"再现"往往趋于"程式化"现代工笔花鸟画家开始努力避免色彩的单一性和模式化，更新了"随类赋彩"的观念，改变了"分染"、"罩染"为基本手段的"三矾九染"的过程。画家们由于受西方绘画的影响，开始学习西方绘画的用色方法，以统一色调处理画面，注意黑白关系，色相对比，冷暖对比等关系，使画面丰富又不失统一。我们从黄静的工笔花鸟画作品中可以看到其独特的色彩风貌和表现技法。另外，西方绘画中那种着重表现自然物与环境的关系以及在光影响作用下所呈现的景象等表现手法对现代工笔上着色有着相应的影响。此外，现代日本绘画也对发展中的工笔花鸟画也起到了一定的影响作用。

5.对传统技法继承的分析

淡彩即先用墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染。淡彩要做到色不碍墨、墨不离色，他们既要有机的结合，又要显示墨色的韵味，这样才能产生一种淡雅、朴素的视觉效果。工笔花鸟画中淡彩渲染有极强的艺术性，不管画家的构思如何，它都需要以一定的技巧来表现。当代陈之佛的工笔花鸟画不求色浓，创出宁静淡雅气韵的工笔淡彩画。

重彩工笔花鸟画是在墨线稿完成后，用石青、石绿、石黄、朱砂和白粉等不透明石色为主进行着渲染的画法。等渲染的色彩干透后，再罩染色彩，画面浓重强烈。矿物质颜料和植物颜料可以同时使用。重彩渲染要做到薄中见厚、厚中生津、染不露痕、深浅自然。切忌脏、花、斑、枯、火、腻等。这些问题多出于顺序不对、用笔不顺、用色过厚或厚薄不匀。清王石谷自谓"学习青绿三十年，方得青绿之法"这虽然有些夸张，但其经验说明了渲染设色并非易事。

勾填法即先勾出物体的轮廓，然后在轮廓线内填着颜色的一种表现形式，又称"勾勒填色"。它是我国民族绘画最早、最基本的设色方法，也是工笔花鸟画从唐、宋一直运用到今天的一种普遍表现形式。

没骨画法是和以墨勾骨线的画法相对而言的，其显著特点即是不用墨线勾勒，完全用墨或色渲染成的，没骨画强化墨、色，弱化线条，以色彩造型为主要手段。因此没骨画更能充分发挥色彩优势。关于没骨画法的起源，用此法最早可以追溯到徐熙、徐崇嗣祖孙。据宋代董逌《广川画跋》载："沈存中言：徐熙之孙崇嗣，创造新意，画花不用墨，直选色渍染，当时号没骨花。"沈括在《梦溪笔谈》里也说徐崇嗣"乃效诸黄之格，更不用笔墨，直以粉色涂之，谓之'没骨图'。"

综上所述，在现代工笔花鸟画的探索中，已经不可避免地受到西方绘画的冲击，而现代工笔花鸟画在与中国传统绘画结合时应汲取优良传统，发展自己的独立个性，从而拓展工笔花鸟画的形式和审美观念，创造出既能表现现代生活面貌和现代情感，又不失去东方式审美习惯的工笔花鸟画，使工笔花鸟画的发展和繁荣创新出新的局面。

参考文献：

[1] 邹俊怀. 中国传统工笔花鸟画技法研究[J]. 景德镇陶瓷，2015（06）

[2] 陈冲. 中国工笔花鸟画技法研究[J]. 美术教育研究，2015（22）

[3] 谷晓伟. 新时代下工笔花鸟画的继承和发展[J]. 美术教育研究，2015（16）