对美学中素描造型艺术的理解与浅论

任丽霞

摘要：素描为现代绘画艺术之基础。在现代美术艺术造型中，素描作为艺术造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。

关键词：素描造型艺术；方法艺术；由表及里；由简到繁

素描作为现代绘画艺术之基础，在现代美术艺术造型中，越来越受到人们的重视。要让理解者和学习者在较短的时间内学好素描造型，一是授课者自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的授课方法；使技法和理论有机的融合在一起。

一、 以培学习者掌握好基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在素描造型艺术中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在授课者的指导下，让理解者和学习者根据对物象的认识和感受，艺术的表现一定环境与光影下的具体物象。理解者和学习者的主观应依据客观物象并受制于客观物象。即要达到基础训练所必须具备的五项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导理解者和学习者以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在学习过程中，传授者的指导作用是主要的，但理解者和学习者的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。

二、 保证学习者不脱离严格训练的轨道

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养理解者和学习者在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我認为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中，应当要求理解者和学习者在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求理解者和学习者不要迁就轮廓的错误，那种明知有错二百凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确的表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种办法，这个方法掌握的是否恰当直接影响作品的质量。因此，传授者在向理解者和学习者传授技法时，更要重视引导学生学习者会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。理解者和学习者能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能考虑到整体，是传授者在传授中需要不断提示和强调的重要方面，要让理解者和学习者养成自觉地进行整体观察的习惯。

但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部时对立和统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，而是整体的丰富性有赖于局部的深入刻画。

三、遵循原则进行素描训练

不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能使理解者和学习者牢固掌握造型规律及其有关点的知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

力作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，作为理解者和学习者应多掌握一些课外知识：文学、美学、历史等方面的知识，从而扩大自身的知识面，开阔眼界，有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，要深刻的认识到：没有浑厚的基本功做基础，单纯的去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。必须具备照着事物摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象力。只有这样，才能真正具全面的造型能力。

四、 要注意培养学习者的表现能力

这里所讲的“表现”是说：在素描训练中，应当要求理解者和学习者对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的欲望，激起类似创作的激情。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，将就概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧哪像讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。

五、 应本着善始善终的原则

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到的物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质感、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现物象。

总之，素描是现代绘画之基础，不管什么风格的素描基础，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在所有的素描理训练中，都应本着现实主义的原则，要求用写实的表现手法。

（作者单位：甘肃省陇西县碧岩初级中学，甘肃 定西 748100）