Nancy Davidson的最简主义充气雕塑艺术

于涛

Nancy Davidson的巨大充气雕塑作品的创作灵感来自摆脱束缚的人体。她将庸俗的流行文化与女性主义理念及狂欢化的幽默感融合起来，专注表现膨胀臃肿的人体腹部，尤其是女性的丰满部位，并利用绳具捆束，以最简主义的色彩和形状展现形体的力量。

在费城“飞越高空”的展览中，Davidson丰盈的充气人形作品夺人眼球，视觉效果强烈。多半作品的创作材料都取自气象气球，通过喷嘴充气使其饱满，再用绳索将球体进行捆绑塑型，模拟出夸张抽象的人体部位，如有的看似挤进紧身衣的臃肿腹部及臀部，还有费力伸进网眼袜的大长腿。

Davidson 1943年出生在芝加哥，5岁时便开始对艺术产生兴趣。儿时的她经常跟随画家父亲到郊外去写生。就读于芝加哥艺术学院期间，她主要采用黏土作为创作材料，因为喜欢那种触摸的质感。1961年，怀孕后的Davidson暂时搁置了她的艺术梦想，回归到普通的家庭生活中，抚养儿子，并成为一名教师。1970年，她又回到芝加哥艺术学院继续进修，相继获得了艺术学士及博士学位。在此期间她结识了女权主义的领军人物Joyce Kozloff、Barbara Kruger和Judy Rifka，她们将她带入了一个全新的纽约艺术世界。

Davidson最欣赏Eva Hesse的作品，认为她的作品能呈现出作为女性的意义，通过最简主义的艺术语言，表现与作品的互动及情感投入。Hesse主要以乳胶、玻璃纤维和塑料作为创作材料，用棱角分明的几何图形替代了男性艺术家主导的最简主义风格中喻指自然与人体的圆滑的边缘与不规则的形状。Davidson尤其还对荒诞题材感兴趣，可以说这一偏好贯穿于她的创作生涯，从雕塑的尺寸维度到圆滑的外部轮廓。她的作品暗示当代社会强加给人体的荒谬的标准和束缚，圆润、丰满、顺滑才具有吸引力。

Davidson的创作灵感主要来自流行文化偶像的形象包装，如Elvis Presley，他曾在拉斯维加斯的巡演中穿过紧身衣，以勒紧臃肿的肚腩；还有Mae West不得不通过踩上双人自行车来保持体形及维护公众形象。Davidson采用充气气球还试图展现部落文明与仪式中女权的抽象象征，同时也流露出艺术家的幽默感。她想让自己的作品脱离开墙壁的依托，在空间中呈现。她将球体进行并置捆束，在她的气球乐园里隐约可见能量动力学理念。她的作品都是经过改造加工才出现不同的充气形状，她喜欢这种对气球的操控和挤压。融合流行文化及借喻思维，Davidson希望获得更多观众的认可与共鸣。

Davidson选择气象气球作为创作材料，正是看中气球本身的庞大及肉感特质，她想要的就是这种大型好操控的轻型物体。这些模拟人体的大型充气作品看上去很有趣，但同时也成为评论的焦点，引发文化偏见与固有观念方面的争论。在费城的展览中集合了Davidson 20世纪90年代及新近创作的作品。角落里妩媚的紧身衣包裹的圆润球体让人浮想联翩，11英尺高、四只长腿支撑的新作好像节日游行队伍里的充气高台。展览通过夸张的大型充气人体批判了颠倒的世界，凸显了极具诱惑形体的荒诞性。通过杂合幽默、肉欲、束缚等理念，Davidson的作品挖掘出人体魅力的实质。