艺术和意识形态完美结合的影像典范

摘 要：电影是由诸多影像组合而成的有机整体，它是艺术性和特定意识形态的结合。《黑暗中的舞者》是“道格玛95”风格的电影，用充满艺术美感的幻想世界反衬异化的现实世界，纯真博爱的完美女性反衬自私冷酷的现代人，是完美的艺术化表达和意识形态完美结合的影像典范。但是在冷酷的现实面前，生活在音乐剧的梦幻中只是掩耳盗铃式地逃避了现实的残酷，如何积极应对并解决现实问题可能需要导演在创作中进行更深入的思考。

关键词：《黑暗中的舞者》；艺术；影像；意识形态

作者简介：崔晓艾（1972-），女，河南孟津人，硕士，周口师范学院文学院讲师，主要研究方向为文艺美学。

[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-26--02

电影是一门视觉艺术，它是由诸多影像组合而成的有机整体。它不是杂多影像的简单连接，而是在这些影像中体现着一定的艺术性和特定的意识形态。可以说，艺术性和意识形态始终贯穿于影像之中。影像是二者的载体，它和它所反映出的艺术性和意识形态密不可分，只不过是其中的某些影像体现的艺术性和意识形态强弱不同而已。然而对一部电影来说，影像是基础，它要反映的内容决定了它的意识形态，但它的表达方式可以有极强的艺术化的形式，也可以不采用艺术化的形式，甚至是写实的形式。

《黑暗中的舞者》是丹麦著名导演拉尔斯继《破浪而出》、《白痴》后的“良心三部曲”的最后一部。这部电影具有强烈的戏剧化风格，与前两部电影的影像风格迥异，是一部与现实冲撞的大制作和音乐剧。从该电影充满艺术感的影像使人更能深刻地体会到这一点，它就是用极强的表达方式来表现它的意识形态的。这部唯美感伤影片有着很强的艺术性，它在叙述自己的意识形态时采用了非同寻常的艺术化表达方式。

一、用充满艺术美感的幻想世界反衬异化的现实世界

《黑暗中的舞者》这部电影的故事情节并不复杂。影片讲述的是女主人公塞尔玛不顾自己眼睛即将失明的危险，为了给儿子攒够治眼病的钱，拼命工作，最终因此杀人被死刑。女主人公由冰岛女歌手比约克饰演。影片中极具音乐剧的风格与这位歌手的独特塑造密切相关。女歌手自身充满纯真洒脱的气质和随性自由的歌舞发挥，使整部影片的幻想世界呈现出美轮美奂的艺术审美效果。

影片中的女主人公共唱了七首歌，地点在工厂车间、铁路旁、家里、排舞场、法庭、牢房、绞刑台。其中有这样一个镜头：女主人公在车间加班（女主人公为了挣钱，尽管眼睛不好，但仍然要求加夜班）。机器轰鸣声震耳欲聋，厂房简陋不堪，工人们正进行着高强度的体力劳动，监工凛冽的眼神无处不在，一切枯燥乏味。但这时酷爱唱歌跳舞的女主人公在工作中做起了白日梦。在塞尔玛的梦幻中，橙色的光束亮起，简陋而又紧张的工作现场变成了华丽的戏剧舞台，往日周围单调枯燥的机器轰鸣声突然变得富有节奏，如同优美的乐曲，而往日忙碌又严肃的工友和老板随着音乐在翩翩起舞歌唱，女主人公自己也情不自禁的融入其中，和他们一起载歌载舞。这整个影像片断给人一种美轮美奂的视觉享受，让人暂时忘却了主人公那艰辛的生活和黯淡的未来，和主人公一起沉浸在美妙和谐的艺术享受之中。此时的场景亦真亦幻，令人真假难辨。女主人公的白日梦让人心生感动，在那样恶劣的环境中她竟然能审美化的去享受这一切。可以说这个片断给人的感受是艺术形式大于内容，但其中决不能说没有意识形态的体现。但是，在歌舞达到高潮之时，音乐戛然而止，欢快幸福的歌舞场面又切换到了紧张的劳动现场，这两段影像是充满艺术美感的幻想世界反衬异化的现实世界的鲜明对比。贫穷的工人们在现实世界中工作环境艰苦，进行着高强度的劳动，美好的生活只能在梦幻中才能实现。毫无疑问，导演在传达他想要传达的意识形态时，采用了艺术化的处理方式。这个片断折射出的意识形态显然就是女主人公面临眼前糟糕的生活，没有感到丝毫的艰辛，而是表现出一种超然旷达的人生态度，每时每刻都能享受身边无处不在的音乐和舞蹈，把本来坎坷的人生通过自己独特的诠释变成了审美的人生。所以电影的叙述者并不是向观众展现纯粹诗化的艺术美，而是想通过这样一种浪漫的手法来自然的流溢出他想要传达的意识形态。他这种诗化的处理方式非但没有减弱其要给予观众的意识形态，反而深深的浸润到观众的内心里。

另一个镜头是在片尾。塞尔玛被误判为杀人凶手，要实施绞刑。虽然从牢房到刑场距离短暂，但对死亡的恐惧使塞尔玛浑身无力，几乎无法走路。黑色的头套被套在她的头上，恐惧使她尖叫挣扎。瞬间，她又开始了歌唱，幻想着儿子未来的幸福。而绞刑架上的行刑声又把观众拉回到了现实世界。

《黑暗中的舞者》是具有“道格玛95”风格的电影。1995年3月13日，以导演拉尔斯等四名导演签署了“道格玛95”宣言，以对抗当时电影太注重外包装特效和粉饰的潮流，强调真实和客观，认为“电影绝不是逃离现实生活的幻象，也不是资产阶级化的个人主义精神，而是现实生活的真实反映。”[1]因此，《黑暗中的舞者》导演用手持DV创造出了真实自然的影像风格，其镜头、色彩及剪接技巧的巧妙运用，使异化的现实与梦幻的世界形成了鲜明的对比：异化的现实世界往往光线暗淡，摇晃眩晕，幻想世界则色彩华丽，平稳和谐。尤其是最后行刑的场景，近乎纪实的创作手法，创造出了令人窒息的观影氛围，也更进一步强化了导演对异化的现实世界的揭示。

二、纯真博爱的完美女性反衬自私冷酷的现代人

演员的个性和性格魅力决定着所创造角色的效果。影片的女主人公塞尔玛的扮演者比约克是一个著名的女歌手。其沙哑独特的嗓音条件和自身洒脱纯真的个性完美地演绎了该部电影的音乐和歌舞表演。

女主人公塞尔玛在影片中是博爱的代言人。她爱自己的儿子。当知道儿子与她一样也患有先天眼疾后，她便拼尽全力为儿子准备做手术的费用，并千里迢迢来到美国，想要借助美国先进的医疗条件救治儿子的眼睛，但她从来没有向儿子透漏过眼疾的问题；为了儿子能够按时接受手术，她拒绝律师帮忙翻案，只因为那样会耽误儿子手术时间。她爱朋友。杰夫喜欢她，但她为了不给男朋友增加负担，毅然拒绝了这份感情；她的女工友凯西在工作中经常帮助她，她就真挚地用音乐和舞蹈感染凯西，让她感受歌舞的魅力和生活的乐趣。她爱音乐。虽然视力日益衰弱，但她坚持学习音乐并排练歌舞剧，并用敏锐的音乐细胞捕捉生活中细微的音乐节奏，生活在歌舞中。

与她的博爱形成鲜明的对比的是她邻居的自私无情。影片中的一个重要场景是塞尔玛与房东比尔交换秘密的情景。导演在长达7分钟的对话中，运用了最简单的镜头，手持DV自然的晃动感和不太连贯的对接，使这个场景的气氛异常独特。这部分情节运用了较多的特写，尤其是随着比尔的秘密逐渐吐露，大量运用了特写镜头，在塞尔玛和比尔之间来回移动，凸显出强烈的现场感，是“道格玛95”风格的具体表现，能够使观影者从演员面目表情的细微变化看到其内心的矛盾挣扎，这是两个人性的鲜明对峙，一个博爱无私坦诚，另一个则自私狭隘阴暗。

塞尔玛的所做所为无不彰显出一个纯真博爱的完美女性形象。但是，纯真博爱却又导致了她的悲剧命运。塞尔玛为儿子攒的手术费在与比尔交换秘密时被比尔知晓。比尔为了自己的爱情偷走了她儿子的手术费，在两人的冲突中，塞尔玛误杀了比尔，但为了保守与比尔的约定：“不把破产的秘密告诉任何人”，她始终没有解释自己杀人的真正原因，结果被判死刑。另外，“高大全”的人物形象塑造策略使这个女性的纯真博爱丧失了人物的真实性，使导演在遵循“道格玛95”的同时又突破了“道格玛95”风格。

从以上对《黑暗中的舞者》的影像片断分析我们可以看出，即使有着极强艺术气息的影像片断，其中也蕴涵着影片所要表达的意识形态，只不过表达的方式更加隐晦，不像一些说教电影那样直奔影片的主题（即所要观众接受的意识形态），这些影片没有进行过多的艺术化的处理，甚至可以说是“赤裸裸”地显示自己的好恶，让人没有过多想象的空间，仅仅是被动地接受，因而不能充分调动观众的情感积极地感悟。显然，把意识形态悄无声息的融入到能给人带来视觉和听觉美妙享受的影像中去，这自然离不开艺术的加工，它会让观众丝毫感觉不到说教的味道，反而能使人在看完影片之后，引人低头深思，反复回味，体会其中所包容的深刻人生哲理，是完美的艺术化表达和意识形态成功的结合在一起融入到影像中去的最佳艺术影片。但是，仍然要引起反思的是，“塞尔玛与现实之间的冲突并不是温馨的歌舞片所能够解决的。”[2]因为，在冷酷的现实面前，生活在音乐剧的梦幻中只是掩耳盗铃式地逃避了现实的残酷，如何积极应对并解决现实问题可能需要导演在创作中进行更深入的思考。

参考文献：

[1]施佳宁.黑暗中的舞者[J].电影文学，2009（24）.

[2]周文萍.冲突之美——《黑暗中的舞者》美学特征分析[J].电影评价，2008（14）.