纪录片与文化传承

邓丽

[摘要]从影像艺术产生之后，人类才能如此迅速、真实、生动地记录并反映历史，随着科技发展，影像资料更有利于保存历史资料，使得我们随时可以记录生活和再现历史。纪录片在新中国建立以来已经走过曲折、复杂、艰难的道路，今天科技的发展和物质文明的提高，纪录片以新形式、新姿态创新出独特文化魅力。

[关键词]影像；纪录片；文化传承

[中图分类号]G0 [文献标识码]A [文章编号]

一、影像的历史存在价值及意义

世界影像传播的起步对中国文化是有重大影响的。19世纪中叶，帝国主义开始侵入中国，使中国沦为半殖民地、半封建社会，但是在文化领域，却完完全全受封建文化统治。传统的戏曲在国民的娱乐生活中占据统治地位，其次是民间曲艺和杂耍。在1896年夏天，上海的游乐园里突然出现了一种“新鲜玩意”，同时，放映电影的广告也出现在了当时的《申报》上。这说明在电影被发明出来的第二年，中国就开始上映了。

1895年冬卢米埃尔兄弟的影片在法国成功放映后，电影开始得到了迅速的发展。通过卢米埃尔在世界各地放映影片这种新模式的传播，1896年后，中国、印度、日本都先后有了电影。[1]1897年7月，美国电影放映商雍松（JamesrRicalton）来到上海，在天华茶园首次映出时，曾连演10天，头等票价每张高达5角钱。最早在中国放映新闻电影和拍摄中国人新闻片的是外国人。见于记载的除法国的拍摄之外，资料显示，还有1896年由美国缪托柯甫公司拍摄的《李鸿章在纽约》，主要内容为李鸿章在格仑特墓前和李鸿章乘车经过第四号街和百老汇的情景。

1898年，美国人托马斯·爱迪生派他的摄影师来到中国拍摄新闻片，他到香港拍摄了香港的街景、码头、总督府以及一些商会组织的活动，还去澳门拍摄了河景等。后来他到上海、广州等地拍摄了上海街景、上海警察、广州码头、河景及当时的客轮等等，记录下来19世纪末中国南方的情景。英国人杰姆斯·威廉逊（James Williamson），在1900年摄制了《中国教会被袭记》，乔治·萨杜尔在他撰写的《中国通史》第二卷和《中影艺术史》里面关于这部影片的拍摄介绍中阐明，当时除了用一些新闻素材外，其他都是作者在自己的花园洋房前面，由他的家人担任演员拍摄的。

这种经过排演伪造的新闻片，并不是新闻片，是“从当前的时事取材，根据自己的想象，随意加以渲染”。[2]1904年发生在中国旅顺口地区的日俄战争中，亦有很多的摄影记者前往拍摄，其中有日本的吉泽商店、横田商社、广物目和博文馆派遣的摄影师，还有美国比沃格拉夫公司的麦克·寇松（Mike Curzon）。摄制出的影片有法国吕西恩导演的《日俄战争》，约瑟夫·罗森塔尔（Joseph Rosenthal）为伦敦的查尔斯·乌班（Chrles Vrban）拍摄的《旅顺口的陷落》，还有日本吉水和藤原拍摄的《旅顺口》。

鲁迅先生在日本读书时，本在仙台医科学校学习医学，而后却弃医从文。原因则是鲁迅在《呐喊·自序》中曾写到他在仙台医专课间休息时，常放映一些画片，鲁迅在日本时看到的“画片”，不知是新闻片或是幻灯片，从具体时间和内容来推测，可认定为放映的是日俄战争。那么即使是放映幻灯片，尚且能发挥改变一个人的志愿的巨大的作用。那么，作为影片则有着更大的精神力量，这点可以说明影像记忆对于观众思想的巨大作用。

二、纪录片是文化传承的载体

英国文化人类学家E·泰勒（E.Bernall Tylor）在《原始文化》一书中指出：“文化或文明，就其广泛的民族学意义来说，乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何为一名社会成员而获得能力和习惯在内的复杂整体。”[3]

意大利人阿历克·劳罗（A·Enricolauro），在1907年来到中国，先是经营影像方面的产业，后来开始拍片。他在上海和北京拍摄过《上海第一辆电车行驶》《西太后、光绪帝大出丧》《强行剪辫》《上海风景》等。美国的缪托斯·梅斯盖奇甫和沃格拉夫公司拍摄的《天津街景》《北京前门》《北京趣味》，菲利克斯·梅斯盖奇（FelixMesguivh）为巴黎百代公司（Pathe Freres）拍摄的《在中国大运河上的旅行》，伦敦的查尔斯·乌班拍摄的《近代中国》以及由罗伯托·奥梅纳（Roberto Omegna）为罗马的艾娒·布罗西奥（Arm Brosio）拍摄的《上海》等等。欧美以及西方语言世界对中国的接受，也是开始于对中国文化的了解，影像传播开辟了中国“跨文化”与“跨国家”的新视角，新的思考方式也同时起步。

第一部中国人自己独立拍摄的影片是——《定军山》。在1905年秋天，中国人有了自己独立拍摄的影片。在北京琉璃厂土地祠的丰泰照相馆。当时拍摄了著名京剧演员谭鑫培表演的《定军山》的三段戏：请缨、舞刀、交锋。这是一部记录中国传统戏曲——京剧表演的片段，也可以说是中国人自己独立拍摄的第一部影片，记录舞台表演的纪录片，而且更是影像和中国传统文化的民族形式相结合的。不久商务印书馆活动影戏部还拍摄了记录戏剧大师梅兰芳的戏曲短片《天散女》和《春香闹春》。这些历史记忆的表达，无论在任何时代、任何社会，作为一项媒体工具，它可以把来自世界各地的信息以及新闻影像快速传递给我们，我们也应该利用影像传播中国的传统文化，让世界用欣赏的目光和接受的态度来尊重中华民族几千年的古老文明。

保罗·莱文森解释这样的思想说：“由于生产力的发展，分工和交换的扩大，冲破了地域的壁垒，把各个民族都推向不可分割的联系和交往之中。这样，“每个相互联系的活动范围在这个发展进程中越是扩大，各民族的原始封闭状态由于日益完善的生产方式，交往以及因交往而自然形成的不同民族之间的分工消灭得越是彻底，历史也就是成为世界历史。”[4]在这里值得我们关注的，是马克思所提出的具有全球视野的传播学大概念——“交往”（Verkhr）。马克思举例说明了世界历史概念的涵义：如果在英国发明了一种机器，它夺走了印度和中国的无数劳动者的饭碗，并引起这些国家和整个存在形式的改变，这个发明便成为一个世界历史性的事实。[5]毛泽东说：“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物，人们生活本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是唯一的源泉。”endprint

纪录片也应如此认识现实社会与历史，并通过自己对现实与历史的认识来更集中、更典型地记录生活、反映生活，这是摄制纪录片的美学原则。那么美是什么？可以说我们的生活就是美的，或者说美存在于生活之中。我们对审美的认识，虽然有些共同的基本标准，如真诚、崇高、淡雅、艳丽——这些美的概念，因时、因地、因人的不同而有不同的认知。那是因为美，存在于大自然与社会生活中，它是通过审美者的感觉来认知，每个审美者都有自己的感觉。艺术创作者们在生活中发现了美，然后用技术把生活中自然流露的美再现，为放映在银幕上的作品——影片中体现出的艺术之美，才会使观众感受到是否有美感，是否可以认知它。有了观众的认知，才能说明创作者再现出美的价值。正是纪录片《定军山》《天散女》和《春香闹春》的成功拍摄，让中国国粹的独特的美得以绽放，中国纪录片走出国门，中国艺术像长有隐形翅膀的天使一样，震撼了世界。

三、纪录片与文化传承的关系

1.纪录片应保持原生态文化

从1905年开始算起，中国影像纪录片已经走过百年的历程，100年在历史的文化长河中也仅仅是一个瞬间。我们从起步简单的技术向现代高科技发展，先进的技术条件促进了艺术表现的发展，纪录片也从幼稚逐渐走向成熟。在新时期纪录片将随着时代与时俱进，坚持服务于社会，服务于人民的方向，秉承传播中华民族优秀文化的方针，开辟创新之路，摄制出思想内涵与艺术完美再现相统一的精致的纪录影片，以获得更多观众的喜爱和欣赏。

纪录片将回归自然让人物角色恢复生机，把活力注入人们乏味的日常生活中。纪录片从影院到电视，又将会从电视到网络，到人们手持的终端——一部小小的手机中，这样的速度，十年前人们可曾想象到？科技的飞速发展，就好像人类搭上宇宙飞船一样的速度。然而，在人类在快速奔跑的过程中，却忘记了回家的路，丢失了自己的精神家园。从斯宾格勒的《西方的没落》到法兰克福学派和卢卡契、马尔库塞等的批判，都指出科技是一把“双刃剑”，福或祸同在。当然科技作为技术本身并没有责任，问题更在于人们在科技战略以及科技政策，两个相关层面的思考。

新的科技时代应融合更多中国元素和传统文化，让科技文化与人文精神相互融会，互促互帮，从而推动人类智慧、灵性和整体民众的文明发展。在新媒体依靠科技飞速发展的过程中，需要反思人们正确的生活方式，最佳的生活方式标准是什么？是不是没有当初完美的幸福感？是不是有很多遗憾？主要是人们究竟丢失了什么？2012年4月2日，在戛纳电视节期间，央视纪录频道推出播放了《舌尖上的中国》《南海1号》《故宫100》《丝路》和《工程奇迹》5部原创纪录大片，将观众的视线引向充满活力的中国。纪录片《舌尖上的中国》，还没有在英国正式播出，看过宣传片的英国观众Oliver Thring说，看到《舌尖上的中国》，我们的那些美食节目黯然失色了。在这部纪录片中更多的表达了人文精神和中华文明历史，它的意义是用传统的方式体验和品尝，内涵深沉和品质精致的文化大餐。

2.纪录片应挖掘文化的精神气韵

通过纪录片《舌尖上的中国》的成功播放，国内一些城市开始了大规模城市宣传片的拍摄，这种新的传播形式的出现又一次受到观众的关注和欢迎。城市纪录片拍摄的初衷往往是要推动城市经济的发展，起到为城市招商引资，宣传城市特色景观，吸引旅游者目光的作用。然而，这样急功近利地制造出来的城市纪录片，忽视的却是最宝贵的深藏于城市繁华面目之下独特文化的精神气韵。首先，一些城市由于急于拍摄（时间就是金钱），对城市文化缺乏热爱，表面气宇轩昂、无尽繁华，而内里却空空如也，忽略了深层次的人文内涵；其次，城市纪录片的制作者们往往把经济利益放在前面，粗线条的拍摄，并没有把城市丰富的精神生活充分体现出来，深度不够；第三，没有理解人类与自然的关系，城市纪录片应深刻反思“文化灵感”从哪里来。第四，高额的消费和快节奏生活的疲惫感，让人们感到亲情缺失，对家庭温馨的归属感和认知感都处于失重状态，那么，拍摄城市纪录片真正的意义在哪里？一旦把人与“自然”分离来表述，每个人的存在感就会失去，宣传城市还有意义吗？

城市也是我们每个人生活的伴侣，城市纪录片更应该尊重与亲近自然、简朴的物质生活、丰富的精神生活、和谐的感情生活，幸福的生活状态、热情的生活态度——这些是城市生活幸福的组合。更多挖掘心灵深处的温暖，更多的表达，归属感、安详感、温馨感、幸福感，更多体会城市的人文关怀和人文精神，让城市宣传纪录片尽可能发挥作用，以推动城市智能、灵性和整体文明的发展。

世界瞬息万变，各种文化艺术的传播必须赶上时代的步伐，与世界知识和信息接轨，这是至关重要的环节。岁月匆匆流逝，传媒领域中很多前辈们都逐渐转行离退，但专属于我们民族的文化气质，却应代代相传。人类已进入新的文化时代，人类具有了更新的文化视野，并且产生了新的更广阔、更深邃、更明晰的文化胸襟。人类面对社会、自然、城市、人的自身，都有新的认知、新的观念、新的理念、新的态度，既而胸襟更广阔、更深沉、更豁达、更宽容。人们已经意识到仅仅物质生活的富足和优裕并不能满足人生中的诉求和生命本性。因此，在未来纪录片发展的路途中，更应适度回归自然、传统、亲情、故土、文化故乡、精神家园，这些才是人真正的精神慰藉和生命向往。

参考文献：

[1]高维进.中国新闻纪录电影史[M].北京：世界图书出版公司， 2012：3.

[2][法]乔治·萨杜尔.电影艺术史[M].北京：中国电影出版社，1957：31.

[3][英]爱德华·伯内特·泰勒.原始文化[M].上海：上海文艺出版社，1992：1.

[4][美]保罗·莱文森.数字麦克卢汉——信息化新纪元指南[M].何道宽译.北京：北京社会科学院文献出版社，2001：95.

[5]赵兴良.马克思的“世界历史”思想与全球化[J].求实，2000，9.endprint