小学美术教学浅析

张黎黎

摘要：小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。所以美术教师要转变教学观念，发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效益，才能实现审美教育的目的。

关键词：小学；美术；欣赏；教学

中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）09-0335-01

有人认为"小学美术欣赏"就是拿美术作品让学生看，多么轻松！其实不然。《义务教育美术课程标准（实验稿）》提出："美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。"由此可见，小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。所以美术教师要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效益，创新求变，才能实现审美教育的目的。

1.理论联系实际，点燃智慧火花

从心理学的角度来说，要使美术教学对学生有所影响，只有得到他们主体意识的选择和支持后，才能对其知识、能力、个性品质等各方面的发展起作用。就像苏霍姆林斯基所说的"让每个学生都抬起头来走路"。在传统教学中是很少考虑学生的主体性和发展性的需要。认为美术知识和技能的传授是至高无上的，这种偏见的教学模式所培养出来的只是"能复制美术老师思想的学生"，他们不能适应未来多变的社会。而且，传统教学导致学生知情分离，美术课堂教学只是重视认知技能目标的培养，忽视情感上的交融，使学生个性得不到充分的发展。

2.加强交流形式的针对性

在我国的小学美术课堂上，大多数美术教师先在黑板上画下所学内容，学生再去机械的模仿，这种授课方式既抹杀了学生的想象力，也使整个美术课堂呆板，索然无味。因此我们应当找到一种新的艺术教育方法和手段，比如在小学阶段采取"领域专题"的艺术教育方法。

"领域本身并不构成完整的课程体系，它必须较好的与某一种标准的艺术课程体系相匹配。"在"领域专题"的艺术教育方法中，教师可以针对学生画面的主次关系，色彩的对比，画面的风格，使用的工具等问题制定出每节课、每学期的学习目标。学校要求每一个学生完成一个与主题有关的项目。每一个项目结束时，把这些项目成果的报告在学生当中展示出来，每一个学生都把自己研究的项目介绍给别的同学，包括题目的产生、目的、问题以及对未来的影响，然后回答教师和同学的提问。这样的研讨有助于全体学生参与课堂学习，突出学生在学习中的主体地位，培养学生团结协作和活动交往的能力。研讨成功的关键是要有一个明确的主题，主题的确定依赖于教师对教材的深刻理解和大胆把握，也依赖教师对学生课堂学习情况的敏锐洞察和灵活应变。

3.培养学生的欣赏能力

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的、感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理、心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

3.1强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天、红红的花、绿茵茵的树木、黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常使他们感到欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们面前，他们会对彩色图片反映强烈。

3.2儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视细节。如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。四年级的学生欣赏工艺作品——刺绣时，结果他们全把刺绣作品当做绘画作品看。

3.3儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品的，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难以在较长的时间内持续增长。

3.4儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能接受，并常常用来作为自己的范本。为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆。尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。儿童之所以喜欢欣赏美的造型艺术作品，是由于生动直观的视觉表象容易唤起他们的心声，但并非每种艺术作品儿童都爱欣赏，都容易接受。只有根据儿童的年龄、心理特征，根据儿童的知识水平和智力水平习惯，不断加强欣赏指挥，才能有效地完成小学美术欣赏教学任务。小学生天真幼稚，求知欲旺盛，对各种新鲜事物怀有浓厚的兴趣。这些心理特征在美术欣赏过程中常常反映出来：年龄较小的儿童喜欢强烈的刺激，他们对于色彩艳丽、对比性强烈、明朗、简练、结构完整的绘画作品，外表华丽、富有儿童趣味的工艺品很是喜爱。所以，教师在对小学生进行美术欣赏教学时，应该对欣赏的内容有所选择，要讲究课堂组织教学的艺术，这样，艺术作品美的因素才能得以充分发挥，才能启发学生思维，陶冶情操。

4.让学生体验到成就感

成就感主要是来自自己成绩的进步和他人的鼓励与赞扬。美术课上，学生看到自己的作品，大多数会眉开眼笑，有一种自豪感，再加上老师适当的表扬，那就更加心花怒放了。所以，我常带相机进课堂，拍下学生的大作，尤其是手工，如果用橡皮泥进行泥塑，一般下课时多数是拆掉的，我把作品拍下来，就可以永久保留，而且给孩子们观看时，他们也是非常激动，对造型独特、色彩协调、想象丰富的作业发出一阵阵惊叹声，心生羡慕。成就感犹如一种动力，使孩子在学习中有更大的热情、更高的追求。教师的赞许和期望会使孩子加倍努力，增强把事情作好的决心和信心，让我们为孩子们的小小进步而高声喝彩吧。

另外，教学中也会碰到一些特殊情况，我就遇到一位同学是智力型学困生，进步一点点就要花相当长的时间。刚入学时，她闭锁自己，不与同学和老师交流，主动跟她说话，她也不看你，也没有回应。美术课上只是画一些乱麻一样的线条，根本不可能跟着教材内容走。虽然不说话，但喜欢撕同学的作业纸，有时一节课撕好几张，还抓同学的脸，自己生气了，就发出像小兽一样的叫声。针对她的这种特殊情况，我对她的要求就是起点低，经常与她接触，多找她说说话，使她感觉到老师对她寄予希望，让她感受到老师也喜欢她，一开始她也没有反应，后来渐渐地能回应老师的话了，有时还主动找我说上几句。上手工课时，她不带材料，我便让其他同学和她一起做，这样慢慢地她对同学也没有敌意了。一个学期下来，在行为上有进步了，不再扰乱其他同学了，慢慢地能画出一些简单的形状了，圆形、椭圆形、糖葫芦、小花，稍有进步我就奖励她一个本子。这学期又学会了画太阳、气球、水果，最近刚刚学会画三角形，用了将近一个月的时间。虽然她的画没有经营画面的意识，只是在一张纸上画满而已，但对她已属不易。所以对待她，特别需要有爱心和耐心，鼓励她一点一点的进步。

总之，一个孩子就是一株稚嫩的幼苗，需要真心的阳光、信任的土壤、宽容的春风、关爱的细雨……缺了哪一样，都不会健康成长。这就要求我们与学生多交流和沟通，多给以鼓励，让他们在美术活动中多一点自信、多一点欢乐，学习起来有更多的愉悦感。