高中美术鉴赏教学之探析

索朗巴桑

摘要：在课程改革背景下，高中美术欣赏课改为美术鉴赏课。一字之差。课程所包含的要旨却有了质的变化。因为"欣赏"与"鉴赏"是不同的。一般欣赏是读者在态度上对作品的肯定与赞赏.而鉴赏则需要读者通过对作品进行认真的感受、分析研究鉴别后，才能作出赞赏肯定还是批判否定的评价。所以，高中美术鉴赏课对教师的教学组织能力、知识素养提出更高更全面的要求。笔者认为，美术鉴赏课教学不能靠教师在高高的讲堂上"传经布道"去完成，而应该通过师生心灵碰撞。通过师生的平等的交流对话.才能更好地达成教学的目标。

关键词：高中美术；鉴赏教学；探析

中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）09-0326-02

1.美术鉴赏教学在审美教育中的意义

高中美术鉴赏教学主要是以一些美术家的美术作品为例子来进行的。所以.美术鉴赏在审美教育中也就具有重要的意义。可以启发和培养学生的想象力、创造力。提高其对美的认识高中美术鉴赏足提高学生想象力和创造力等思维能力的重要阶段，由于美术作品的直观形象性，易被学生接受，能引起学生心理的愉悦。在对其鉴赏评价时，是学生思维最自由的时刻，就像黑格尔所说："最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造。"所以，在美术课程中开展一些美术作品的评价，能够使学生认识到美的标准和判断原则。如学生看到春景时，想到的是春天的美景和人们在春天里活动的各种景象；看到梵高《向日葵》作品时，在老师对其色调、布局、笔触运用等方面进行鉴赏后。学生在充分地了解梵高的基础上，想象到向日葵的内在涵义.即象征着充满活力的新生命，同时也象征着梵高热爱生命，渴望生活的情感；再如学生对有关劳动作品鉴赏后。认识到劳动的艰辛和伟大，认识到劳动不仅可以改造世界也可以创造世界，再通过作文形式写一些认识体会。进一步认识到美与劳动者之间的某些联系.从而拓展自己的思维和意识，提高对美的认识与理解。从美术学科与其他学科横向联系的角度来说.它可以促进学生通过美术学习获得对其他学科的学习和理解。

2.美术鉴赏教学应注意的问题

2.1分析教材，找出亮点。美术这一学科不同于其他学科，它是集文学、哲学、音乐等学科为一体的学科，如绘画中的明暗就是利用物理学中的光学；绘画作品中的层次变化就运用了音乐中的节奏、韵律；美术中的书法就与文学有着密切的关系等等。

对于人教版的美术教材来说，图片较多，文字较少，从整体上来看，多是以问题的形式出现的，对于相关的知识讲解的不够系统。对于这些，我为了上好每一节课，提前认真的看教材，反复思考，从教材中找出亮点，也就是说从教材中找出学生比较感兴趣的知识点，进行搜集资料备课。这样既不违背教学大纲的教学要求，还可以拓展学生的知识面。

2.2活跃课堂，生生参与。一个好的课堂要想活跃起来，就离不开全体学生的参与。在人教版的美术教材中涉及到了"欣赏-评述"、"造型-表现"、"设计-应用"和"结合-探索"等四个模块，这也是新课程中的要求。在平时的教学中根据这一要求要做到具体问题具体分析，如在"欣赏-评述"这一模块时，我给学生讲解怎样欣赏美术作品？怎样在美术作品中发现美？欣赏美术作品的方法步骤等等；在涉及到"设计-应用"这一模块时，我给学生讲解相关的设计方面的知识，关键的时候为了让学生更直观的了解这一知识，当场给学生演示等等。在备课这一环节，我设计一些比较感兴趣的问题，让学生参与进来，做到讨论中求兴趣，兴趣中求知识。从而调动学生对美术学习的积极性。

3.抵制课堂教学庸俗化

由于受社会庸俗化现象的影响，在高中美术鉴赏教学中，仍有哗众取宠、愚弄学生的庸俗化现象存在：如某些教师在课堂上高谈阔论，过分渲染艺术品商业价格，置作品的艺术价值于不顾，以致本末倒置；还有的教师为了活跃课堂气氛，一味地迎合部分学生，竟然在课堂上讲述一些艺术家的秘闻轶事来哗众取宠，甚至是以低俗的语言和做作的姿态装点课堂，招徕笑声，偏离美术教学所应追求的"三维目标"。

4.搞好评价，生生亲自操作

搞好评价是检测学生课堂中所学知识的尺度标准，通过它可以反馈学生在学习过程中所掌握的知识的信息。在教学中，我常常利用挂图，以直观的形式让学生亲自讲解、体验，使学生在讲解、体验中找到属于自己的东西。我给学生做好总结和评价，使学生在总结和评价中学到更多的书本外的知识。美术不同于其他学科，因为美术具有可操作性，直观性的特点。因此，在美术教学中遇到操作性的课题，我根据美术的直观性的特点，给学生当场演示和操作。随后学生以小组为单位亲自动手操作，如"美术字的写法"、"手抄报的制作"、"请柬的制作"等等，从而使学生在实际操作中更好地掌握所学知识。

总之。美术是人类文化最高和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史发展中的一种重要文化行为。我们要立足于科学鉴赏，充分、准确地了解美术作品的相关信息和学生欣赏水平、年龄等各种情况。依据美术发展的基本规律，把握以人为本的核心理念，充分尊重人的思想、愿望、情感、意志、尊严、智慧等人文特征，使学生学会鉴赏、判断、评价美术作品，争取最大限度地开发学生的美术潜能，促进他们和谐、健康、自由地发展。

参考文献：

[1]尹少淳.全日制义务教育美术课程标准解读（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，2002.

[2]王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.