二度创作中的理解与鉴赏——浅谈演员塑造角色

邓紫晨

（广州市文化馆　广东 广州 510000）

二度创作中的理解与鉴赏
——浅谈演员塑造角色

邓紫晨

（广州市文化馆广东 广州 510000）

【摘 要】虽然一度创作是基础，但二度创作也非常重要。面对同一部艺术作品，不同的表演者往往会有不同的理解和感受，从而就会产生不同的表演方式和演出效果。本文从学员角色出发，对二度创作中的理解与鉴赏进行阐述，以供大家参考。

【关键词】二度创作；理解；鉴赏；演员塑造角色

人们通常把剧作家创作剧本的艺术活动称为“一度创作”，把根据剧本在舞台或银幕上运用的艺术手段塑造形象的艺术过程称为“二度创作”。二度创作是在导演的权威指导下，组织各个创作部门共同完成剧作家笔下的形象传达，所以二度创作也被称作“二次形象传达”。笔者作为一名演员，想在此谈谈演员对于“二度创作”的理解、体会和感受。

一、没有“一度创作”，就没有“二度创作”

“一度创作”都是由剧作家来完成的，如果没有剧作家提供的“一度创作”文本，演员就“没米下锅”，根本谈不上什么“二度创作”。演员必须尊重剧作家的“一度创作”，它是一剧之本，是供演员洗澡的“澡堂子”，“澡堂子”又大又干净，演员就应该“心灵纯净”地去净身。

因此，演员没办法凭空去进行“二度创作”，可以说没有剧作家，演员就“失业”了。演员的“二度创作”与剧作家的“一度创作”之间的关系是密不可分的，没有剧本，没法进行“二度创作”，而剧作家的剧本又得靠演员的“二度创作”来体现。

演员是依赖于剧本的，从古到今，剧作家是受人尊敬的，演员在碰到一个好剧本的时候会激动万分，觉得这种机会千载难逢。笔者身为演员，是非常敬仰剧作家的，引用表演艺术家于是之的话来说就是：“他们给我们这些小演员写戏，是给我们饭吃的，我敬重他们。”

二、对于剧本的理解与鉴赏

演员在拿到剧本时的第一任务就是理解，没有理解就没办法去体现。理解是体现的前提与基础，可见它的重要性。

举个很简单的例子，演员在拿到剧本的时候，会感觉到有些剧本的内容可能比较熟悉，有些可能距离自己的生活非常遥远。而进行“一度创作”的剧作家，他们的剧本是经过对生活的理解和体验，通过自己艺术的手段创作出来的。好的剧本本身在艺术性和思想性上已经达到一定的高度了，那么演员在拿到这种剧本时，最首要的任务就是尽快熟悉，熟知剧本的涵义，提炼剧本的精髓。

三、剧作家对人物的理解与鉴赏作用于演员

剧作家在创作剧本的时候，对于人物的描写和塑造有自己独特的理解与鉴赏。成功的剧作不可能出现一个毫无鉴赏性的人物，他（她）是一个可供人鉴赏的艺术形象，这里面必然带着剧作家个人的特色和风格。

2009年全军文艺会演，我们团排演了话剧《红帆》，以50多年前我军解放海南岛的战役作为故事背景。这段历史距离我们很遥远，那个年代的军人和现在的军人很不一样，例如：穿着打扮、思考问题的方式、生活经历、教育背景和程度等都有很大的差异。此外，故事距离现实生活遥远，人物距离演员自身遥远，因此有大量的工作等待演员去完成，除了体验生活，到当年被解放的海岛上去体味，最重要的是不能脱离剧本的范围。

我在剧中扮演的是一个营长，参加革命前生长于海南岛的一个穷苦人家，因为地主的迫害，和自己的爱人阿英被迫分离多年，后来参加革命，南下解放自己的家乡，在组织营救渔民的海上，因为遭遇风浪、丧失简单的航海工具而漂浮到越南，成为了法军的战俘，后来带着耻辱和深深的内疚转业离开部队，还是义无反顾地参加渡海作战，在战场上和妻子阿英重逢，双双牺牲。

剧作家将这样一个人物塑造得震撼人心，这个角色距离我本人实在是遥远，去理解他的精神支柱和思想层面，对于塑造该人物尤为重要。

剧中有这样一段剧情，由我扮演的营长因为做了战俘回来，被组织转业，在禁闭室里关着，这时候，六年没见的阿英因为联络大军渡海得知我犯错被关，赶来与我见面，而我死活不见，两人隔着一扇门，就是没见成。

说实话，我在理解这段戏时觉得很困难。常人如果六年没见妻子，早就心急如焚，急切地想见了，而营长却不见，说没脸见她，还说要打下海南岛后再见面。我难以理解他的这种做法，常人就是犯了天大的错，也会和自己日思夜想的妻子见面的，为什么不见？不见不符合常人的逻辑，这些疑问常常萦绕在我的脑海里。

很明显，此时我的理解和剧作家的理解出现了差异。后来，“战俘”这个词出现在我脑中，我开始以“战俘”作为切入点来理解，看了一些关于战俘的书，才更深刻地了解到我们部队对于战俘的态度和方式。美军对待战俘不会像我军那样，采取直接转业处理的办法。而这个营长不是在战场上被俘的，只是因为船上报话机被海水打湿坏掉了，又缺乏地图和罗盘，被海浪误带到了下游的越南，被当时的法军扣留了。回来以后，被组织决定做转业处理，这对于一个职业军人的自尊心造成了极大的伤害。还有那些负伤昏迷的军人被迫当了俘虏，那种痛苦实在是常人所不能理解的。看了一些资料后，我慢慢地对这个人物的所作所为有了一定的了解，进而一点点地进入他的精神层面：他是抱着多大的屈辱啊！他非常想见自己的妻子，但是他希望站立在妻子面前的是一个堂堂正正的军人和男人。他有强烈的自尊心，过不了自己心中那道坎，不能忍受自己身带污点，觉得抬不起头。

剧作家在写作时，是理解与鉴赏并存的。营长不见自己思念的妻子，障碍并不是禁闭室，而是过不了自己心中那道坎，他誓要参加战争，洗清自己的耻辱。营长的行为是剧作家的理解与鉴赏并存的产物，剧作家通过生活和艺术的处理来塑造这个人物的形象，通过特定的行为将人物的精神层面与精神境界表现出来。

四、站在观众的鉴赏角度去思考

演员必须要有对剧本的鉴赏能力，鉴赏的前提是理解，若没有感受、想象与理解，是不会有鉴赏能力的。当然，其中有自身的各种修养和知识层面在起作用。

观众在看演员表演时，会对一个舞台形象进行自己的鉴赏和直接的体会、理解。演员在创作角色时，一定要站在观众角度去思考。观众来到剧场，可能有的是看剧情，有的是看表演，有的是看整出戏剧的演出效果等等，不能要求观众的层次水平都一样高，有一点是真理：观众都爱美，都不是傻子。但是作为舞台表演的中心——演员来说，你的二度创作非常棒的话，难道会是坏事吗？

不管观众是带着哪种心态来到剧场，演员在表演要上都要有吸引观众的能力，戏剧有娱乐、教育、审美等几个功能，这些都是和理解、鉴赏分不开的，不能让观众满怀期待地走进剧场，两手空空地离开剧场。如果满足了观众的一些浅层次的娱乐需求，倒也不是什么坏事，但是还没有拨动观众进行鉴赏的神经。只有艺术品才会引发人们的喜爱、迷恋和鉴赏。他（她）一旦在鉴赏了，那绝对是被艺术吸引了，那么演员就成功了。所以在创作上要站在观众的角度去考虑，尽可能多地去理解剧本，理解得丰富一些，理解得的更深层次一些。丰富观众的想象力，满足他们的审美需求，那是多么好的事情啊！

五、结语

综上所述，二度创作是体现艺术创作性的核心与灵魂，在艺术中具有不可忽视的重要性。千万别忽略观众的理解与鉴赏能力，演员在表演的时候，自身的理解和鉴赏也是在和观众展开较量，是一个征服与被征服的过程，这就是“残酷的表演”。

参考文献：

[1]尚璇.浅谈声乐艺术的二度创作[J].济宁学院学报，2007(06).

[2]汪梅娟.论声乐作品的二度创作[J].艺术教育，2014(11).

中图分类号：J812.1

文献标志码：A

文章编号：1007-0125(2016)08-0021-02