科学与艺术的共生——北京媒体艺术双年展特别展“实验空间”

吴 珂/

科学与艺术的共生
——北京媒体艺术双年展特别展“实验空间”

吴 珂/

首届北京媒体艺术双年展（BMAB）作为2016北京国际设计周的主题展览于2016年9月24日至10月30日在中央美术学院和中华世纪坛同时展出。本次双年展与德国B3动态影像双年展联合推出BMAB+B3系列艺术展览，包括“技术伦理”主题展、“实验空间”特别展、城市公共屏幕展、超链接展、视听表演以及丰富的学术论坛等活动。

媒体艺术；科学技术；技术伦理

田晓磊 角落

展览链接：

北京媒体艺术双年展“实验空间”特别展览

展览时间：2016年9月24日—10月30日

展览地点：中央美术学院美术馆一层大厅+2层影像通道

“艺术越来越科技化，科技越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将于山顶重逢。”法国作家福楼拜（Gustave Flaubert）在19世纪60年代留下的预言，在当今世界得到应验。艺术与科学的作用在人类社会的实践发展中被逐渐增强，艺术家也推动并形成了诸多艺术科学热点。技术发展必然扰乱社会原有秩序，新型秩序构建的过程中，也带来一系列伦理问题。首届北京媒体艺术双年展于9月24日在中央美术学院美术馆拉开帷幕，北京媒体艺术双年展特别板块“实验空间”率先在中央美术学院美术馆开幕与观众见面，此板块以专题的形式展出，包括盖里•希尔（Gary Hill）专题、VR专题、电影专题、Experimenta专题、沉浸专题、B3获奖艺术家专题以及演出专题，以不同的艺术形式对“技术伦理”这一主题展开讨论。

与以主题性艺术创作作为主要呈现内容的双年展不同，本次北京媒体艺术双年展以科学和艺术的共生以及相关研究为主要关注点，向观众展示了跨学科的议题，在反思人类社会现状的同时更多地探讨在技术影响下未来人类普遍的生存状况。展览邀请了国内外40多位艺术家对“技术伦理”这一展览主题进行作品创作与展示，作品类型包括动态影像、互动装置、沉浸式艺术、生物艺术、机械装置、声音视觉、网络艺术、声音艺术和混合媒介等丰富的艺术形态。

一、盖里•希尔专题展

美国当代艺术家盖里•希尔的艺术作品，涉及影像、互动装置等，强调了作品本身的艺术性和启发性，将人们从惯常的逻辑中解脱出来，通过赋予微观事物之间崭新的联系，引导人们对外部世界和内在心灵进行关注。他在现场说道：“今天的世界到处充斥着大量的涂鸦和广告，艺术家要做的不是再增加新的广告和视觉赘述，而是将人们引导入自己的内心，将我们的内心世界真实地呈献给世界。”在短片《墙》中，一个男人不断地将自己撞向墙，并重复着同一个单词，每一次撞击都投射到完全黑暗的墙上。在记录过程中，一束强烈的闪光灯，也是影片中唯一的光源，在接触的那一刻“捕捉”到身体。然后，这些单个的瞬间被编辑到一起，形成一个现行文本，身体也以多种姿态撞向墙形成连续性。在这个装置中，同样的闪光灯用来记录地面并聚焦在投影之上。每分钟60次，时不时地，光线预告并回应着图像，或者当重合在一起时，消解图像。《大腿别哭》探讨不同物体之间干涉彼此边界的状态；互动装置《我》中，当你被吸引前去观看那些不同形状的窥视镜时，看到的却是自己在“窥视”的画面，使人产生视觉上的幻象，在观看的过程中，我们开始怀疑我们看到的自己究竟是内在的自己，还是毛发、肉体、衣物这些外在所构成的自己；《上下波动》由一系列投影组成，艺术家的身体被强压，其反应是可见的，但黑色空间的深度却是模棱两可的；《注意力》中一个木制飞机围绕着一个防水帆布组成的帐篷周围俯冲并转圈飞翔，帆布在飞机滑翔形成的微风中飘动；《一匙》中一个银勺被放置在黑色的反光平面上，一枚金鹰硬币快速地向勺子运动并碰撞勺子表面，周而复始。在作品《调节剂》中，一个空心的玻璃炸弹使人回忆起“胖子”原子弹（1945年美国投到日本的原子弹），通过高速摄像机拍摄，从七十多厘米的高度坠下，这颗炸弹成为了一个多面冥想体，让人产生“期待”感，在一个无法想象的灾难和这个玻璃体自身的脆弱性质之间不断波动。实际的结果让我们最终看到一个从终极力量象征到缓慢破碎的玻璃片的摧毁过程。玻璃炸弹的掉下伴随着一个持续坠落的声效。

二、演出专题——“INFERNO”人机共舞

盖里·希尔 《我》系列之一

盖里·希尔 大腿别哭

如今，科学与艺术的结合已经成为一种对人类思维与观念的培养方式，人类科技史上的诸多新技术、新材料，一经发现或发明，便快速地与艺术结合。科学技术推动了艺术的发展，艺术也乐于接受科学技术进步的刺激，二者结合，使得艺术与科技形态不断创新，还使人类诸多思维与行为方式发生变化。数码视频的制作和剪辑、全息摄影技术、光艺术和交互式电脑网站等方面的飞速发展为艺术探索开辟了新的战场，这些新媒介蔓延并渗透到其他媒介的艺术实践中，比如新媒介经常被吸纳到装置和表演艺术。由菲利普•德摩斯（Philippe Demers）和比尔•沃恩（Bill Vorn）共同制作的机器人表演《inferno：人机共舞》于2016年9月28日—30日在中央美术学院北门COLLAB实验空间与观众互动，艺术家邀请表演者穿戴机器人装置，并在艺术家的远程控制下跟随音乐背景完成表演，参与的观众可以自由移动或者将身体完全交予机器控制。通过这种方式，人与机器产生互动，不是由人控制机器，而是由机器控制人，在整个过程中，机器不会引发人体的疼痛，而是调用身体受惩罚的经验。在机器的控制之下，于“地狱”般的体验中感受人与机器共舞，艺术家提出了对于人类技术文明的生存现状的质疑。这两位艺术家关于机器人艺术的合作研究已有14年之久，他们透过自身的创作实践，一直在探寻技术应用对人类社会以及人类本身可能带来的冲击与灾难。对于观众来说，此次展览的主题“技术伦理”成为一次由感官直接带动的对于技术与人类生存的观念启蒙。在新兴技术飞速发展的今天，技术不断挑战和突破伦理临界点，引发诸多伦理问题，如数据隐私、数据宗教、机器觉醒、意识上传、赛博格、人机合体、基因改写、现实虚拟化等。这些话题不再只属于哲学范畴，而是成为关乎每个社会公民的普世话题。我们不仅要审视现有科技在实际应用中导致的伦理危机，还要思考未来科技可能产生的前所未有的新伦理问题。

三、VR专题

本次展览的VR专题是迄今为止国内最大规模的关于VR作品的集中展示。VR艺术即虚拟现实艺术，是一种以人工技能技术作为媒介手段加以运用的艺术形式，观者佩戴着特殊的眼镜和耳机，通过摆动头部或者操纵控制装置和周围环境发生互动。在该展览二层的展厅配备了近三十部VR眼罩，使观众能亲身体验艺术家创作的艺术作品。其中，不仅有朗雪波、田晓磊以及王跖、刘言韬、周戭等国内艺术家创作的VR作品，更有德国B3动态影像展推荐的VR电影与短片，以及14部穹顶VR作品构成的“沉浸专题”。每次进入展区的人数都有限制，观众在入口处排队入场，这样使每一位观众都能更充分地观赏这些艺术作品，保证了展览的体验效果。

盖里·希尔 上下波动

这些VR作品以全新的逻辑向观众讲述故事，田晓磊的VR作品《角落》和《创造》主题是人类与科技的关系。艺术家创造了一个人机结合体的后人类形象，用MV的形式展现了他的世界，想让现有的文化、科技、身体充分交媾，从而诞生艺术家们想象的未来结构。朗雪波的《体积》在虚拟情境中设置了一个全景式封闭空间，空间内全部被黑色与黄色的斜条纹有序地涂装，使观者沉浸于一个抽象的环境里，在环视熟悉的过程中，从墙面、地面、上空将不断出现突起物体向观者袭来，使平面的墙体条纹出现变形，又不断地消失再恢复平静，呈现出焦灼不安的声音伴随。《空间的进化》是王跖、刘言韬、周戭的联合作品，观者在这个空间穿戴VR设备，进入虚拟的影像世界。这个观者所看到的影像世界由他们的生理反馈和行动轨迹所实时生成，观者可与虚拟影像中的元素进行互动，从而对元素和影像本身进行改变。

盖里·希尔 调节剂 上

四、沉浸专题

“沉浸”十年回顾展由奥查尔特•帕比策划，共由14部穹顶VR作品构成，以全新的叙事逻辑重新开始“讲故事”。

五、电影专题

在电影专题展中有来自朱利欧•里加雷利（Giulio Ricciarelli）的《缄默的迷宫》、乔•史尼德（Joe Sneed）和乔登•米歇尔（Jordan Thomas Mitchell）的《中国劳工》 以 及 Christian Von Borries的《iPhoneChina》。 在《iPhoneChina》中，艺术家认为未来世界将成为iPhone帝国，人们依靠苹果手机的apple ID能够在世界中通行。具有强烈的批判性。屏幕社会无所不在，片中中国、美国与欧洲的日常生活看来却是怪诞的。本片向观众提问：如果苹果是一个国家，你愿意住在“苹果国”还是中国？

盖里·希尔 调节剂 下

《人机共舞》演出现场

VR作品展示区域

Nicolas Gebbe-“Scalarat”

田晓磊 创造

王跖、刘言韬、周戭 空间的进化

六、Experimenta专题

Experimenta是一个位于香港的电影和录像艺术空间，由电影人、制片人Gina Wong See-Yuen创立，收藏了来自世界各地的三百余件影像作品，致力于发掘先锋的影像创作，不受商业因素的影响。在此次媒体艺术双年展中展出了Camille de Gilbert的《Simon》、Sylbee Kim的《Plutocratic Universe》、Marysia Makowska & Todd Somodevilla的《Sea Pavillion》、Gina Wong See-Yuen的《Road to Day Dream Mine》、Chris Cheung Hon Him & XCEED 的《Radiance Scape》、Steven Eastaugh的《Simulated Vehicles》以及Gheorghe Sfaiter的《Inner Fluid》。

科学与艺术的结合并非新话题，科学以理性逻辑的方式拓展人们对世界的认识，艺术以感性的方式使人们用轻松愉悦的心情认识世界。与科学技术相结合的艺术作品，其表现形式更新颖更多样，普通观众往往觉得新奇，但欣赏起来又有些困难。这种艺术形式不同于传统艺术的形式，它对于普通观众来说是陌生的，它并不是要观众非得从中寻找答案，而是需要观众在展览中体验和感受，增加新的感知。在当代，3D打印技术、虚拟现实（VR）技术、增强现实（AR）技术对艺术创作中的图像和叙事方式产生了巨大影响，人们已经难以根据媒介确定某一种艺术形式，甚至难以定义某一位艺术家。因此要打破我们的惯常思维，艺术家的身份不是绝对的，科学家在某种意义上就是艺术家。策展人王春辰认为，媒体艺术首先思考的不是所谓艺术，它是一种新思维，借助任何的技术方式来探索任何可能性。“媒体艺术的哲学命题远远高于艺术命题，因为后者实在是无法回应科学创造的问题。二者是思维方式的结合，其结果是世界已经变了，我们必须跟上。”

吴 珂：天津美术学院艺术与人文学院在读硕士研究生

Symbiosis of Science and Art: “Lab Space”, Special Exhibition of Beijing Media Art Biennale

Wu Ke

The fi rst Beijing Media Art Biennale (BMAB), as the thematic exhibition of the 2016 Beijing International Design Week, was held at Central Academy of Fine Arts and China Millennium Monument from September 24 to October 30, 2016. The Biennale and German B3 Biennial of the Moving Image launched jointly BMAB+B3 series art exhibitions, including the “Ethics of Technology” Thematic Exhibition,“Lab Space” Special Exhibition, urban public screen show, hyperlinking exhibitions, audiovisual performances and abundant academic forums and other activities.

media art; science and technology; ethics of technology