“中华吟诵”之管见①

柳 飞（常州工学院 教育与人文学院 ，江苏 常州 213002）

“中华吟诵”之管见①

柳 飞（常州工学院 教育与人文学院 ，江苏 常州 213002）

我国的诗词吟诵艺术受到文学、语言、音乐各界及社会有识之士的普遍重视，但由于理论研究的滞后，实践中往往出现种种偏向。本文针对目前逐渐升温的“中华吟诵”，通过对于朗诵、吟唱与吟诵不同等等问题的探讨，论述普通话吟诵不可替代传统的方言吟诵。

吟诵；中华吟诵；朗诵；吟唱；方言；普通话

中国古典诗词是我国悠久文化历史中极其重要的部分，从“诗经”到唐诗宋词，从“行吟江畔”的屈原，到“月下沉吟久不归”的李白、“新诗改罢自长吟”的杜甫，再到 “吟罢低眉无写处”的鲁迅，几千年来，古典诗词如同一条流淌不断的河流，在中华文明中生动地歌唱。“吟诵”一词虽早在《晋书》、《隋书》中就已使用，谢安、王阳明更早已是青史留名的吟诵大家，南京师范大学的陈少松教授在1987年就开设了吟诵选修课，然而“吟诵”一词十多年前却仍未见于现代各种辞书。如今“吟诵”已被许多人知晓，“吟诵调”也已被认定为“非物质文化遗产”②2008年，“常州吟诵”被确定为第二批国家级非物质文化遗产项目：传统音乐；吟诵调（项目编号II—137）。。但吟诵的理论研究却远远落后于实践，诸多理论问题若无相对公认的清晰认识，实践难免迷茫。本文就此略述已见，抛砖引玉，以求教于专家与读者们。

一、传统吟诵的基本要素

诗歌不仅仅在于它的文学之美，诗歌的吟诵也是很有艺术魅力的表现形式，吟诵是我国历代祖先留存下的一宗宝贵文化财富，吟诵之美不仅仅在于古典诗文内容、意蕴，音韵，还在于曲调、节奏、音色等与诗文内容融为一体，具有很强的音乐性。吟诵始终与古典诗词文相伴随行，并存共荣。

传统吟诵的基本要素是什么？是语音，兹略说如下：

（一）方言语音

方言是具有长期发展史的、自然的、多样多变的活态的语言，不仅上古、中古、近古、现代汉语语音迥然不同，而且在同一地区，也是“十里不同音”。传统吟诵以各地固有的方言音（“白读音”）为主，有些字则采用接受外地语音（主要是官话）影响而成的“文读音”，还采用少量的古音。20世纪以来，在与吟诵密切相关的学界中，语言学界人士最为重视吟诵，在“现代汉语语言学之父”赵元任先生的大力倡导和身体力行实践的导向下，不少人把吟诵视为方言的载体，藉以研究各地方言。对于传统吟诵，文学界人士最重视，其次为音乐界人士。

（二）吟诵音调建立在方言语音基础上

按方言区的划分，笔者所在的方言区为吴语区太湖片常州小片（或称“毗陵小片”），接近于中古汉语语音。下表为常州方言调类及调值①本表中常州方言调值及例字参照赵元任标注的常州字调声调表，见：赵元任.常州吟诗的乐调十七例. ［M］//赵元任音乐论文集.北京：中国文联出版公司，1994：31。：

平 声　仄 声调 类　阴平　阳平　阴上阴去　阳去　阴入阳入调 值　33　13　55　513　24 5 23 例 字衣　移　椅　意　异　一　亦

普通话无入声，常州方言中的入声字被分派到了阴平、阳平、上声、去声四声中，如“一、亦”，在普通话里分别成了阴平、去声。入声字短促有力，抑扬顿挫感强烈，普通话“入声”的消失使旧体诗歌的诵读失去了很多韵味，有些诗词，如李清照《声声慢——寻寻觅觅》各句末字：“戚、息、急、识、摘、黑、得”等，都是入声字，用普通话读并不押韵，颇似散文，用常州方言读起来，便完全合辙押韵。

常州方言平声字调值低，仄声字调值高，大多数南方方言也如此；普通话则平声字调值高，仄声字调值低，大多数北方方言也如此。

因而，常州方言吟诵与北方方言吟诵，在平仄声字吟音的高低方面基本上相反。请看以下两个谱例：

谱例1.赵元任吟诵（常州话）②赵元任记谱，详见赵元任.常州吟诗的乐调十七例.赵元任音乐论文集［M］.北京：中国文联出版公司，1994：39。谱例中文字下所标之“━”为平声字，“|”为仄声字。下例同。

谱例2.程曦吟诵（河北文安话）③程曦，河北文安人。其吟诵采自1971年在美国康奈尔大学举办的“中国演唱文艺研究会”活动中。详见秦德祥、柳飞等记录整理：赵元任.程曦吟诵遗音录［M］北京：商务印书馆，2009：81-82。该书按实际音高记谱，本文为与赵元任记谱统一，便于对比，改用基本调记写。

将以上两例比较，不难发现：

1.平声字所占时值都比较长，尤其是处在顿末、句末位置更为突出，仄声字则较短，入声字“独”，则采用非常短促的音。

2.平仄声字的音高，两例相反：例1明显地表现为仄高平低，例2表现为平高仄低。

3.句末仄声字“岸”、“阔”的读音声调，在常州方言中分别为“阳去”（24）和“阴入”（5），故在例1中表现为先下后上的曲折进行；而在普通话中，此两字都是“去声”（51），故在例2中表现为下行的旋律形态。

各地语音不同，是形成不同吟诵音调最基本的因素。

二、朗诵、吟唱皆非吟诵

（一）朗诵不同于吟诵

朗诵与吟诵的不同主要是以下六点：

1.朗诵是近百年兴起的现代艺术，吟诵是已有千年以上历史的传统艺术；

2.朗诵属大众文化，或称群众文化，吟诵属小众文化，或称精英文化；

3.朗诵采用自然语音，只是作一定的艺术处理而已；吟诵则采用乐音，构成曲调；

4.朗诵采用普通话，吟诵采用方言；

5.朗诵可应用于古典诗词文和新诗、白话文，吟诵只应用于古典诗词文；

6.朗诵无须考虑平仄声调，吟诵必须遵循平仄声规律。

朗诵虽然用艺术手段表现种种不同的情感，但在句内顿逗的划分方面，大致上只是按语词组织规律，如前例杜甫《旅夜书怀》的首联与颌联，每个五字句，通常都划分为“2+3”：

细草/微风岸，危樯/独夜舟。星垂/平野阔，月涌/大江流。……

吟诵则按照诗词的平仄规律，将五字句的顿逗划分为“4+1”和“2+3”两种：

细草微风/岸，危樯/独夜舟。星垂/平野阔，月涌大江/流。……

显然，朗诵的句内顿逗划分，虽统一却单调，仅以此点而论，颇为缺乏艺术意味。吟诵的句内顿逗划分，寓统一、对称于变化之中，具有艺术美感。

（二）“吟唱”不同于吟诵

未闻“吟唱”有何明确的定义。时下谓之“吟唱”者，多为下列两种情形：

1.完全自由的、即兴的，采用乐音，但不一定形成某种结构形式的歌唱。远古时代的人类就能吟唱，如巫师为驱邪治病常常拖长着声音的“念念有词”，便是“吟唱”。有人认为，那也是“吟诵”。然而，作为一个艺术门类的“吟诵”，必须要具备某些特定的规律和一定的结构形态，因此，“吟唱”并非“吟诵”。

2.近年来，国内外某些音乐界人士，基本上运用西洋作曲方法和西洋乐理，以古典诗词为歌词作曲。他们之中，有些人自称该类作品即为“吟诵”，也有较明智者称之为“吟唱”。按笔者愚见，此类作品当称作“为古典诗词谱曲”、“古典诗词歌曲”或“吟唱风歌曲”等，总之，是“歌曲”，不是“吟诵”。

吟唱与吟诵的不同主要是以下两点：

1.吟唱不考虑平仄声调，吟诵必须遵循平仄声规律；

2.吟唱不一定形成结构，吟诵依据古典诗词文形成一定的结构。

当然，朗诵与吟诵，吟唱与吟诵都确有若干共同点，此处从略。

三、 关于“普通话吟诵”的探讨

毋庸置疑，普通话在我国政治统一、国际交流、社会交往等方面具有重大价值，作出了积极的贡献，但将普通话用于吟诵，却有可商榷之处。

语言是一种文化事像，文化需要的是多元化，百花齐放，丰富多彩。一个民族的独特文化，正是该民族立足于世界文化民族之林的根本所在。

1956年，国务院发出关于推广普通话的指示，把普通话的定义增补为“以北京语音为标准音，以北方话为基础方言、以典范的现代白话文著作为语法规范。”普通话一词开始以明确的内涵被广泛应用。①百度百科 普通话http：//baike.baidu.com/view/4591.htm因而，普通话语音和语汇是经过人工提炼加工的、标准化的语言，并非一般的口语，其定义中的“现代白话文著作”，更明确指向“五四”以后的白话文书面著作，而非文言文。

吟诵的“基因”是什么？是方言语音，全国各地的吟诵音调，都是在当地方言基础上自然形成的。千余年来，各地方言的语音虽不断地有所演变，吟诵音调也有变化，但这一“基因”始终未变。语音变了，建立在其基础上的吟诵音调也该相应地改变，因此，“普通话吟诵”便不是传统吟诵，只能是“转基因吟诵”。

面对当前普通话推广与普及，“普通话吟诵”势在必行。用普通话吟诵，其音调就必须植根于普通话语音，若将北方语系的传统吟诵音调用于普通话吟诵，应是可行的。有些人将原本用吴语等南方方言传统吟诵音调改用普通话吟诵，在“平长仄短”方面不存在矛盾，关键在于平仄声字与吟调高低的关系恰恰相反，当前某些高龄吟者如此吟诵已成习惯，情有可原，但不宜在后学者中推广。但是，如将“平低仄高”与“平高仄低”随意混杂在吟诵之中，便有悖于吟诵音调建立在“语音”基础上（“依字行腔”）的根本特点，从而成为无根之木，无源之水，且无从区别于唱歌，丧失了作为一项独立艺术门类最基本的特点。

吟诵根植于各地的文化土壤，吸收了当地方言、民间曲调等多种营养，是传统的、自然的、原生态的。普通话是现代的、人工制定的语言。用普通话朗诵或吟唱，看似解决了“吟诵”的方言、音调等不同，便于大面积推广，但其实是改变了传统吟诵的基因特征，用普通话吟诵，其音调就必须植根于普通话语音。符合一定规范的“普通话吟诵”，可以看作传统吟诵当代发展的新品种，可以与各地方言的传统吟诵并行，而并不是高居其上，更不可取而代之。

四、 关于“中华吟诵”的探讨

一种古老的艺术形式，在新的时代必然也必须出现符合时代特性的改变形式，但是，这种改变必须是建立在传统基础上的新颖，而不是离开传统，另辟蹊径。近年来，有人把普通话吟诵与各地方言吟诵“杂炒”在一起，形成一个概念较宽的名词，叫做“中华吟诵”。那么，把京剧等各地地方戏“杂炒”在一起，是否就能称作“中华戏曲”？如果用这种“中华戏曲”创造出某种“戏曲腔”或“戏曲调”，是否就能代表所有的戏曲？更有甚者，既将朗诵、吟诵、吟唱三者混为一体，吟诵中又包含着普通话吟诵与各地方言吟诵，一股脑儿地纳入“中华吟诵”，那只能说是“杂炒的平方”了 。

这是一个值得思考的问题，在声乐界，我们把各地区各民族的歌唱方法拢在一起，称之为“民族唱法”。其实，到底是什么民族？民族唱法究竟是什么？从文化意义上讲实在是含糊不清的。如今这种“民族唱法”实际上除了各民族各地区有特色的歌唱之外，还综合出了一个近似于西洋歌唱的形式，它既没有明显的民族特点，也离开了具有真正民族特色的风格。在吟诵界同样如此，将朗诵、吟诵、吟唱三者混为一体，吟诵中又包含着普通话吟诵与各地方言吟诵，一股脑儿纳入“中华吟诵”，跟歌唱的“民族唱法”异曲同工！这也许是时代发展的共同规律，根本不是传承文化精髓，而只是贪大求名的做法。笔者认为，撇开普通话吟诵，朗诵、吟诵与吟唱三者，宜统称为“汉诗文口头表达艺术方式”，此词亦可包括歌唱在内。至于普通话吟诵，属另一个维度上的问题，上文已作初步探讨。

据“中华吟诵”提倡者的实际所为可知，为何不称“中国吟诵”？其意似乎在于“中国”一词所涵盖的范围还不够大。同歌唱一样，我们觉得“民族唱法”的帽子还不够大，概念还不够含糊，近年来也提出了以“中国唱法”取代“民族唱法”的理论，以后如出现“中华唱法”也并不意外。“中华吟诵”既包含少数民族，也包括海外华人。姑且不论国内汉族集中的各地是否都有吟诵传统，先说少数民族，抓到个别的、用汉语吟诵的实例，便据以将55个少数民族一概包括在吟诵范围中，显然这是以偏概全、以点概面、以个别取代整体的做法。再说海外华人，其中老年人能吟者确实并不鲜见，然而，他们的吟诵无不是幼年或少年时代在国内习得的，实际上都是他们祖居地的方言吟诵，谁听到过“海外语”的吟诵？

故，我以为：“中华吟诵”纯属子虚乌有、是人工炒作、人为作秀的产物。

五、 探求吟诵的生存与发展

（一）加强传统吟诵的采集、整理。

目前最紧迫的是进行全国性的“传统吟诵”普查，趁当今还有一些接受过传统吟诵传授的老先生在世，尽可能调动各地语言、音乐、文学等方面专业人士，作深入的调查研究，搜集和保存他们的录音录像资料，进行抢救性的记录整理和研究。如果说上世纪八十年代由文化部、中国音乐家协会牵头，集合音协各地分会完成的卷轶浩繁的《中国民族民间音乐集成》，为后人留下了一笔巨大的中国民间音乐财富，那么《中国吟诵集成》将为后人留下一笔宝贵的中国文人音乐文化财富。

（二）吟诵当求文脉不断，不可求其“大众化”。

吟诵属于小众文化、雅文化。习吟者既需要懂得诗词文内容与意境，明白平仄声规律，还需要具有一定的音调把握能力以及语言学常识，虽然吟格律相同的诗，吟调可大致相同，但对于不同内容的诗词作品，吟诵中应体现出沉郁、悲凉、高亢、欢欣、平和等多种不同的感情。这样的要求，在社会大众必须为自己所从事的各行各业付出大量时间精力，必须通过艰辛的劳动以养家活小的条件下，尤其是在我国当前商业竞争激烈的社会条件下，全民中的绝大多数不可能达到。所以，吟诵只能是小众文化，在任何时期里，都不可以成为大众文化。据知，即使在欧洲古典音乐发源地的德奥等国，交响音乐的欣赏者，也只占全民的30%左右，能说是“大众化”了吗？有人错误地认为：吟诵是旧时文人普遍运用的读书方法，那时读书人很少，所以是小众文化；如果教育普及了，高校扩招了，读书人比比皆是，那么，吟诵也就该成为大众文化了。其实，这是因未经认真思考、概念化而产生的错误认识。只须想一下，如今读理工科的学生多，还是读文科的学生多？读文科的学生中，读中国古代文学专业的又占多大比例？读中国古代文学专业的学生中，又有多少人具有吟诵所必须具备的语言学知识、音乐方面的知识与技能？本科生多，硕士、博士生多，就说明吟诵大众化了吗？答案应当是不言而喻的。

“小众文化大众化”，只能说是良好的愿望，实际上却不可能成为现实。既如此，当前吟诵的传承只可能是求其文脉不断，后继有人，代代相传、生生不息，只可能在具有一定文化层次的圈子内进行。不可求其“大众化”，也永远化不了“大众”。近大半个世纪以来，我们的思维太习惯于、甚至可说是已经被限死在“大众化”之中了！似乎深深地陷入了“唯大众化”为美、为佳、为高的认识误区，很少有人明白小众文化的价值与意义，没有注意到我国最先列入世界非物质文化遗产的昆曲、古琴等都是小众文化。

对于当今吟诵的传承实践，各地吟诵协会、诗社等相关人士，如果对传统吟诵感兴趣，可以在一起学习传承、探讨交流；会吟诵的教师，可以结合语文教材中的古典诗词，在课堂上进行示范性的吟诵，以激发学生的兴趣；在课外针对部分对吟诵感兴趣的学生，组成兴趣小组，进行合乎规范的吟诵教学。

（三）进行“普通话吟诵”的尝试。

“普通话吟诵”是吟诵的新课题，需要进行深入的理论探讨和充分的实践尝试，应当经得起推敲。切不可急功近利，在理论上还没有厘清的情况下就急于推广，使吟诵脱离其小众文化的本质，演变成大众化的“娱人”的手段或“才艺表演”，导致传统吟诵以异化的形式消亡。

按笔者愚见，“普通话吟诵”需要解决的主要是以下两个问题：

1、 吟诵曲调必须遵循平高仄低等语音的一般规律。

2、 应当具有较明显的北方民间音乐风格特征。

困难主要在于入声字（尤其作为韵脚字时）的曲调处理，虽然可以用短促之音，可用先短暂地出声、稍作停顿后再行拖腔（“断续吟”）等方法，但在该入字声在普通话里为阴平、阳平或上声字时，毕竟很难体现出入声字特有的铿锵有力、抑扬顿挫的语感。屠岸先生提出一概读为去声，虽不无小补，但终究也只是勉强凑合之法。希望能在“普通话吟诵”的实践尝试中，寻求到更为完美的方法。

以上一己之见，谬误在所难免，敬请诸位方家学者教正。

［1］ 秦德祥.“绝学”探微 吟诵文集［M］.上海：上海三联书店，2010：11.

［2］ 赵元任. 赵元任音乐论文集［M］.北京：中国文联出版社，1994：12.

［3］ 陈少松. 古诗词文研究［M］.北京：社会科学文献出版社，1996：12.

［4］ 秦德祥，钟敏，柳飞，金丽藻.赵元任 程曦吟诵遗音录［M］.北京：商务印书馆，2009：12.

［5］ 伍国栋.音乐学的学科跨界研究——以民族音乐学为例［J］.音乐研究，2014（1）：17-23.

［6］ 孙玄龄.杨荫浏先生与《语言音乐学初探》［J］.中国音乐学，2000（2）：16-27.

（责任编辑：李小戈）

J604.6；J616

A

1008-9667（2016）02-0138-05

2015-07-17

柳 飞 （1967— ），江苏常州人。常州工学院教育与人文学院副教授，研究方向：声乐表演与理论。

①本文为江苏高校2014年度哲学社会科学研究项目《常州传统音乐的传承与发展研究》（项目编号：2014SJD507）的阶段性研究成果。