传承：上一辈人的童年玩趣

特约记者_温笑寒 许丽丽 郭勇 邱欣祝

传承：上一辈人的童年玩趣

特约记者_温笑寒 许丽丽 郭勇 邱欣祝

跟阿婆学编一只油蚂蚱，和爷爷一起写写毛笔字，骑上爸爸的肩头看花灯，帮妈妈染一块蓝印花布，和小伙伴穿梭在街头巷尾，看皮影，吃糖画。这一幅幅画面，勾勒出的是咱爷爷奶奶辈们再寻常不过的童年记忆，却是现如今生活在钢筋混凝土世界里的孩子们不易企及的乐事。

一个在传统之家生长起来的孩子，离不开戏剧、剪纸、棕编、糖画……而这些传统技艺背后，蕴藏着的是中国传统教育对 “做人”的最朴素的期许。

棕编：爱上婆婆编的油蚱蜢

1964年，高崇洋出生于金堂一户地地道道的农村家庭。两三岁时，像所有孩子一样玩性大发。那年代里，没有玩具，只有天大地大，他便整日和小伙伴们一起捉昆虫、爬树、捡树叶、滚铁环……家附近有许多棕榈树，婆婆空闲时，便折下碧青的棕叶子，三五两下，变出一只活生生的油蚱蜢！原来，棕树叶子还可以这样玩！小小的高崇洋如获至宝。

等到七八岁，高崇洋开始缠着婆婆教自己编油蚱蜢。谈起家乡的棕树，他说，“棕树一身都是宝。”村里，有的人家把笔直的棕树干，劈开，做成了梯子，或者拿来修房子，而棕叶韧性好，防雨防潮，被制成蓑衣、蒲扇，棕皮做成棕垫、鞋垫、棕草筐、棕帽子、棕拖鞋……

棕树的一切好处，他都知晓。但万万没想到，在未来的成长中，自己一生都将与棕编结缘。最终，成为一代棕编工艺美术大师。

初中毕业那时，农村实行包产到户，高崇洋不甘心成为一名农民。抱着学一门手艺的决心，高崇洋找到在春熙路维修相机的哥哥，当起了学徒。正好，哥哥店铺的邻居是一位卖叶子烟的商贩，每次进货，他都用山里新鲜的棕叶捆缚，高崇洋无聊时，拿这些棕叶随便编了几个油蚱蜢送给在店门口附近玩耍的孩子，孩子们非常高兴，抢着玩新鲜的油蚱蜢。

一次，高崇洋脑子里闪出了一个念头：这些棕编油蚱蜢可以卖钱吗？他决定试试看。没想到这些小物什还真受大家欢迎。于是，高崇洋开始天天摆摊。他还专门抽出时间，仔细观察各类动物的体态、神情，渐渐地，摸索出了青蛙、蝴蝶、蜻蜓、螳螂等七八个昆虫品种。

某天下午，一位老外以两元一只的价格，买下了高崇洋所有的棕编成品。可是第二天，这位老外回来了，说，买回去送朋友的棕编枯萎了！这句话提醒了高崇洋。于是，他开始研究棕编材料的永久保存方法。拜师学艺，请教民间老手艺人，自己在家不断浸泡、晾晒、熏染……经过一年时间，高崇洋终于摸索出了制作材料的一套独特方法。与此同时，天上飞的，地上跑的，包括十二生肖、恐龙系列，操作起来也得心应手了。

1990年左右，高崇洋带着自己的棕编作品参加昆明世博会，之后，跑全国各大城市，甚至受邀前往欧洲、东南亚各国。

1989年，高崇洋的儿子出生。儿子三岁时，他把儿子从农村老家接到成都，和自己生活在一起。从那时起，儿子整日看着爸爸妈妈在家里编棕叶。家里也晾晒着各种棕叶材料，摆满了飞禽走兽：斑马、老鹰、蛇、花鹿、恐龙、羊群……空闲时，高崇洋一手编乌龟，一边跟儿子讲龟兔赛跑的故事。如果儿子看见爸爸手里编的动物是自己不知道的，他也一定要缠着爸爸带自己去动物园，看看活的长啥样子。

或许受家庭氛围的影响，高崇洋说，儿子的性格较安静，思维敏捷，动手能力极强。初中以后，便在学习之余跟着爸爸跑遍了全国各地的会展。如今，儿子虽没成为跟爸爸一样的手艺人，但做事却自有一份手艺人骨子里的坚毅沉稳。

如今，高崇洋时常走进学校，为孩子们展示棕编技艺。他说，棕编是一门化腐朽为神奇的艺术，编不好，它就只是一根草，编得好，它就是一门艺术！

花灯：“骑马马肩”的儿时回忆

元宵节咯，看花灯哟！在七零后、八零后的头脑中，这绝对是挥之不去的儿时记忆。大孩子牵着妈妈的手、小孩子骑在爸爸肩头，一家人徜徉在五光十色的灯笼海洋中，多么幸福自在。

赏灯会，早已成为自贡人民过年时的一项传统活动。钟逸就是一位和灯会渊源颇深的自贡人。钟逸的生活相当精彩，他是两个女孩的父亲，老大13岁，老二4岁多。已近不惑之年的他酷爱户外运动，登山、极限攀岩，也喜欢摄影，还曾担任四川省川剧团的经纪人，如今经营着一家彩灯企业。

儿时赏灯的场景，钟逸至今记忆犹新。“我就觉得当时骑在父亲肩头，看各式各样的花灯很快乐。那个年纪的我对花灯塑造的形象和表现的故事大多不太了解，父亲会一一指着彩灯给我讲其中的故事。不知为什么，看着那些花花绿绿的彩灯，和川流不息的赏灯人，我就是感觉很热闹、很高兴。”

灯会看得多了，让他对花灯中呈现出来的传统文化产生了浓厚的兴趣，并养成了追求新奇的思维习惯。大学毕业后，他进入了彩灯制作行业。他说，每到一个地方做新项目，就要学习了解当地的文化背景。尤其那些有着悠久历史的传统文化，对他来说极具吸引力。不同地域的传统文化，给他带来了前所未有的新鲜感，他从工作中得到了极大的满足感。

2015年12月，钟逸接到了浙江乌镇的一个彩灯项目，要为乌镇设计制作一套富有当地传统特色的彩灯。经过反复思考，钟逸和他的团队创意出了“传统七十二行业”彩灯。有裁缝、木匠、买卖人、酿酒人……时代背景设定在民国。钟逸说，这个创意就来源于他对乌镇历史的研究，他翻阅了大量文献资料，结合当地人文风情，才有了传统七十二行花灯的点子。用钟逸的话说，制作彩灯这份工作就是对历史、文化、传统的一个传承，甚至有挽救传统的意味。虽然是一个商人，但钟逸心中却激荡着弘扬传统、修补历史的使命感。

说到这里，钟逸似乎突然想起了什么，他说：“对了，也许我的这种使命感就来自小时候看灯会的体验，可能正是那种无形的力量推动着我。我心中有一股冲动，想把自己儿时所感受到的传统文化的快乐分享给更多的人。对于大人来说，帮他们找回当初的记忆，对于孩子来说，帮他们制造当前的快乐、未来的回忆。”

如今，钟逸常常会带自己的女儿和外甥参观自己的彩灯制作车间。每次，孩子们看到彩灯精细的制作过程，都会睁大了眼睛，发出啧啧赞叹。而钟逸则在一旁给他们讲每一彩灯背后的故事。在钟逸看来，儿时的经历，就像埋入心间的一颗种子，它会慢慢地发芽、开花、结果。这颗种子需要情感的呵护、文化的滋养。种下什么样的种子，就会为孩子开启什么样的生命状态。而传统文化、美德的传承，就在这无声的过程中自然地流淌着。

糖画：画在手底，甜在心里

梁洪江拜师掌握糖画这一古老的手艺，至今已有39年了。在他眼里，糖画不仅能赏能吃，更代表一种生活艺术，他希望自己的子孙辈能从中学到一点：活到老，学到老。

在后院菜地旁，梁师傅扎起围裙，一边拿起小剪刀，修剪簸箕里散乱的鸡毛，一边聊起自己的小时候。他说，1952年就出生在这片农村，是地道的农民人家。初中毕业，本打算从事房屋修建，但巧的是，村里住进来了一位糖画老先生，从小就爱画画的梁师傅，便和几个青年一起拜这位老先生为师，学起了糖画手艺。

俗话说，“师傅领进门，修行靠个人”。拜师不到一个月，梁师傅便一边摸索糖画技艺，一边自力更生了。学糖画的人，靠的是眼见之功，也就是说，首先眼睛要巧。那时，梁师傅常常细心观察周围的各种动物，鸡、鸭、鱼、鸟、虫……将它们的姿态神情全部记在脑子里，可在心里画下图稿还不成，还需掌握糖勺的轻重缓急，同时，炼糖过程，更考验技艺，“火候不能太嫩太老，炼出的糖，不能太干太清。”

年轻的梁师傅一心沉浸在糖画这门手艺里。糖画需要在大理石上操作，但买来的大理石往往较粗糙，为了第二天能顺利画糖，夜深了，梁师傅还在自家门口磨大理石。而这一画，就是39年。

梁师傅有一女一儿。从小，女儿和儿子就看着爸爸炼糖，然后在一块神奇的石头上画出各种好看的动物，画出来的糖画，甜甜的，嘎嘣脆！而跟着爸爸学糖画，是他们童年里最幸福的事情之一。女儿三四岁时，一次，看着爸爸在大理石上，用勺子倒出熊猫，可爱极了，自己也嚷着，“爸爸，我也要画熊猫。”但考虑到女儿太小，怕热乎乎的糖水烫伤孩子，梁师傅就说：“等你再长大一些，爸爸一定教你。”本来只是随口一说，没想到，女儿记在了心里，对糖画的兴趣越来越浓。直到有一天，女儿再次提出学糖画的要求时，梁师傅欣然同意。一天天过去了，梁师傅握住女儿的手腕，教她画出熊猫、蝴蝶、蜻蜓、游鱼、老鹰……

儿子也学会了糖画手艺。正值贪玩的年纪，儿子像其他男孩一样，缠着父母给零花钱，买各种新鲜好玩的玩具。一次，听了儿子的要求，梁师傅便回应：“你已经有一门手艺了，自己摆摊挣零花钱吧。”这时，儿子已经上初中，胆子大，也不甘示弱，竟真的在游乐园摆起糖画摊子，慢慢地，在卖糖画过程中，与各种各样的人打交道。梁师傅发现，儿子不但独立能力越来越强，与人相处时，也和善亲切很多。

龙、凤、蜻蜓、蝴蝶、马、蛇，这些虽然梁师傅早已烂熟于心，但时代在变化，小朋友们的喜好也跟着改变，想要做出符合大众心仪的糖画作品来，就得不断创新。

比如，梁师傅注意到，孩子们喜欢动画片里的喜羊羊灰太狼，尽管已经是六十多岁的老人了，他仍然要看看这部流行的动画片，观察一下喜羊羊灰太狼，然后再结合自己的手艺，画出呆萌可爱的喜羊羊。除了平面的糖画，梁师傅摊子上列有立体的玫瑰、花篮、孙悟空、熊猫、螃蟹等，新鲜花样，一样不少。

虽然已有两个外孙女，一个孙儿，梁师傅依然是一个勤奋的手艺人。平时，没和孙辈住在一起，但一到周末或节假日，外孙女就会来找画糖画的外公，跟小时候的妈妈一样，贪婪地看爷爷用小勺子画出不同的动物，自己心里也跃跃欲试。

梁师傅说，糖画对于一家人来说，已经不只是一门挣钱的手艺，更是一种生活的态度。

手影戏：快乐如“影”随行

每天上午11点，沈晓都会准时来到位于成都市琴台路的蜀风雅韵，为下午4点的演出作准备，这几乎已经成为了他的生活习惯。

除了例行的演出，沈晓还会抽空走进幼儿园、走进小学校园，送戏进校，教孩子们手影戏、木偶戏和皮影戏。作为成都民间艺术世家的传人，沈晓不仅从父亲沈慕垠老先生那里继承了四川被单戏的表演艺术，还根据小时候喜欢的手影游戏，自创了手影戏。沈晓说，老的艺术形式要传承，它必须是有意思的，能够让孩子感到快乐的。

沈晓的父亲沈慕垠老先生，是享誉西南地区的四川被单戏大师，被誉为偶影及民间艺术的开拓者，老先生创作的很多作品，都成为艺人后辈们学习的经典。为了让被单戏更有童趣，使更多的孩子喜欢上这门传统艺术，沈慕垠创作了许多新作品，其中让人百看不厌的《哥哥打老虎》就是其中的经典。

1978年，年仅15岁的沈晓师从父亲沈慕垠，开始学习四川被单戏，并从事皮影、木偶、自创手影的表演。自立门户之后，沈晓开始走街串巷，一个幼儿园、一个学校地拜访，联系好了演出，就骑着那辆“除了铃铛不响周身都响”的自行车，把道具驮过去，自己搭台，自己主持，自己演出，然后再自己拆台，一个人干完一个戏班的活儿。那时候，沈晓最多一天能跑5场演出，从早上六点忙到晚上十点，很多时候累得只剩半口气。

不仅表演偶戏，沈晓还开始尝试利用小时候喜欢的手影游戏，研究起手影戏的创作。回想起那段流浪岁月，沈晓说：“虽然收入微薄，很多时候生活都过得很拮据，拜访、联系、演出，都是自己一个人完成，但也很享受那段时间的忘情投入。当然，老父亲坚持面向孩子演出的理想也一直影响和激励着我。”

有一年儿童节前夕，中国农业大学幼儿园的小朋友急切地盼望着看戏，谁知天公不作美，沈晓到幼儿园刚搭好阵势，就下起了瓢泼大雨，教室离露天舞台有四五十米远。为了不让孩子们失望，沈晓和幼儿园老师、厨师、门卫大爷打起雨伞，把孩子一个个背回教室，一场孩子们期待已久的大戏在教室上演。沈晓说，“最幸福的就是听着孩子天真无邪的笑声，孩子们喜欢，艺术才能得到传承。”

2006年以后，沈晓开始专注于手影戏剧目的创作，他说，一种表演形式要被传承，需要有意思的内容，要有能被人喜欢和记住的剧目。于是，他创作了《仲夏夜之梦》《地球不剪了》等深受欢迎的手影戏，并开始尝试将手影与皮影、被单戏等多种表演形式结合，进行再创作。

虽然自己已是享誉国内外的手影大师，但对于传承这事儿，沈晓看得很开。“其实，和表演形式和内容都需要创新一个道理，传统艺术的传承方式也需要与时俱进。”沈晓说，“手影本来就是一种游戏，皮影戏和被单戏也应该是有趣的东西，它们传承的不仅仅是一种艺术形式，也应该是一种快乐的传递。你的东西必须是有意思的，让人快乐的，能被人记住，得到传承。如果你快乐了，自然就会喜欢。喜欢了，传承也就是水到渠成的事了。”在沈晓看来，过去那种在小家族里继承的传承模式已经不太适合时代的节奏，让尽可能多的孩子接触并喜欢上手影等传统艺术，在大家范围内传承，这才是今后传统艺术延续香火该走的路。

因此，沈晓在表演之余，还在诸如成都市龙舟路小学、绵竹紫岩小学这样的校园里成立少儿影偶艺术团，将手影、皮影、木偶这样的传统艺术带进校园，教给孩子，让孩子们在光影变换中感受快乐、传承快乐。

剪纸：深情厚谊都在里面了

春节将近，贴一张“福”在门上，是多少年来的节日传统。

这些“福”字从哪里来？对现在的人来说，多是外面店铺中去买上一张，贴上便热闹了。可是往回看，过去的人，若不是提笔写上一个大大的“福”，便是拿起剪子，用红纸剪出一个“福”字团花。

1988年，高慧兰学校毕业开始参加工作，教授小学语文的她，爱好有些特别，没事就喜欢剪点纸。“这一开始也只是自己喜欢而自娱自乐吧，却没想到因此感染自己的学生和身边的亲朋好友，渐渐地，我才更能理解剪纸的文化与精神。”

高慧兰还记得刚刚调到新津县邓双学校时，被分到倒数第一的班上当了班主任。如何提高这一群令人头痛的孩子的成绩呢？激励的方法是很常见的，一般都是奖励本子、笔之类的小东西。可是到了高慧兰这儿，奖品就变成了一个个剪纸作品，小动物，小团花，对孩子的吸引力还不小。一学期结束，这个班的成绩居然成了年级第一，对高慧兰来说，这是一个不小的奇迹。现在想来，她说：“除了认真教书，剪纸似乎也是当时奇迹产生的引子。因为孩子们喜欢，我还买了不少剪刀教他们，从简单到复杂，每一剪下去，孩子的耐心在增加，创意也在丰富，和以前比起来，整个班级的氛围也变得不一样了。我们还用剪纸作品布置我们的教室，这成了我们班级文化建设的特色，孩子们也喜欢得很。”

再后来，这个特色不仅仅只是出现在高慧兰的班上，也成了学校的一大特色。学校特别开设了剪纸教室，她也从语文老师变成了一名美术老师，专职教孩子们传统剪纸。孩子们创作出来的作品常常让人惊喜，他们能把火箭暗藏于团花之中，也能把动画里的人物藏进去，虽然传统意象变少了，但乐趣也在慢慢变成孩子们的兴趣。

高慧兰经常给这些正在剪纸的孩子照相。照片中的孩子不是拿着自己的作品洋洋得意地笑，就是全身心投入剪纸的过程中。这一刻，传统的东西离孩子们是如此的近。这样的传统教室不仅出现在学校里，每周六在高慧兰的家中，不少同事、朋友的孩子也来学习剪纸。她的家里挂满了自己的、孩子的剪纸作品，俨然一个剪纸之家。

在高慧兰的家里剪纸的孩子，很多都会通过这个传统方式来向自己的亲人表达心意。比如到了爷爷奶奶生日的时候，让高老师帮自己描出一个“寿桃”或者“寿”字，然后对应着来剪、刻，送给爷爷奶奶，长辈们可都是高兴得很。

高慧兰说：“亲手剪出的剪纸，是外面机器统一制出来的所不能比的。自己的每一份心思、每一份祝福，都寓于作品之中，这份独特，收到的人自然能懂。”

年关将至，家里的剪纸班也要休假了。每年的最后一节课，高慧兰都会带着孩子们剪上几张“福”字，让孩子们把自己的心意传给自己的亲人。而她自己，今年也已经做出了几张“福”字：偏旁做成一只猴子来象形，以示来年是猴年，部首上半部分是一条鱼，以示年年有余，下半部分是朵牡丹，以示富贵吉祥。她的祝福、她的心意，便透过这传统的方式，传给每一位收到“福”字的亲人、好友。在高慧兰眼中，这就是剪纸的魅力所在。