第九届利物浦双年展

第九届利物浦双年展

2016.7.9 - 10.16∣英国

2016年的利物浦双年展被构想成一系列的事件，而它们取材于这座城市的过去、现在与未来。42位国际艺术家将带去他们因地而制的最新创作，此外，其中的一个展示场会呈现工作于英国北部的10位外围艺术家的作品。“孩子们的事件（Childrens Episode）”作为双年展首个综合性项目，由艺术家与孩子协作完成；“古希腊（Ancient Greece）”的灵感来自利物浦众多壮丽的建筑；“唐人街（Chinatown）”确认当地的文化遗产为欧洲最古老的中国社区；“闪回（Flashback）”是艺术家关于历史的新阐释；在“软件（Software）”中，双年展的艺术家将呈现新观点以及与科技的互动；至于“来自未来的纪念碑（Monuments from the Future）”，双年展邀请艺术家去想象利物浦的未来之貌。“孩子们的事件”包括英国艺术家马文·盖伊·切特温德（Marvin Gaye Chetwynd）的一部电影。影片完全由利物浦的年轻人出演、制造与指挥。利物浦的阿里纳（Arriva）公交车队会有艺术家改造的三辆双层汽车，其中的一辆将由小学生设计。为体现利物浦激进的政治史，日本艺术家田中功起（Koki Tanaka）重仿1985年于利物浦发起的声势浩大的抗议的现场。这场牵涉大约一万名孩童的运动，是对保守派政府的青年培训计划的示威。

第11届欧洲宣言展

2016.6.11 - 9.18∣苏黎世

作为欧洲重要的现代艺术双年展，本届欧洲宣言展的主要议题定为“人们为了钱可以做些什么：合资企业”，来自几十个国家和地区的250多件作品将在遍布苏黎世市区的35个场馆中集体展出，呈现不同国家艺术家对于“我为了钱会做什么？我挣足够的钱吗？”这种人类工作状态的理解，这同时也是德国艺术家克里斯蒂安？杨科夫斯基（Christian Jankowski）提出的策展理念。纵观欧洲宣言展的历史，每届展览都集中反映了欧洲当下在社会、政治和地域状况下的多样性。从20年前的第一届欧洲宣言展以来，历届宣言展都会强调批判性思维，科学研究和艺术实验等方面。本届宣言展的总监海德薇？菲蒽（Hedwig Fijen） 说： “本届欧洲宣言展在一个有民主制度的、高生活标准的、孤立外交主义制度和田园般的国家（瑞士）展出，而在欧洲正面临自世界二战以来最戏剧化的人道主义危机的此刻，感觉格外超现实”，同时她补充道：“这个差别正是本届宣言展借鉴的目的和缘由”。其中最令人期待的场馆是呈现在苏黎世湖面上的倒影宫-一座漂浮的场馆。该场馆将有苏黎世大学学生建造，里面设有游泳池和放映区，游客可以在此观赏参展作品的创作完成过程。

奥拉维尔·埃利亚松作品展 （Olafur Eliasson）

2016.06.07–2016.10.30∣凡尔赛宫花园（Jardin de Versailles），法国

从2008年起，每年凡尔赛宫都会邀请世界各地的艺术家前来办展。2016年的夏季，受到邀请的则是曾在2003年，伦敦泰特现代艺术馆中，吸引了两百万人参观的《天气计划》展览的现代艺术家奥拉维尔·埃利亚松。奥拉维尔？埃利亚松（Olafur Eliasson）1967年出生在丹麦首都哥本哈根的一个普通家庭，虽然有一半的丹麦血统和一半的冰岛血统，但仍是一个真正的北欧斯堪的纳维亚人。埃利亚松小时候的艺术熏陶来自他作厨师同时也是名业余艺术家的冰岛籍父亲，而他的母亲则是当地的一名裁缝。父母离异后，埃利亚松和热爱艺术的父亲一起搬到了冰岛生活，那里独特的自然和人文景观塑造了埃利亚松敏锐的感知力，对他日后的创作影响深远。在艺术学院度过了六年时光（1989-1995）之后，埃利亚松决定去美国闯荡，他先后在威廉斯堡和布鲁克林生活工作了较长一段时间，其间的主要工作是作为艺术家克里斯蒂安？艾克哈特的工作室助理。强调了感知与体验的作品展，不知会让他与凡尔赛宫之间会产生怎样的化学反应呢？

新倾向：郝敬班

2016.6.3 - 8.7∣尤伦斯当代艺术中心，中国北京

郝敬班将影像看作一种探索历史叙事的手段，并围绕图像的生产机制展开实践，揭示记忆与影像、事件与叙事之间错综的关系。本次展览展出艺术家近期创作的影像作品《下午场》《我不会跳舞》与《你在那儿，当时怎么样？》等。艺术家将镜头分别对准舞厅与工厂两个空间——承担娱乐、社交功能的舞厅与以生产为指标的工厂均反映了普通人在社会运动与历史兴衰中的命运，以过人的敏感度捕捉了作为时代象征的情境与行为。她将影像看作一种探索历史叙事的手段，并围绕图像的生产机制展开实践，揭示记忆与影像、事件与叙事之间错综的关系。

约翰·杰勒德：权力.演绎

2016.6.3 - 8.7∣尤伦斯当代艺术中心 北京

本次展览是艺术家的中国首展。展览呈现其3件重要作品：《太阳能储备，内华达州的托诺帕，2014》极其准确地描绘了太阳能场的虚拟运作机制；《场，俄克拉荷马州的普赖尔小溪，2015》以数码合成的方式建构俄克拉荷马州谷歌服务中心的模型；《演习，敦煌，2014》重建神秘道路系统的虚构卫星影像，该道路系统位于中国西北部与蒙古南部的戈壁滩中部，构成一部漫长的淘汰制游戏的场景，以广州某工厂工人为原型的虚拟角色参与这款游戏 。这些作品不仅向当下现实提出重要的问题，亦探究了数码时代的艺术作品性质。

《不确定的，或者被搁置的？ ？》群展

2016.7.16 - 8.31∣香格纳画廊主空间和H空间，上海

香格纳画廊在主空间与H空间推出群展“不确定的，或者被搁置的？ ？”继拜访数十位艺术家工作室最终形成此次群展丰富多样的视角。该展览从绘画，装置，雕塑，手稿，多媒体等多种媒介的方式展出。

“不确定的，或者被搁置的？ ？”不确定的是概念，思路，创意等思想方面的踟蹰，探索以及实验；被搁置的是暂停，储存，徘徊等行为的状态。在艺术家的创作过程中，那些曾经因灵感突至而开始，又因为线索，方向，自我迟疑种种挣扎而暂时搁置的作品或思路是这次展览的主旨所在。此次展出的作品在何种情境下萌发，又因何种瓶颈而暂停成为艺术家与每一位观者的一场互动的谜题。该展览不仅挑战性地展现艺术家看似大相径庭的创作线索，丰富艺术家创作脉络的多种可能性，更在趣味之余反思差异性创作下隐藏的引申关联。

此次展览将会囊括这些游离于艺术家创作主线之外的作品，并在两个空间中平行展出。主空间主要以艺术家手稿以及多媒体演化的思路创作为主，而H空间的作品将以匿名的方式使大众在“零经验”的情境下观赏艺术家创作之外的创作。此次展览涉及艺术家二三十余名，将以艺术家口述文本，影像，动画等新颖，互动的综合方式呈现所有作品。